回歸原本，迸發活力

顏文靜

卡爾·奧爾夫是德國著名作曲家，音樂教育家。他創立的奧爾夫音樂教學法以及音樂教育體系，具有綜合性、原本性、創造性的特點，生動有趣，深受世界各國教師和兒童的青睞。對于中職學前教育鋼琴集體課，奧爾夫音樂教育體系有很多可借鑒之處，本文從以下幾個方面思考奧爾夫音樂教育在中職學前教育鋼琴集體課上運用的教學思考。

一、關于中職學前教育鋼琴集體課課程的定位

? 中職學前教育鋼琴課是學前教育的一門專業課程，目標不是培養彈奏技能高超的鋼琴家，而是培養富有情趣，能夠勝任幼兒園音樂教學活動的幼兒園老師。上課通常以集體課的形式進行。學生大多是因為考不上高中而選擇進入中職學校，他們大多存在自信心不足的情況。大多數學生沒有學習鋼琴的經驗，有的甚至沒有上過音樂課，音樂素質參差不齊。

結合中職學前教育鋼琴課現狀和課程目標，筆者認為在中職鋼琴集體課的教學理念上可以借鑒奧爾夫的教學理念“把原本性的音樂引進學校，作為一切音樂教育的基礎和根本。此外，也作為培養品行，促進幻想力，克服交往上的困難以及加強一切生理和心理力量的基本手段”，把鋼琴集體課定位為提高學生素養的重要載體之一，是一個綜合性，人人能參與的原本性的音樂課堂而非進行單純技能訓練的課堂。

二、關于奧爾夫音樂教育體系在中職學前教育鋼琴集體課上的教學運用方法

奧爾夫音樂教學體系并沒有固定的教學模式，但是有豐富多樣的教學手段以及從中衍生出來的教學活動。在奧爾夫的課堂中，運用語言、聲勢律動、聽力訓練等幫助學習者體驗音樂，在看似游戲的過程中幫助學習者掌握音樂的相關知識。

在鋼琴集體課上，我們也可以從中借鑒一些方法進行靈活運用。

（1） 語言的運用

運用語言來幫助學習者體驗節奏，了解音樂。語言是人類普遍具有的能力，其韻律可以幫助學習者直接感受節奏并快速掌握。例如小湯1里的《瑪麗有只小羊羔》，全曲由二分音符和四分音符組成。對于初學者，音符的時值是比較模糊的。教師可以邊彈奏邊誦讀歌詞，學生通過直接的感受，借助語言韻律能夠快速地掌握這兩種不同音符的時值。借助語言，學生還可以直觀地體驗音樂的呼吸、語氣等。從語言入手進行音樂教學，尤其是從母語入手，學習者會感到非常熟悉，沒有負擔，這也是奧爾夫積極提倡的。

（2） 動作的運用

關于動作與音樂的關系，前人做了很多研究。動作教學的好處有很多，例如可以達到“身心平衡發展”“培養敏銳的聽力，注意力，反應能力”“發展創造力”“節奏感訓練”“發展音樂感的基礎教育”等目的。奧爾夫音樂教育體系中結合動作的音樂教學內容很豐富，例如聲勢的運用、動作造型等。

在中職學前教育的鋼琴集體課上，動作的運用也可以幫助我們解決一些技術上的教學難題，例如發力點的覺知。鋼琴觸鍵時不同的發力點會發出不同的聲音，例如手指跳音、手腕跳音、手臂跳音等。鋼琴初學者觸鍵肌肉一般都比較僵硬，但是他們自己很難察覺究竟是什么地方在用力，手不同部位放松與運動是什么感覺。針對這一問題，筆者嘗試用奧爾夫音樂教育體系中“動作與造型”的思路，用“提線木偶”的動作和造型來幫助學生認識手腕、手臂、肩部等不同部位的緊張與放松。學生通過觀看舞蹈《木偶戲》，模仿提線木偶的動作，體會手不同部位的運動帶來的緊張與放松，在練習觸鍵的時候能夠逐漸自我覺知發力點，覺察不良的肌肉緊張，及時糾正。

在鋼琴集體課上，我們還可以借助聲勢來幫助學生體驗節奏，掌握節奏。大多數的鋼琴作品都是多聲部作品，聲勢對于解決學生彈奏中雙手協調起著事半功倍的效果。例如兒歌作品《兩只小象》（見圖1），我們可以用捻指表示休止符，右手旋律的節奏用拍手，左手的節奏用跺腳。先將全班分為兩組，一組做右手節奏的聲勢，另一組做左手節奏的聲勢，重復交替進行。熟練后兩組并為一組，手做右手節奏的聲勢同時腳做左手節奏的聲勢。通過身體動作的演奏，學生在不知不覺中掌握了鋼琴作品中的節奏特點和難點，為接下來正確的鋼琴演奏奠定了基礎。

