商業廣告對京劇文化符號的運用邏輯及創新之路
——以新媒體環境下的商業廣告為例

師 嫚

（河南大學 河南 開封 475000）

互聯網快速發展引發的媒介變革，使得商業宣傳的范式趨于受眾化、互動化。據不完全統計，2015年前運用京劇文化符號的商業視頻廣告約10支，而2015年到2021年期間該數量超過了30支，足見京劇文化越來越成為商業廣告的必爭之地。

一、商業廣告與京劇文化的關聯性

（一）商業廣告的傳播需求與京劇文化的傳播效應相吻合

新媒體，泛指21世紀以來互聯網的快速發展，所催生的信息傳播媒介及媒介產品，包括智能終端以及微信、淘寶等終端產品。相較于傳統媒體，新媒體縮小了信息傳播的時間和空間成本，因而傳播效應和滲透性更強。商業廣告，即隨商品交換誕生的以商業宣傳為目的的廣告。伴隨著新媒體產品的社交化、交互性、轉移成本低等特征，商業廣告的生產鏈周期縮短，傳播效應成指數增長，品牌對新媒體廣告的競爭需求隨之擴大。京劇在文學、表演、音樂、舞蹈、美術、雕塑、武打技藝等范疇，都有一套規范化的藝術表現形式，是文化價值之集大成者。京劇文化的傳播效應，一方面在于其夸張的扮相、抑揚頓挫的唱腔或柔或剛的動作都極富表現力，另一方面在于受眾對京劇傳承的責任感和使命感。因而京劇文化符號往往自帶傳播效應，與新媒體商業廣告的傳播需求相吻合。

（二）京劇文化賦予商業廣告以獨特競爭力

一方面，多維的京劇文化符號，是廣告創作的資源寶庫。京劇是一種視聽混合媒介產品，兼具服飾、化妝等視覺手段和唱腔、樂器演奏等聽覺形式，加之劇目多源于中華傳統歷史故事，呈現出了多維性的特點，能夠為廣告的創作加工提供不竭來源。另一方面，京劇文化為廣告注入獨特價值。2021年華為Mate系列廣告《暗光三岔口》利用夜拍模式，圍繞武角經典劇目《三岔口》的藝術高度及表演者的艱苦歷程，三重詮釋“努力的人，身上有光”，從價值傳遞維度弱化廣告的商業目的，為品牌注入區別于競爭對手的獨特力量。

（三）商業廣告拓寬了京劇文化的發展空間

近年來，京劇面臨著外來文化和新興文化的多重沖擊，其傳承問題也越來越引發社會各界的關注。關于京劇文化轉型的必要性和可能性，學界和業界持有多種聲音，難下定論。如何在傳承與發揚京劇藝術的同時，又能保證其獨特價值內核不受損，成為了擺在所有京劇人面前的難題。京劇文化廣告的涌現將京劇再次置于大眾的視野中。廣告對京劇臉譜和服飾的再創作、對京劇發展現狀的闡釋，為京劇傳承提供了新的可能性。

二、新媒體商業廣告對京劇文化符號的運用邏輯及優劣勢

（一）各行業的京劇文化廣告邏輯

京劇文化廣告的廣告主廣泛分布在各行各業，由于京劇文化元素在視覺識別上的獨特性，首當其沖的行業是服飾和美妝。服裝品牌廣告一般選取臉譜、戲服局部元素等進行二次創作。2020年4月美特斯邦威在天貓淘寶直播平臺舉辦了一場名為“喲，有戲”的國粹京劇系列新品發布會。王珮瑜擔任藝術顧問，“白蛇傳”“武松打虎”“空城計”“龍鳳呈祥”四個系列將潮流符號與京劇美學的碰撞融入了服裝中，打破了服裝廣告停留在模仿層面的固有想象，將京劇劇目中歷史故事的內涵作為全新的挖掘點，也展現了品牌對于傳統文化的價值潛力和運用張力。

美妝廣告一般將京劇符號運用在產品包裝中，側重于展現產品的精致和格調。特別的是，2020年周深、方文山用京劇唱腔演唱歌曲《花西子》，從歌詞設計到情感抒發都與品牌理念高度契合。然而，套用京劇唱腔的模式并非天衣無縫，一方面，這種模式屬于硬廣告范疇，受眾接受度很低；另一方面，唱腔在其中只是作為形而非神出現，商業傳播目的對京劇符號進行了捆綁。另外，文具、數碼、汽車、食品等行業的品牌也與京劇文化跨界聯名。如2018年晨光文具新品宣傳片圍繞“晨光文具，文創中國”主題，推出“盛世新顏”概念，文具產品跳出了流水線工業品的格局。

（二）京劇文化廣告的競爭優勢

1.降低消費者提防，增強品牌滲透性

美國廣告學家劉易斯于1898年提出，促成消費者購買行為的AIDMA法則，即消費者從接觸到廣告信息到實施購買經歷五個階段：Attention（注意）、Interest（興趣）、Desire（欲望）、Memory（記憶）、Action（行動）。在實際的消費者購買活動中，最難達到的是“興趣”和“欲望”階段，受眾往往出于自身需求、經濟實力的考量而筑起心理高墻，止步于接收信息這一層面。軟廣告是近年來新興的廣告形態，能夠有效地減弱受眾對商業宣傳的敵對心理。京劇文化廣告與軟廣告的作用機制異曲同工——避免品牌利益直接與消費者碰撞，從而提升消費者被商業利益打壓的“興趣”和“欲望”，迂回地實現理念灌輸的目標，在受眾思想中形成滲透性“記憶”，最終促成購買行為。

