淺談陶瓷繪畫中國畫人物形象的運用

胡海茜 胡接生

(1 江西省陶瓷藝術(shù)大師工作室 江西 景德鎮(zhèn) 333000) (2 胡接生陶瓷藝術(shù)工作室 江西 景德鎮(zhèn) 333000)

1 陶瓷藝術(shù)中人物畫的分類

陶瓷人物畫的種類很多，按照題材分類有群像、肖像、現(xiàn)實人物、歷史人物等；按照繪畫技術(shù)區(qū)分，又有寫意人物、工筆人物、白描人物、色彩人物、水墨人物。其中最主要的是工筆與寫意兩大類[1]。

1.1 工筆人物畫

工筆畫即用工整的筆法作成的畫，這種作畫的方式嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)膩，一絲不茍，注重線條美。陶瓷工筆人物繪畫正在不斷地發(fā)展，形成成熟的風(fēng)格特色。它們的意境通過優(yōu)美的線條、精巧的構(gòu)圖和傳神的意蘊體現(xiàn)出來。

1.2 寫意人物畫

寫意畫不太拘泥于人物的輪廓與線條，而重視人物的動態(tài)、神態(tài)以及意象。與精致細(xì)膩的工筆畫不同，寫意人物畫往往隨性灑脫，不拘一格，也更加生動。得益于官窯制度的成熟和民窯市場的繁榮，明朝時期的寫意人物青花瓷最為知名。

2 陶瓷繪畫中的國畫人物形象運用

2.1 國畫的運筆和設(shè)色

在陶瓷人物畫的創(chuàng)作中，也應(yīng)遵循國畫人物的“骨法用筆”，即注重線條的結(jié)構(gòu)布局和多樣技巧。線條的長短粗細(xì)、運筆的輕重緩急、墨色的深淺變化都是表現(xiàn)不同人物的手段，人物的頭部、四肢、衣服所用的線條技巧也各不相同。在進(jìn)行陶瓷人物畫創(chuàng)作的時候，要用到傳統(tǒng)國畫中“逆鋒起筆，中鋒運筆，收筆有勢”的技巧去表現(xiàn)人物線條，呈現(xiàn)人物的空間感、立體感和運動感。在設(shè)色方面，通常國畫中的色彩以墨為主，以色為輔，用色若沒有主輔關(guān)系，必然雜亂無章，影響整體效果的呈現(xiàn)，陶瓷繪畫也是如此[2]。

2.2 國畫的構(gòu)圖和布局

在構(gòu)圖布局方面，國畫的章法布局是一種靈活的構(gòu)圖關(guān)系，其目的是更加充分地展現(xiàn)作品藝術(shù)魅力。從這一基本目的出發(fā)，陶瓷繪畫自然也要用到傳統(tǒng)國畫的布局章法如圖1所示。如陳少岳的高溫顏色釉瓷版畫《仕女》，與傳統(tǒng)國畫韓熙載夜宴圖一樣，幾位古代仕女的坐姿不同，遠(yuǎn)近不同，各個人物之間有開有合，使人物關(guān)系可以引人遐想。其中的留白處理也是耐人尋味，既表現(xiàn)了空間的協(xié)調(diào)，也使人物得到一定的襯托。

圖1 人物繪畫(胡海茜)

構(gòu)圖也可以幫助表現(xiàn)故事情節(jié)，如明代萬歷年間的刊刻《李評西廂記》中的長亭送別，表現(xiàn)的是張生與崔鶯鶯新婚不久，卻要進(jìn)京趕考，被迫離別的場景。“恨相見得遲，怨歸去得疾。柳絲長玉驄難系，恨不倩疏林掛住斜暉。馬兒屯屯的行，車兒快快的隨，卻告了相思回避，破題兒又早別離。聽得道一聲‘去也’，松了金釧；遙望見十里長亭，減了玉肌，此恨誰知？”這幅作品中崔鶯鶯與張生二人四手相握，含情脈脈，戀戀不能舍，另有侍女紅娘立于遠(yuǎn)處，手持酒壺，看著這對哀哀切切如膠似漆的情人，不忍心上前打擾。在清朝順治年間的青花瓷畫《西廂記》中，也采用了類似的還原情景的構(gòu)圖，將動人的故事情節(jié)于瓷器上呈現(xiàn)。

