走向整體：構建一種新常態的美術教學

朱彩霞

摘? ? 要：基于新常態學習的整體性美術教學，能有效地釋放美術學科的育人功能，彰顯美術學科的育人價值。在小學美術整體性教學中，教師要引導學生進行美術鑒賞，激發學生的美術創造。通過整體性的美術教學，引導學生感受、體驗創作的快樂，讓學生享受創造的喜悅，釋放學生的內在壓力。通過對美術的深度思考、實踐與表達，培養學生的審美素質、立美潛質以及創美實踐。

關鍵詞：小學美術;整體性教學;教學新常態

小學美術教學根本性目標已經從傳統美術知識的習得轉向了學習力提升、核心素養的發展上來了。學生的美術核心素養是一個整體性、綜合性的概念，它包括圖像識別、審美判斷、美術表現、創意實踐、文化理解等諸方面。在傳統的美術教學中，教師往往關注的是學生的繪畫技巧，很少從“美”與“美術”的角度去實施教學。這樣做看似可以讓學生掌握一定的繪畫技能，但是對于美術學科核心素養的發展來說，能夠起到的作用是有限的。因此，教師要有意識地從美術學科核心素養的組成要素方面進行實踐，以便培育學生適應社會發展的關鍵能力、必備品格等。這樣的教學也就具有了整體意味，教師的“教”和學生的“學”都能夠從整體角度去進行思考。作為教師，要構建一種基于新常態學習的整體性美術教學，以便充分釋放美術學科的育人功能，彰顯美術學科的育人價值。

美術鑒賞：新常態下美術整體性學習的根基

美術的整體性學習，是一種協同并進式的學習。學生的美術學習不是孤立的、割裂的，更不是顧此失彼的，而應當是一個整體性的學習過程。其中，美術鑒賞是學生美術整體性學習的根基。所謂“美術鑒賞”，是指“對美術作品的內容和形式的一種洞察、感悟”。美術鑒賞不是讓學生被動地、機械地、盲目地看，而是要引導學生有意識、有目的、帶著活動經驗、審美經驗地去感知、觀察、體驗，甚至思考與想象。對于小學生來說，我們切不可小看他們，認為他們年齡小而不懂得欣賞、鑒賞。其實，他們有著基于他們年齡和心理特征的一種美術欣賞。

例如，在教學人教版美術四年級下冊的《我畫的動漫形象》這一課時，筆者一改往常的教學設計，著力引導學生在鑒賞中學習。鑒賞分為三個層次：首先是對大師作品的鑒賞，比如筆者讓學生欣賞了大師創作的《三國演義》《水滸傳》《西游記》《紅樓夢》等漫畫，從而讓學生認識到漫畫表達的特點，認識到漫畫的特質和形式等;其次是對自己創作的漫畫的鑒賞，教師讓學生在了解漫畫的特征、特質之后，嘗試創作漫畫，然后進行自我審視，找出漫畫創作過程中以及漫畫在表達形式中的問題，進而進行自我反思、批判等;再次讓學生彼此之間進行交互鑒賞，以小組為單位，將漫畫呈現給小組成員看，接受小組成員對漫畫創作的意見、建議等。將漫畫不僅僅置于自我的感知之中，而且置于同伴的眼光之下，能有效地克服個人的眼光、思維、想象的狹窄，能避免個人的思維定式。這樣的鑒賞具有一種交互性、對話性的特質。

美術鑒賞不僅是圖像識別，也不僅是一種審美判斷，而是融合了圖像識別、審美判斷在內的感知性的活動。在美術鑒賞教學中，教師要激發學生的美術鑒賞興趣，調動學生的美術鑒賞積極性，發掘學生的美術鑒賞創造性。要拓展學生的鑒賞渠道，內化學生的美術素養，并且在美術鑒賞中培養學生的人文情懷。美術鑒賞就是要讓學生感受、體驗到美術作品的色彩、造型、肌理之美，感受、體驗到美術技法、風格之美。從整體教學的角度看美術鑒賞，可以發現美術鑒賞的過程需要調動學生的多個感官通道，其既需要學生的注意，也需要學生的思維，尤其是在思維加工的過程當中，學生會運用自己的生活經驗與美術知識基礎，去與鑒賞對象進行互動，在這樣的互動過程中，學生的鑒賞水平會得到提高，而這一結果完全得益于整體教學。