（3）通感的運用

通感又叫“移覺”，是在描述事物時，將人的聽覺、視覺、嗅覺、味覺、觸覺等不同感覺互相溝通、交錯，彼此挪移轉換。

在奧爾夫音樂教育體系中，通感也常被巧妙地應用，例如用視覺與聽覺的轉換感知音高的走向，音色的質感，音樂的層次等。在鋼琴的初學階段，通感也可以用來幫助解決手臂放松的技術問題。通過通感的運用可以幫助學生建立彈琴過程中手臂放松的感覺。

（4）固定音型與卡農的應用

奧爾夫音樂教育體系非常重視多聲部的訓練。多聲部具有較高的教學效益。在多聲部的合作過程中，學生一腦多用，相互合作、相互傾聽，這樣的訓練有助于培養高素質音樂人才。如何能夠在音樂啟蒙階段就做到多聲部的訓練呢？卡農和固定音型的應用是奧爾夫音樂教育體系里進入多聲部訓練的兩大抓手。奧爾夫有一個重要的教學理念，總結起來就是“規避高深，容易上手”。所以在運用卡農的時候，也最常用到模仿式回聲式的卡農。在運用固定音型時也盡量是簡單重復的音型。

鋼琴是多聲部樂器。在鋼琴啟蒙的時候就要有意識地鍛煉學生多聲部的感覺。鋼琴啟蒙的曲子相對比較簡單，在集體課的教學中，我們可以用卡農和固定音型鍛煉學生的多聲聽覺。例如歌曲《親親我》（見圖2），這首歌曲簡單，結構方整，作為入門曲目，訓練右手的斷奏是個不錯的選擇。但是我們要充分發揮集體課的優勢，挖掘作品更多的可能，提升學生的綜合素質。這時可以加入卡農和固定音型訓練學生的多聲部能力。卡農我們可以從做回聲式錯開一小節的二聲部發展到錯開兩拍的四聲部。固定音型我們可以用二分音符的C和G兩個音交替：先從雙手分別拍腿的動作入手，找到手臂放松的感覺和正確的節奏后再遷移到鍵盤上進行多聲部合作。

三、關于中職學前教育鋼琴集體課上學生即興創造能力培養的途徑

重視創造能力的培養是奧爾夫音樂教育體系的一大亮點。從模仿開始，引導學生觀察，通過模仿進行體驗，最后進入即興的個性創造，發展其才智和創造能力，激發學生的成就感。在激發學生創造能力的過程中，有兩大因素很關鍵：一是學生能力的儲備，二是寬松包容的學習氣氛。在奧爾夫的課堂上，看似游戲的教學過程其實牢牢地把握著這兩大因素。奧爾夫音樂課堂有很多的創編機會，例如音色、旋律、節奏、語言、舞蹈、話劇等，教師在課堂上會一步步地引導學生讓他們在不知不覺中儲備創作能力，然后給一個即興創作的機會讓他們能學以致用，激發他們的創作能力，讓學生體驗成就感，從而增強學生的自信。

結合中職學前教育專業的特色，鋼琴集體課也可以嘗試從以下幾個途徑培養學生的創造能力：例如，為兒歌作品創編聲勢律動的伴奏，樂器的伴奏，為鋼琴作品創編一個兒童故事或者創編歌詞，根據和聲創編旋律，用鋼琴為兒童話劇情節創編音響等。

四、關于中職學前教育鋼琴集體課上多元化因素的運用

奧爾夫課堂上的音樂素材來源非常的廣泛，有優秀的本土民歌作品，器樂名曲，世界名曲等。多元的音樂素材使學習者在體驗音樂的過程中，領略了各種不同風格的美，拓寬了音樂視野，身心得到凈化。在課堂上教師的評價比較多元，以鼓勵和欣賞的眼光看待學生的成長，營造比較輕松的學習氛圍。

多元化的音樂素材和評價對于中職鋼琴課堂同樣也適用。除了彈奏的曲目要盡量多元化，加入音樂欣賞也是提高學生音樂素養的一個有效途徑。在課前可以播放一些名曲選段作為手指熱身運動的背景音樂，等等。

傳統的評價方式形式標準比較單一，過于注重學生技能水平的高低，這種評價方式比較難反映學生的真實水平。多元化的評價機制應該從態度、情感體驗、合作能力等方面進行自評、同學互評，教師評價等，注重學生的成長過程。

五、結語

奧爾夫音樂教育體系以先進的教學理念和豐富新穎的教學方式，在全世界的音樂課堂上迸發出強大的生命力。對于中職學前教育的鋼琴集體課，奧爾夫音樂教育同樣帶給我們很多的教學思考。在具體的實踐過程中，要立足于學前教育的學科特點和教材，根據課堂的需要借鑒奧爾夫的理念和教學方法，富有創造性的展開教學，為學生以后的鋼琴學習和幼兒園教育工作打好基礎。

責任編輯 朱守鋰