試析粵繡藝術語言與創新設計

吳限 廖煜容

【摘要】粵繡是我國四大名繡之一，2006年被列入國家級非物質文化遺產代表性項目名錄，是我國傳統文化的主要載體。因此，本文通過對粵繡的深入研究，試圖介紹粵繡藝術語言的特征，目的是探析粵繡藝術語言在服裝服飾中的創新設計運用并對粵繡未來的發展提出建議。

【關鍵詞】粵繡；藝術語言；創新設計；未來發展

【中圖分類號】J631.3 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）19-057-03

【本文著錄格式】吳限，廖煜容.試析粵繡藝術語言與創新設計[J].中國民族博覽，2021，10（19）：57-59.

粵繡以其獨特的工藝語言，傳達著質樸的粵繡文化精神，含蓄典雅的創作風格以及巧手慧心的工匠技術。粵繡藝術語言以工藝技術為主題，講究的是圖案、工藝、色彩等物象表達方式等技術，手藝人的一針一線，都直接影響到繡畫的表達和整體的效果。獨特的粵繡語言賦予了嶺南粵繡長青不衰的民間藝術奇葩，與此同時，經典的粵繡語言也在歷史的傳承中飽含著世世代代粵繡民間藝人的文化財富。

一、粵繡藝術語言

（一）紋樣

粵繡藝術語言善于用紋樣表達。它通過紋樣強烈地表達刺繡者的靈感、情緒以及寄寓內涵。粵繡紋樣豐富多彩，具有濃郁的地城特色，嶺南民俗中許多審美的習慣一直在粵繡紋樣圖案中傳承，通過物象的諧音、象形、取意等手法，把粵繡藝術語言和情感寄托或隱喻表達出來，形成了廣泛流傳的經典紋樣圖案，世代相傳，在嶺南人民心目中達成審美共識，從而賦予裝飾紋樣圖案相應的文化內涵和美好意愿。這些經典的粵繡紋樣，隨著年代的發展與變遷，回輪拼接，培育出一組組更多元的文化內涵和賦予創新思想、多角度的審美，不變的是嶺南人民對這些粵繡紋樣情有獨鐘的喜愛和信仰。

粵繡的紋樣藝術語言通常源于對生活的藝術加工，祈福、納吉與倫理教化是粵繡圖案表達的核心內容。通常以花入題，繽紛絢爛，形式和意義十分寬泛多變，富貴牡丹、傲骨冬梅、廣州紅棉……借花寓意，成為粵繡最常見的藝術語言之一。除花朵外，圖騰藝術紋樣也是嶺南人們的民間愛好與信仰，飛龍是權勢、高貴、尊榮的象征；繡繪獅子是希望用其威猛的形象驅魔趕邪；仙鶴是長壽的象征；鴛鴦表達了手藝人寄寓夫妻形影不離、恩愛吉祥的語言。由此紋樣成為粵繡特別和慣用的藝術語言，強調濃烈裝飾味的同時也詮釋著粵繡富有寄寓智慧的藝術語言。

（二）工藝

針程是粵繡藝術語言中針的走向和距離，也是粵繡獨特的工藝語言之一，針程是按紋理的方向與結構確定距離和寬度的，因此，粵繡工藝的紋理清晰、針程講究，從工藝學角度應該是相連接的，相當于有前因也有后果[1]。整個工藝特征所表現的效果，中心思路還是圍繞著裝飾風格進行。粵繡工藝“一寸十三咬”“二、三、四針龍鱗”等的講究，可以看出其針程的嚴謹性，從而形成了粵繡特有的工藝語言，與其他繡種有著自我極其鮮明的個性。

