紫圓一把慕春華
——“慕華提梁”紫砂壺藝術探析*

張 鋒

(張鋒紫砂藝術工作室 江蘇 宜興 214200)

自然是紫砂壺藝術創作重要的靈感來源，這是由中國獨特的自然美學和飲茶文化所決定的，客觀反映了中國人內心對自由、寧靜與和諧的追求。世界上第一件紫砂壺“供春壺”就有著大榕樹樹瘤紋理的樣子，這一開端似乎就決定著紫砂壺藝術與自然之間的淵源?！澳饺A提梁”這件紫砂壺就具有樸拙的自然之貌，創作選擇用樹木之造型與紋理進行組合，以其生于塵土，歸于塵土的生物循環規律象征自然、生命的繁華，并予以真誠地贊美，彰顯了紫砂壺工藝傳統特征。

1 紫砂泥的藝術神采

紫砂泥原也是自然之物，在礦石深層經過了千萬年乃至上億年的沉淀，才終于“脫胎換骨”，成為世間最好的制壺材料，所以紫砂泥的魅力也是自然所賦予它的。此壺有著古雅醇厚的紅棕色，貼近樹木的真實色彩，亦是紫砂壺的代表性顏色。源于土壤的棕色調與源于豐富鐵元素的紅棕色相融合，有秋的韻味，令人聯想到那滿山的紅葉和滾燙的高粱，是秋日成熟、豐收的繁華。

從工藝效果上看，雖然此壺表面布有紋理，但絲毫不能掩飾泥料的純粹和工藝的細致。泥料對紫砂壺作品來說是極重要的，不管制壺匠人們在造型、裝飾上有多少奇思妙想，一切都要以泥料為前提，才能保證作品的價格與價值。此壺泥料幾乎看不見紋理，干凈的如一塊絲綢，表面光滑柔潤，具有厚度與溫度，烘托出樹木淳樸、寬厚的氣質，表現了紫砂泥在與此壺主題結合時呈現出獨特的藝術神采。

圖1 慕華提梁

一把紫砂壺要顯得獨特，光有新穎的外形輪廓是不夠的，得益于我們現在對紫砂泥料性質的了解，可以細致的劃分泥料的種類，尤其是對泥料目數的精確掌握，讓我們可以通過組合使用同一種泥料不同目數的搭配來塑造出想要的效果，這種組合可以是在壺體與壺蓋之間的搭配。由于紫砂坯體在燒制的過程中，會因為泥料的收縮比而產生變形，最容易產生意外的部分便在于壺體與壺蓋之間，在作品“慕華提梁”上，通過選用不同目數的同一泥料，結合泥料的收縮性，就可以規避這個一問題，同樣作品“慕華提梁”壺蓋部分的細膩質感也可以借由更細小的紫砂顆粒來獲得更為細膩的表現效果，這就加強了其造型與壺體其他部位的對比性，壺蓋的造型所營造出的“軟性”與壺口部分的“硬性”就產生了極其強烈的搭配組合效果，讓人在第一眼就被其吸引。

2 “樹梁”造型顯春華

以樹為造型、裝飾是紫砂壺創作的重要傳統，中國人總是對這些不發一語的樹木朋友有獨特的感情，能夠在它們身上獲得啟迪，讀懂生命與人生的意義。紫砂壺體積有限，通常是小巧精致的，自然不可能塑造出一顆參天大樹來，所以樹樁就成了紫砂壺主要表現的對象。此壺壺身就像一個圓圓的小樹墩，基本的框架是較為低矮的圓柱形，底面要稍稍大于頂面一些，使壺更加敦厚沉穩。上下兩個面都是完美的圓形，筒身部分微微向外擴張，形成了明顯的弧度，使壺身更加圓潤可愛。傳統的圓柱過于中規中矩，僅有美學、幾何的效果，而此壺則需要一些自然美，創作因此對筒身弧度進行了調整，真實還原了樹墩的姿態，體現了創作對紫砂壺工藝的靈活運用和紫砂泥極強的可塑性。