美術表現：新常態下美術整體性學習的核心

整體性的美術教學，不僅僅要引導學生進行美術鑒賞，而且要引導學生進行美術的表現、建構。在美術教學中，教師要以美術知識、技能為載體，對相關的美術學習內容進行建構、表現。情感體驗是學生美術表現的切入點，意義理解是美術表現的核心點。在美術表現中，教師要有意識地培養學生的思辨能力，諸如思考“什么是美的”“什么是丑的”。要著力激發學生的美術思維，啟迪學生的美術想象。只有這樣，學生的美術表現才會具有生命力。

例如，教學人教版六年級上冊的《中國畫與油畫欣賞》這一課，許多教師在教學中心生疑慮：小學生懂得對油畫進行欣賞嗎？對中國畫與油畫的欣賞要求會不會太高？這樣的美術欣賞對學生的美術表現有怎樣的作用……筆者認為，美術欣賞是學生美術表現的前奏，美術表現又會促進學生的美術欣賞。為此，筆者在教學中大膽地引入了中外名家的中國畫與油畫。如在介紹梵高這位油畫大師時，筆者引入其經典之作——《星月夜》，引導學生思考：日常的星空是怎樣的？（經驗喚醒）油畫大師梵高在這幅畫作中應用了哪些色彩、線條？（感知喚醒）通過這樣的色彩、線條表現了作者心中怎樣的星空？（思維想象）表達了作者怎樣的一種思緒？（心情揣摩）借助于美術欣賞，學生逐步認識到色彩中的黃、紫對人的視覺的沖擊力，認識到變化的線條所形成的一種律動感，等等。有了這樣的一種審美活動經驗，學生就能積極地表現。如在嘗試表現活動中，有學生就以線條、色彩等來表現自己的創作意圖，因而涌現了許多好的作品。在美術教學中，教師要引導學生辨析、研討，進而建構學生的想象、審美，讓學生以更科學、合理、藝術化的方式去表現。

美術表現是學生的日常性美術學習活動，是學生本質力量的確證與表征，美術教學可以理解為美術教師帶領學生通過美術表現獲得美術學科核心素養提升的過程。在美術教學中，教師要引導學生的美術表現性活動。借助于美術欣賞等，可以有效地引導學生的美術表現，讓學生借助美術的構圖、色彩、線條等來表現自己的內心，來描摹外在的世界。

美術創新：新常態下美術整體性學習的旨歸

古今中外的美術大師，無一不是創造性的大師。“創造”彰顯了美術大師恒久的生命力。引導學生的美術創新，應當成為新常態下學生美術整體性學習的旨歸。在美術教學中，教師要引導學生進行比較，從各種不同的風格、流派、手法等的美術作品中汲取智慧、靈感等。在學生的美術實踐中，教師同樣要鼓勵學生去大膽地創新，鼓勵學生應用不同的表現形式、處理方式等。

創新是整體性美術學習的靈魂，是整體性美術學習的生命力之所在。在美術創作的過程中，學生會將自己的圖像識讀、審美判斷、想象構建等融入其中，從而讓創造性的作品彰顯出一種個性化的風格。例如，教學人教版四年級上冊的《生活中的線條》，學生原先腦海中的美術線條就是一種沒有秩序的存在。在美術學習的過程中，學生被美術家作品中的有組織、合理化的線條美感所深深地打動。這種打動最為直接的表現就是學生也想用自己的畫筆畫出線條來表達自己的想法。為此，筆者組織學生用不同的媒介、載體來表現線條的跳躍感、靈動感等，讓線條給學生帶來樂趣。在此基礎上，我們引導學生用線條進行創造，創新性地表現了許多的植物、動物、器具，如活潑的魚紋，如律動的杯子等。在美術創造性的建構中，學生能獲得一種發現的喜悅、創造的喜悅。美術創造拓寬了學生的美術學習的創造性思路，拓寬了學生的美術創造性觀念。在這個過程中，教師要給予學生積極的反饋與評價，從而讓學生用自己的線條去表現變化的規律，用自己的線條去表達自己的靈感等。美術創造基于學生的美術審美鑒賞、表現等，學生美術學習力的提升、核心素養的發展就在創造性的活動過程中得以豐富、完善。

創新是學生美術學習不竭的動力，能推動學生對美術學科的認知、實踐。在創造的過程中，學生才能真正感受、體驗到自我的本質力量。創造是整體性教學的內在本質，整體性教學能夠驅動學生的創造，整體性的美術教學，要讓學生“像美術家那樣思考”“像美術家那樣創作”。在愉悅、充滿激情和挑戰的過程中，引導學生感受、體驗創作的快樂，讓學生享受創造的喜悅，釋放學生的內在壓力。通過對美術的深度思考、實踐與表達，培養學生的審美素質、立美潛質以及創美實踐。

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