在工藝技法方面，粵繡中的廣繡善于體現“平、齊、細、密、均、光、和、順”的藝術風格，并力求做到常拆、常合、常變。潮繡則善于體現“墊高立體”的工藝技法。但無論是哪一種繡，它們所表達的藝術語言都是把無限的表現概括在有限的空間視覺中，彰顯強烈的裝飾歸納風格。例如“流水路”就是粵繡表現的工藝語言之一，是粵繡巧用、常用、最熟用的刺繡語言，它利用留空白作為物象的間隔與勾線，表面上看似簡練歸納，實際上要求異常嚴格，針點排列整齊，絲絨平鋪不重疊，落針橫截面排列，是刺繡者多年沉淀下來的工藝語言精華。

（三）色彩

在粵繡作品中，色彩是人們進入大腦的第一語言，是人們接受反應的第一印象，也是粵繡作品最為重要的視覺沖擊要素。在時代的進程中，粵繡藝術作品中的色彩語言表現也打上了時代、個人情感以及地域特色等鮮明的烙印，表達出更具個性、更豐富的藝術語言含義。傳統粵繡用色豐富多彩，鮮艷亮麗，擅長運用補色對比關系，表現繡面歡快、熱鬧的氣氛，民間俗稱“威彩”，這個基調的用色之源，絕大部分還是來自人們對自然色彩直觀的表達和理解；另一類是“淡彩”，色階跳躍減窄接近或同色調相配，表達細膩的人文情懷，在清代之前“威彩”與 “淡彩”相較類型明顯較多；清代后，由于粵繡受到了西方文化和中國名畫的影響，“淡彩”類型漸漸多了起來。

如圖1所示，粵繡“威彩”花鳥圖，該刺繡作品顏色鮮艷跳躍，層次變化復雜多樣，很直觀地可以看出整體畫面色彩表達的亮麗與絢爛，紅花、綠葉、鳥兒色彩對比細膩且強烈，使整個繡面色彩視覺效果鮮艷奪目、熱鬧非凡。如圖2所示，該刺繡作品顏色含蓄典雅，明度與純度皆內斂暗淡，屬于典型的粵繡“淡彩”花鳥圖作品。花、葉、鳥栩栩如生，直針、繡針、流水路等粵繡工藝交錯變化，在跳躍細膩的色彩層次變化中，畫面給人清香幽靜之感，整體更加附庸風雅，如詩如畫。

色彩是粵繡藝術美學語言的載體，是一種沉默的語言，色彩本身是沒有情感和意義的，它們所包含的情感與意義都是人們賦予的。早期粵繡的色彩表達，人們更多是對物象固有色的直觀反應，寄予個人的情感色彩，這種直觀性的刺激雖然左右著人們的情緒、思想、感情，但是，粵繡畫面始終帶給人們的是那種對美好希望和追求的嶺南風格，仍然是那么的鮮艷和多彩，“色彩不僅有文化，而且博大精深。人們喜歡某種色彩，不喜歡另一種，除了個體的原因，更多地還有色彩本身的文化和歷史原因。”[2]

二、粵繡藝術語言創新運用

（一）靈感來源

非物質文化是現代年輕設計師們取之不盡、用之不竭的靈感來源。粵繡以其獨特的藝術語言，傳達著質樸的嶺南文化精神。在國際舞臺上，“中國風”又是近年來各大品牌和設計師都非常感興趣的設計方向，中國本土設計師也紛紛樹立起文化自信，“蓋婭傳說”“玫瑰坊”“蘭玉”等一系列優秀品牌將中國原創設計帶入了高定服裝界。綜上所述，本設計的創意與設計靈魂，來源于中國的非物質文化遺產（以下簡稱非遺）粵繡藝術語言文化與現代“中國風”款式相互融合，相互串聯。使粵繡服裝設計的藝術形式語言表達在符合現代人的視覺審美的同時更加多元化，更加開放，更加富有內涵與意義。

