女性視角中的《帝女花》

何日君回來

任劍輝白雪仙演出的《帝女花》是粵劇經典。

任劍輝、白雪仙的《帝女花》是粵劇史上經典作品，某種意義上，它啟發了戲曲新編戲的方向，這才有了京劇的改編版本。

在我看來，《帝女花》這個劇目最出色就在于其現代性，是符合新觀眾口味的，甚至比新編的京劇版都要“現代”得多。

首先在劇情節奏上，它非常地“快”，完全是“大沖突帶小沖突迅猛前進”的。以第一場《樹盟》為例，十多分鐘，公主選駙馬：首先表明公主要求高，那么周世顯有沒有機會呢？疑點。接著周世顯上殿，結果公主挑剔，周世顯頂嘴哦！疑點。接著長平答應婚事，眼看定下來了，這時候雷雨大作，似乎不祥之兆，婚事公主要再考慮，疑點。周世顯以詩表心，公主接受。接著見皇上，皇上想要武官，周世顯是文官，于是有人推薦別的武官為駙馬，疑點。最后，崇禎說長平喜歡就周世顯吧。這時候忽然烽煙起，大驚，轉入第二場《香劫》。

在十多分鐘的第一場場景設計里，作者唐滌生用了五個疑點，形成小高潮，在一條主線不停打結解結，拋出疑點，解決疑點，來吸引觀眾注意力。一條線敘事，舞臺場景好調度，敘事不混亂，還符合事情發生的邏輯。它貼近現代觀眾，不能像老戲那么慢，一個簡單的事唱那么久，我覺得唐滌生《帝女花》在敘事上給后人提供了一個好的角度，總劇情一句話可以概括，節奏又很緊湊。這根本就是一個電影劇本的要求。對比新編的京劇版本，就很明顯地能感覺到編劇唐滌生的敘事能力。

而在人物設置上，它一改傳統戲曲的臉譜化。跟京劇對比，最明顯的就是周忠這個角色。唐滌生筆下的周忠，他未必真是個壞人，只是圓滑自保而已。開始長平選周世顯，他也是支持的，但后來皇上感嘆周世顯是文臣，他才順水推舟說，那我兒子是武將，不如考慮一下？而到了京劇版周忠就徹底是個奸人了，因為，京劇的高度程式化導致人物特別容易臉譜化。

再如唐滌生筆下的昭仁公主死前跟崇禎說，虎毒不食子，就是庸君也不殺女兒，父王竟然忍心殺我！這是多么震撼的人物臺詞！而京劇版的昭仁公主為了殉國，說死比誰都死得快……由此可見，粵劇《帝女花》是牢牢地貼著人物寫的，而且是現代觀眾理解的人物和情感寫的。

傳統戲曲很多都不會講愛情故事，要么就是男女主角一出來已經是戀愛狀態了，比如《陸游與唐婉》，要么就是《西廂記》那樣的一見鐘情，沒有現代人理解的愛情的起承轉合和逐步深入。但《帝女花》有，比如長平公主對周世顯的態度。第一次她看不起他，冷笑連連，甚至嘲諷他。后來被周世顯嘲諷回來了。長平一抬頭看，咦，這個人竟然很帥，談吐間也有見地與智慧，于是公主有了改觀。第二次見過周世顯，長平很害羞，跟他說：“駙馬，你岳王召喚長平，不知道為了什么事？”“你岳王”這三個字真是能體現女兒心境。第三次庵堂見到周世顯，經歷了家國巨變的長平，對駙馬的態度則又進了一步……由此可見，這個劇，它有女人逐漸愛上一個男人的女性心理過程！這是非常現代的。

相比之下，京劇版本就根本沒有這種意識，還是那種老一套公式“我是女人，嗯，這個男人看起來有點志氣，愛國愛家，好，我是他的了。”兩相對照，唐滌生的本子有一些些女性主體意識，這是非常難得的。

毋庸置疑，粵劇《帝女花》作為一個經典劇目，竊以為是值得新編戲進行參考借鑒的。

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