淺談電影音樂的發展歷程與藝術特征

王菁宸

摘 要：電影音樂是伴隨著電影藝術的出現和發展而成長起來的，已有近百年的發展歷程，不僅成為當前電影藝術不可或缺的重要組成部分，而且擁有自身獨特的風格特征和存在價值。基于此，本文系統梳理了我國電影背景音樂的發展歷程，結合當前優秀電影作品提出了電影背景音樂的應用特點，最終總結出了其藝術特征。筆者認為，中國電影音樂在長期歷史發展過程中主要經歷了初創期、成熟期、十年“動蕩”期以及當前的蓬勃發展期四個階段，主要是以音畫同步、音畫對位、音畫平行的方式出現在各種各樣的電影作品中;不僅發揮著抒情功能，而且還極大地完善了影片故事內容，吸引觀眾注意力等，由此成為當前電影作品不可或缺的一個重要組成部分。

關鍵詞：電影音樂;發展歷程;藝術特征

中圖分類號：J64 ? ?文獻標識碼：A ? 文章編號：1672-8122（2021）11-0085-03

中國電影音樂最早可追溯到20世紀30年代由聯華公司出品的《野草閑花》，該片以蠟盤配音的方式創作出的《尋兄詞》由此成為中國第一首電影音樂作品。自此之后，隨著音樂制作技術的不斷升級以及人們音樂欣賞水平的日益提升，中國電影音樂不僅獲得了突飛猛進的發展，成為電影藝術的重要組成部分，而且在不同的歷史階段也呈現出迥異的制作特點與風格特征。

一、中國電影背景音樂發展歷程

（一）中國電影音樂的初創期

1905年至1949年被稱為中國電影音樂的初創期。最初，中國的電影作品是以默片的形式出現，但在放映時卻擁有相應的“配樂”方式。如中國第一部電影《定軍山》，沿用了西方“劇院音樂”的配樂方式。銀幕上是黑白的活動影像，銀幕后則是由3～5人組成的小樂隊，一方面，來活躍現場氣氛;另一方面，幫助人們理解劇情。

從1929年由聯華公司出品的《野草閑花》開始，有聲影片逐漸興起，電影音樂也成為電影不可或缺的重要組成部分，發揮著重要的功能。這一時期，很多電影歌曲風靡一時，廣泛傳唱，如《漁光曲》《畢業歌》《天涯歌女》《十字街頭》《義勇軍進行曲》等。這些歌曲在影片中大都以插曲的形式出現，由劇中人物演唱，自然而真實，符合現實主義的創作風格。其中一部分歌曲也恰當地表達了影片的主題，發揮著主題歌的功能。但是，總體來說，當時的電影音樂雖然取得了一定的發展，但大都來自于現成的音樂作品，與畫面保持高度一致，既不賦予畫外含義，也很少能夠為特定的電影作品進行音樂的規劃與創作。

（二）中國電影音樂的成熟期

1949年至1966年這17年被稱為中國電影音樂的成熟期。新中國成立后，在寬松的政策環境中，尤其在1956年毛澤東提出“百花齊放、百家爭鳴”的文藝發展方針之后，伴隨著多種題材、多個角度的優秀電影作品的出現，很多深受民眾喜愛的電影音樂也隨之產生，在數量與質量上都呈現出蓬勃發展的態勢，如《早春二月》《紅色娘子軍》《英雄贊歌》等。

除此之外，這一時期中國電影界也形成了一支專業的電影音樂創作隊伍，涌現出一大批優秀的電影音樂創作人才，如著名電影音樂作曲家何士德、雷振邦、王云階、全汝玢、李煥之、馬可、楊蔭瀏、姚錦新等。這對于中國電影音樂的成熟與發展起到了極大的促進作用。此外，新中國成立后的17年年間，電影音樂在民族化、本土化方面也取得了一定的成就，為后期電影音樂的發展奠定了堅實的基礎，因此，被稱為中國電影音樂發展的成熟期。