（二）設計理念

理念是行動的先導，在對非遺粵繡文化創新設計時設計師們需要秉承以下幾種理念，一是文化性，讓產品作為非遺文化的代言人，挖掘其更深層次的精神內涵，是粵繡服裝創新設計的首要原則；二是審美性，服裝設計作品只有給人以美感的享受，才能得到人們的認可。故而在創新設計中，注意對色彩、材料、結構等形式要素的考究，力求獲得人們良好印象與發自內心的認同；三是系統性，非遺粵繡藝術語言創意設計和研發，不應該是曇花一現興之所至的偶然為之，而是一個長期發展的過程，所以一定要樹立起系統化的理念，成為嶺南與非遺文化的一張特色名片[3]。本設計通過對粵繡的田野考察、粵繡藝術語言的分析，達到對粵繡語言藝術意蘊相對深刻的認識。非遺粵繡文化博大精深、歷史悠久，在其漫長的歷史發展中，形成了很多具有代表性的造型和紋樣圖案，再將其作為服裝與服飾設計的原形或素材，可以最大化保證非遺粵繡服裝的原滋原味。

本設計定位是高級成衣，將粵繡語言藝術與“中國風”款式融合，發揚“國潮新造”之意為設計主導思想。提取粵繡藝術語言中的色彩、工藝、紋樣特點，使用綠、黃色系和橙色系的結合，既含蓄典雅又艷麗活潑。面輔料的選擇較為考究，主要面料選用同為非物質文化遺產的香云紗面料，在中國傳統服裝造型基礎上融合現代成衣廓形，使服裝煥發出新的活力。主要款式為長度及地的裙裝和褲裝，強調女性纖細的腰部和修長的腿部，香云紗和真絲銷面料使身體線條若隱若現，增添了一份性感與靈動。本系列設計重點是粵繡語言藝術與中國傳統服裝造型和現代成衣廓形的結合，整體風格為現代中式，相對于普通成衣是更講求藝術美感的高級成衣（如圖3所示）。

三、粵繡藝術語言創新設計對粵繡產業發展的新思考

上文對粵繡的藝術語言進行分析和創新實踐設計探索，粵繡藝術語言的創新設計是一個系統的、具有審美價值、文化內涵的設計，同時也是創造非遺粵繡產品高分附加值的手段。近年來，由于傳承人的不斷開發，現代粵繡產業漸漸地走向國際市場，但是市面上出現了不少商業化所帶來的些許弊端，所以服裝設計產品的創新和工藝的創新是勢在必行的。在商業化的競爭中，如何發揮粵繡的優勢、展現其魅力，努力使其產業在文化碰撞中得以繁榮和發展，是設計師面臨的一大挑戰。

（一）堅持“以人為本”主導的設計思想表達

藝術高于生活，設計服務于生活，非遺粵繡藝術設計雖處于兩者之間，但是“以人為本”四字是設計永恒不變的理念，也是設計師們的目標。粵繡非遺文化在早期就是人們用來寄托生活美好理念的形式，也是根植于人類文明中的文化形式，在其發展和歷史的長河中本身就是人類思維和生活實踐的濃縮表達，所以“以人為本”的設計理念是非遺文化創新設計的要旨之一。現代粵繡非遺服裝設計不僅僅是為了服裝本身，還是為了結合文化背景，滿足當代人日益見長的審美內涵新需求，達到對自身氣質、情感的提升，同時也是對粵繡非遺文化的宣揚。

作為粵繡服裝產品而言，首要目標就是“以人為本”，人性是產品設計強調的一個主要目標，消費者在一件創意性服裝上看到的不應該僅僅是外觀，更重要的是可以實現功能性與審美性的融合，同時實現藝術價值與使用價值[4]，在這一層面上，創新本身和設計都無法單獨成章，因為服裝設計產品是其創意的實現而不僅僅只是其表現。

（二）保持非物質文化遺產自身的基本特性

現代設計一般都是眼球經濟和消費觀念的產物，部分商家都在毫無限度地迎合消費者，取悅其情感和需求，脫離大眾審美和無法讓人眼前一亮的設計產品是不能贏得人們青睞的。尤其是對非遺創新產品而言，違背非物質文化遺產自身的基本特性創造出來的產品也只會以失敗告終。