壺蓋與壺身完美貼合，也是圓圓的形狀，頂面凸起帶有弧度，使壺整體造型不會過扁，具有縱向空間上的圓潤效果。壺身的一側鑲嵌有圓筒型的直嘴，向斜上方伸出，如樹墩上殘留的一段樹枝，仍保有堅毅的身姿與旺盛的生命力。提梁鑲嵌在壺身兩側，大概的輪廓是半環形，線條則是“凹凸有致”的了，時而微微向內凹，時而又凸起一些枝節，創作還在提梁上刻畫出線條紋理，這樣提梁的形象就非常明確了，正是那柔軟又有力的藤蔓。在提梁與壺身左側的連接處，創作使其“兵分兩路”，形成了兩條枝椏，使提梁的造型更加逼真。同時為了表面更粗的肌理線條也營造了一種更強烈的“老”味，這種感受是經受自然界中風吹日曬所形成的天然紋理，是植物生長過程中，經受考驗以后糾結在一起所產生的“結實”感，其致密的緊致線條還帶給人一種提梁有力的感覺，這就暗合了制作提梁壺所必要的“挺”的要素，結合不規則的提梁造型，強烈的視覺張力撲面而來，讓人瞬間即能沉浸到這件作品略顯抽象的情景塑造中來。

為了使作品更具真實感，這把壺在壺體各處都進行了裝飾，以模仿樹的紋理。首先壺身就不是光滑平整的了，有著明顯的凹凸感，在頂底兩面更可見有些參差的邊緣。在壺面左側貼近邊緣處，可見縱向分布的刻痕，且微微下凹，模仿了樹墩表皮的紋理感，創作對于線條刻痕的處理毫不生硬，在末端自然消失，與壺面形成自然的過渡，所以這一設計既有自然的拙，也有工藝的巧。

在壺蓋上，線條紋理更加繁密，布滿了整個壺蓋，線條卷曲自如，層次分明，刻痕深淺一致，這些線條看似沒有邏輯，實際上都在朝著中間聚攏，體現了創作的工藝耐心和對壺蓋空間安排的能力。的子鑲嵌在壺蓋中央，由圓線構成，兩端鑲嵌在壺蓋中，形成了一個半環形，與提梁的造型相呼應。的子也是“枝節橫生”的，配合小巧的身姿，像是從樹墩上發出的新枝。帶來了新生的力量。

順著左側提梁末端延伸，創作在壺身上也進行了裝飾，兩條纖細的嫩枝一條連接著一片小小的葉子，葉片邊緣微微向上卷起，具有立體效果，另一條上懸掛著一朵小小的芽孢。壺身上的這兩個小而精的裝飾為作品帶來了生機，也是最能體現作品“華”之美的部分，代表了生命仍在延續，這個小小的樹墩正是生命之源。

人們常說“春華秋實”，這秋天又何嘗不是華美的，甚至是壯美的，有些生命要在這一季節消逝，而它們也正是象征著新生，是自然演變的規律，這便是創作所要表達的真正內涵，創作以精湛的工藝對樹墩進行了逼真的藝術化塑造，表現出“春華”與“秋華”的雙重美感，歌頌了自然與生命，讓人們在壺中真正能獲得心靈的充實。

最后，對于紫砂壺中植物的塑造，還需要兼顧到一個自然界中極為重要的元素——光。植物需要陽光，以紫砂壺為本塑造的植物也需要光，野外的植物向陽而生，紫砂壺上所塑造的植物則需要向著目光而生。由于人在喝茶的時候會與茶壺呈特定的視覺角度，所以紫砂壺造型元素需要盡可能的適應人的視角來進行設置，最佳的設計思路那便是茶壺與人的坐姿呈一臂的高低差，視線與茶壺的中軸線呈四十度時，能將絕大部分的形體及裝飾元素盡收眼底，這一點在“慕華提梁”上就得到了極佳的體現。提梁、壺鈕、壺蓋、壺面的局部細節，貼塑的枝葉，都集中在視野的中心位置，內容豐富且集中度高，讓人一眼就能分辨，而細膩與粗獷相夾雜的創作方式，又為這把壺提供了一種獨特的造型氣質，讓人忍不住想要繼續接觸，這顯然就是紫砂花貨的獨特魅力所在?！澳饺A提梁”這件作品在創作的精心塑造下呈現出可愛、淳樸的姿態，充滿自然的生機美好，讓人們在欣賞、飲茶的過程中能夠感受到自然的活力。創作以“精”塑“拙”，更能體現出紫砂壺的工藝特色和水準，精是藝術性需求，拙則更能體現紫砂藝術的真誠情感與創作的智慧。