（三）十年“文革”時期的電影音樂

首先，由于“文革時期”強調“主題先行”的宣傳思想，因此，電影中的主題音樂被廣泛使用。例如，電影作品《難忘的戰斗》中以管弦樂為主的戰斗主題曲貫穿全片十多次;電影作品《閃閃的紅星》以《映山紅》和《紅星照我去戰斗》作為主題音樂，宣傳黨的精神、寄托對親人的思念。其次，這一時期將電影音樂的“可闡釋性”簡化為“唯一性”或者是“確定性”，即強行規定了電影音樂的思想與內涵，尤其是常常采用固定調式表現人物的形象、氣質與性格。例如《三大紀律八項注意》《解放區的天》《運動員進行曲》則專指解放軍，表現歡悅、喜慶場面;《國際歌》則專指黨的思想;《咱們的領袖毛澤東》與《東方紅》則專指毛主席或者是毛澤東思想等。人民群眾對這些歌曲了然于心。總體來說，這一時期電影音樂的意識形態十分強烈、愛憎分明、清楚明晰。但這在一定程度上束縛了電影音樂的豐富、創新與發展，對創作者的思想也產生了一定的傾向性影響，甚至形成一種習慣性思考。

（四）新時期的電影音樂

“文革”結束之后，伴隨著思想的解放、社會經濟的發展以及人們文娛需求的日益增加，中國電影音樂進入了一個全新的歷史發展時期，在諸多方面呈現出顛覆性的突破發展。

首先，這一時期電影音樂的創作群體明顯擴大，尤其是“文革”前畢業于正規音樂學院的學生開始發揮他們的力量。例如，施萬春的《陰陽界》《廖承志》《孫中山》《青松嶺》;王立平的《少林寺》《戴手銬的旅客》《見習律師》;王酩的《被愛情遺忘的角落》《小花》《知音》《沙鷗》等。除此之外，還有高田、許友夫、章紹等諸多作曲家。其次，這一時期的電影音樂開始突破簡單地圖解畫面的功能，強調抒情性效果，以更加貼近影片的方式來解釋影片的內涵與思想意義。例如，電影《人到中年》采用兩個主旋律，來表現人物的形象，刻畫其純潔的心靈，從而深化了影片的意義，加強了其情感表達效果。此外，電影《小花》更是將音樂融入影片的整體架構之中，凸顯主人公在戰爭年代的精神世界。再次，隨著改革開放的深入，尤其是對外交流的不斷發展，很多現代作曲技法開始流入電影音樂創作領域，使西方和現代音樂思維與民族特征相結合，由此產生了多樣化的電影音樂作品和風格樣式。例如，電影《青春祭》采用現代音樂作曲技法，運用電聲音響烘托空間感;科教片《丹頂鶴的一家》則采用序列音樂營造特殊的意境氛圍;《喜盈門》則采用了中西混合樂隊。特別是到了20世紀90年代之后，隨著電影藝術娛樂性、商業性色彩的日漸濃厚，電影音樂中的流行元素、時尚文化也變得更加明顯。例如，《沒完沒了》《不見不散》的片尾曲是由孫楠演唱;《英雄》《大腕》的片尾曲則是由王菲演唱的，進而使電視音樂朝著流行音樂的方向發展。

此外，電影音樂數字化的發展也成為其重要特征之一。20世紀90年代以前，電影音樂的創作者大都依靠腦子想、嘴里唱、手上彈、譜上記的方式，從構思到最終配置逐漸完成一部電影音樂。這一過程全部由人工操作，包括專人演奏、專人錄音、專人合成等，不僅制作過程十分復雜，而且制作周期也較長，既費力又費時。特別是作曲家的個人技術以及演奏者對作品的理解與演奏水平的高低，甚至錄音時樂器的好壞都直接決定著電影音樂的優劣程度。而今，隨著電影音樂創作領域數字技術與電腦合成的不斷發展，從旋律編寫、節奏安排、配器選擇，到和聲設置、速度調整等一系列過程都可通過電腦軟件來模擬完成。因此，傳統電影音樂制作過程中需要幾十人甚至數百人才能完成的作品和音樂效果，現在只需要作曲家在電腦上輕輕點擊鼠標便可以瞬間完成。這種方式不僅省時省力，而且也能形成完美的音質效果，因此，電影音樂數字化發展也成為其重要特征之一。