2.優化企業形象，增加品牌附加值

20世紀80年代，被引入國內的CIS（企業形象識別系統）理論，將企業形象分為三部分——MI（理念識別）、BI（行為識別）、VI（視覺識別）。其中MI是中心和依據，BI和VI分別是動態和靜態表現。依據CIS理論，京劇文化符號通過理念識別和靜態的視覺識別影響企業形象。晨光文具新品宣傳片、旺旺新年嘻哈廣告片，都聯動了京劇唱腔與當下流行的嘻哈音樂，在視覺和理念上意味著顛覆和創新，兩種符號在對比中都得到了極致升華，彰顯了突破性、創造性、年輕化的品牌態度。另外，受眾對于京劇符號天然地帶有文化認同感，品牌附加值隨之增加。相較于上文中走抒情、勵志路線的微電影廣告，這種簡單直接的呈現形式顯得更有力度和態度。

（三）京劇文化廣告存在的問題

1.內容架構缺乏創新

京劇視頻廣告在經歷了短期的創意高潮之后開始減退，內容理念架構雷同。2015年華為廣告《似水流年》京劇篇、2015年沃爾沃汽車京劇廣告、2017年百雀羚廣告宣傳片《為了相信的事，一直認真下去》以及2020年安慕希新品“5G藍胖子”宣傳片，都以著名京劇傳承人的家族故事為主線、采用第一人稱敘事，這種抒情式、勵志式的內容策略顯然已經缺乏創新性。

2.京劇價值解讀停留在表層

品牌理念與京劇內核貌合神離。2018年旺旺新年嘻哈廣告片用京劇和嘻哈，分別代表老一輩和新一代的生活態度，即將京劇與年輕群體疏離開來。由此，京劇只是在廣告外表包裹著的一層薄薄的皮，并未深入到品牌骨髓。另外，京劇文化之于廣告的潛力尚未被完全發掘。目前廣告對京劇符號的運用多停留在臉譜、唱腔、傳承人等外在形式上，而劇目、樂器演奏、表演程式等幾乎沒有被單獨探討。美特斯邦威新品發布會，對劇目符號的挖掘是先進的和有益的嘗試，但仍在起步階段。

3.OGC模式阻斷傳播動力

按照自媒體內容的生產者身份，可以將內容模式分為OGC（官方生產）、PGC（專業生產）、UGC（用戶生產）、PUGC（專業用戶生產）四種。在當今的社會互動傳播場景下，UGC、PUGC已經成為擴充廣告流量的必然路徑。然而，京劇廣告生態圈的生產模式仍然是統一的OGC模式，產品由官方全權策劃、制作、發布，阻斷了受眾參與生產和分享互動的渠道。雖然這是國內廣告生產的通病，但京劇文化廣告未曾在調動受眾積極性上做突破性嘗試。

三、商業廣告中京劇文化的創新之路

（一）挖掘京劇劇目和精神內核的潛力

京劇劇目中有200余出作為民族文化藝術遺產，被列入中國新文化藝術林苑，包括《空城計》《霸王別姬》《群英會》等。每一部經典、每一個角色，都不失為廣告創作的寶庫。諸葛亮的精神是心系天下、鞠躬盡瘁的國士精神，曹操的精神是胸襟豁達、當機立斷的領袖精神；項羽的精神是氣貫長虹、俠骨柔腸的霸王精神……京劇的精神，是集百家之所長的和諧、滴水穿石的堅毅、開放雋永的包容，京劇精神的媒介語言轉換和表達，是當前品牌廣告的新增長點。

（二）跨文化交流

京劇的多維性決定了跨文化符號有機重組對領域的充分寬容，包括表演領域的西方歌劇，美術領域的西方油畫、日本浮世繪，舞蹈領域的芭蕾舞、爵士舞，音樂領域的西方交響樂等。將京劇文化置于世界文化集合中進行審視，可以為商業廣告提供新方向。

（三）改善議程設置，用戶參與生產

美國傳播學家M.E.麥庫姆斯和唐納德.肖于上世紀六七十年代提出議程設置理論，認為大眾傳播不能決定人們對事件的態度，但可以通過提供相關信息和控制議題，來影響人們的關注點及注意力的先后次序。UGC模式的本質即通過官方控制，將受眾納入新媒體內容的議程，從而觸發人際關系網絡、實現社交傳播。由此，品牌應實施參與性獎勵、有效互動等實現品牌和用戶共同生產、共同成長、創意眾包。

（四）廣播渠道的設想

從媒介的演變歷程來看，廣播是包括京劇在內的媒介產品在電視之前的主要傳播陣地。新媒體時代，廣播廣告重新興起，相聲、小品等娛樂產品的傳播效應不斷加強，帶動了“聽經濟”“有聲經濟”規模的逐步擴大。京劇文化中的聽覺符號可以將創意廣播的策劃作為突破點，通過有聲媒介來傳播。

結束語：

新媒體環境下，京劇文化符號為商業廣告，注入了獨特的精神價值和區別于競爭對手的優勢，但也存在諸多問題。從探索京劇劇目與精神價值、跨文化符號融合、改善議程設置和廣播渠道的設想4個方面入手，或許可以窺見京劇文化廣告的巨大潛力。