2.3 國畫的意境和韻味

藝術(shù)作品內(nèi)在的含義和意味被稱作“意蘊”，它常常模糊又朦朧，經(jīng)常難以用語言描述，需要欣賞者反復(fù)觀察體會，專心感悟。而這也是文藝作品無窮的魅力所在。

國畫不甚重視還原真實的畫面，它并不追求忠實地再現(xiàn)自然，而是融入自然，將具體形象融進(jìn)意境中，講究意境的創(chuàng)設(shè)和營造。在中國人物畫中，歷來的審美要求和標(biāo)準(zhǔn)都是“傳神”，要求生動地表現(xiàn)出人物內(nèi)在的精神氣質(zhì)，高雅風(fēng)采。古人就提出了“氣韻生動”“以形寫神”等創(chuàng)作原則。因此在陶瓷人物畫創(chuàng)作中，需要準(zhǔn)確地把握人物形象和神韻的關(guān)系，達(dá)到“傳神”的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。例如景德鎮(zhèn)的明代青花中，“八大山人”的寫意畫《嬰戲圖》，一個圓圈即是頭，一撇即是頭發(fā)，眼睛點兩點，揮舞的雙手畫成倒轉(zhuǎn)的人字，兩條下窄上寬的長線就是身體和雙腳，極其簡潔卻又出神入化，將嬉鬧的孩童神態(tài)傳達(dá)得淋漓盡致。又如陶藝家由翠青的古裝仕女作品，她雖然使用西方的筆觸，卻在努力表現(xiàn)出國畫的意境。她的仕女作品使用的表現(xiàn)手法天真爛漫、瀟灑自如，運用潑釉的手法盡情揮灑自己的感受，明顯傳承了中國傳統(tǒng)寫意畫的精神面貌，透著一股優(yōu)雅的氣質(zhì)[3]。

2.4 藝術(shù)語言的轉(zhuǎn)化

從上述陶瓷繪畫中國畫的技術(shù)運用和意蘊展現(xiàn)，不難看出國畫與陶瓷畫的藝術(shù)語言已經(jīng)趨向于融合互通，互相轉(zhuǎn)化。但藝術(shù)家仍然不能把國畫原封不動地照搬到瓷器上，因為每種藝術(shù)都有自己的表現(xiàn)媒介，自己的表現(xiàn)方式，以及獨有的表現(xiàn)效果。陶瓷與國畫分別屬于兩種藝術(shù)類型，陶瓷作為一種工藝品，傾向于體現(xiàn)精巧的工藝美，因此在其上創(chuàng)作的人物國畫也需對視覺效果、工藝思想等進(jìn)行調(diào)整，來適應(yīng)瓷器這個載體。陶瓷人物繪畫創(chuàng)作的重點在于用高標(biāo)準(zhǔn)的審美來明確表現(xiàn)人物題材。要求創(chuàng)作者在充分運用中國畫技術(shù)的基礎(chǔ)上，熟悉作畫材料的特性，發(fā)掘豐富的詩意底蘊，將陶瓷繪畫的青花、彩繪語言熟練使用，使畫面充滿藝術(shù)的張力如圖2所示。

圖2 陶瓷繪畫(胡接生)

陶藝因其傳統(tǒng)工藝品的特性而對傳統(tǒng)美有著強烈的需求，隨著制作技藝的發(fā)展，陶瓷繪畫中國畫技法的運用也日益完善，如今人們已經(jīng)能自如地在瓷器上展現(xiàn)國畫的魅力，尤其是人物形象的展現(xiàn)。陶瓷繪畫中的人物可以工筆，也可以寫意；可以白描，也可以水墨；可以運用國畫的線條技法、設(shè)色方法、構(gòu)圖布局，也可以完美地表現(xiàn)國畫的意蘊內(nèi)涵和精神氣質(zhì)。繼承和發(fā)揚陶瓷人物繪畫，是每個創(chuàng)作者以及所有中華兒女的責(zé)任。