二、中國電影音樂的風格特征

（一）蘊含著深厚的傳統文化內涵

我國電影作品的背景音樂既暗含著強烈的傳統審美理念，契合人們的音樂欣賞習慣，而且也加入了大量的中國傳統文化元素。西方電影作品的背景音樂具有明顯的內容直白坦率、風格豪放不羈的特征，而我國電影背景音樂則呈現出強烈含蓄、內斂、抽象、寫意的風格特點，特別是強調含蓄性與凝練性的表達形式，為觀眾帶來無限的聯想與想象。這與中國傳統文化追求“點到為止”的意境以及“言外之意，畫外之境”的表達方式不謀而合，體現了中國民眾的審美心理與音樂欣賞習慣。其次，中國電影作品的背景音樂也加入了大量的諸如詩歌、繪畫之類的傳統文化形式，尤其是在插曲音樂中，往往借鑒中國文學藝術中的擬人、比喻、排比、對偶等修辭方式，由此營造出一種特殊的意境氛圍，渲染角色的情感、心理、思想與性格特征等。例如，電影《李時珍》的主題歌便是以無言絕句為主：“身如逆流船，心比鐵石堅，望父全兒志，至此不怕難”，刻畫了李時珍不屈不撓、堅韌不拔的性格特征。

（二）表現出明顯的區域性特色

中國電影作品背景音樂也具有明顯的地域特色，其大量借鑒地方民歌與民調之類的素材，如陜北地區的信天游、寧夏地區的花兒、北京地區的京劇、內蒙古的短調與長調、江浙地區的昆曲、河南中原地區的梆子以及湖北地區的黃梅戲等。我國地域遼闊，各地區獨特性的民俗音樂藝術為我國電影作品背景音樂的創作與表演提供了大量的素材，并由此有效地強化了電影背景音樂的本土化、民族性、藝術性的韻味，甚至有效地提升了電影作品的藝術價值。例如，電影《劉三姐》的音樂取材于廣西壯族音樂、《五朵金花》則取材于云南大理的民間音樂、《冰山上的來客》則取材了天山南北新疆地區的民歌、《紅高粱》則充滿了陜北信天游的氣息、《霸王別姬》則是將京劇貫穿于影片的始終，不僅作為音樂、插曲，而且其甚至成為推動情節發展的重要元素。這些音樂都是取材于特定地域人們喜聞樂見的曲式調性和歌詞內容，既流露出電影故事發生的時間、地點、情感主題、思想意蘊以及人物的心理與性格特征等，也傳遞和宣揚了中國的地域文化。

（三）傳達出濃厚的異域風情特征

西方電影藝術起步相對較早，具有豐富的經驗。我國電影背景音樂自20世紀80年代發展以來曾借鑒西方電影背景音樂創作理念和技法，尤其是近年來中西方影視文化交流日益頻繁，更是推動中國電影音樂與西方電影音樂創作技法、藝術理念與風格形式的吸收與融合，促使國內電影背景音樂還帶有濃厚的異域風情。例如，我國電影背景音樂使用西方的鋼琴、小提琴、單簧管等樂器，運用交響樂、協奏曲、弦樂四重奏之類的音樂體裁，形成了中國電影音樂的一大特色。何平導演的電影《天地英雄》將國外不同風格的音樂素材融合在該影片音樂的創作之中，甚至是營造不同的環境氛圍以及塑造個性化的人物形象都使用到了特殊的音樂語言，由此在給觀眾提供有趣的畫面內容的同時，也展現了多樣化的音樂體裁樣式。除此之外，不少國產電影作品還使用外文歌曲作為音樂，體現時尚化、娛樂化的風格特征，令人耳目一新。因此，異國風情漸趨濃厚也成為中國電影音樂發展的一大特色。

三、結 語

總體來說，中國電影音樂經歷了初創期、成熟期、十年“文革”期、新時期四個階段的發展歷程，一方面，以音畫同步、音畫對位、音畫平行三種方式出現在電影作品的特定片段之中;另一方面，也呈現出深厚的文化底蘊、鮮明的區域特色、異國風情漸趨濃厚方面的風格特征。電影音樂在具體的電影作品中發揮著重要作用，甚至成為電影作品不可或缺的一個重要組成部分。它既能夠充分折射出特定作品的人物心理、角色性格、情感意蘊、主題思想，也反映特定時代的影視音樂創作水平、藝術特性和欣賞觀念。因此，當前我國電影創作活動需要加強對背景音樂的處理，呈現出與敘事內容和作品風格相吻合的背景音樂，強化電影作品的欣賞價值。

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