在非遺創新設計上，一定不能違背非物質文化遺產自身的基本特性，保持設計的本心，保留非遺傳統的藝術特征還要注意創新整體的表達，不能過于追求別具一格創造出“四不像”的產品。基于非物質文化遺產的創新設計在設計之初就要明確最基本的文化屬性和相應的呈現方式，做到實用功能、文化功能與藝術審美功能相結合的產品才是非遺創新的最終目的。例如在粵繡藝術語言服裝創新中，首先要探析粵繡藝術最基本元素、工藝技法、常用色彩等，其次在與現代符合人們審美的服裝款式進行創新融合。在分析和研究非遺文化形式進行創新融合設計的時候，杜絕照抄照搬的設計要從古至今結合，應疏通發展脈絡，使其“活態化”。更不能違背非遺本身的特性，設計是再造創新的過程，借鑒只是提升設計品質的一個方面，對非遺文化創新設計而言，尤為重要。

（三）創建完善的非遺保護機構體系

20世紀80年代后，隨著粵繡老藝人們的退休、市場的沖擊，金融風暴和全球金融危機的影響，粵繡類產品生產基本處于停頓狀態，在時代的沖擊下面臨衰敗甚至是失傳的危險[5]。保護非物質文化遺產是國家民族發展的標志與象征，它不僅對中國現代化產業發展有著積極推動的作用，還能夠在全球經濟化發展的當下，提高我國文化實力與國際競爭力。加大粵繡非遺保護的力度，更應該正確認識其價值，根據實際的確切情況制定合理保護對策，實現粵繡非遺藝術文化與社會、經濟、文明建設協同發展[6]。

針對粵繡非遺保護工作的展開，應該從以下幾點著手；一、積極制定各項非遺配套保護措施，完善各項政策、規定，以及相關法律文件，使非遺管理工作有章可循、有法可依。二、大力開展粵繡非遺宣傳工作，開展內容豐富、形式多樣的粵繡非遺展覽活動，真正地讓人們認知、欣賞粵繡藝術。三、開展“粵繡進校園”活動，教育是傳承的最佳路徑。四、發揮現代科技的支撐作用，現代科技可以實現資源的優化利用和配置，也可以打破空間和時間的界限，讓粵繡非遺文化和信息在協同的過程中更加有效快速地增值與普及。

結語

粵繡藝術語言創新設計建立起非遺、時尚、設計之間的橋梁。保護傳統非遺藝術并發揚光大是設計師們的使命，目的不僅是為了滿足現代人的視覺審美和精神內涵需求。更重要的是讓非遺文化走進人們的生活中，真正發揚“國潮”設計。

在中國非遺文化日益復興的背景下，粵繡藝術回歸中國式的藝術語言也屬歷史的必然。

參考文獻：

[1]胡大芬，雷動 .傳統廣繡美學[M]. 北京：中國輕工業出版社，2019.

[2]梁明，李力 . 電影色彩學 [M].北京：北京大學出版社，2008：3.

[3]孫惠.非遺文化創意產品設計理念和方法研究[J].藝術品鑒，2018（27）：237-238.

[4]何凌馨，王瑋，馮際龍.非遺文化背景下關于現代產品創意設計研究[J].中國民族博覽，2017（4）：189-190.

[5]廣州市非物質文化遺產保護中心.廣繡教程[M].北京：人民出版社，2017.

[6]周慧欣.開平非物質文化遺產的傳承與創新保護探析 [J].度假旅游，2018（7）：89-90.

作者簡介：吳限（1991-），男，廣東廣州，學歷研究生，研究方向為嶺南傳統工藝美術；廖煜容（1995- ），女，甘肅蘭州，學歷研究生，研究方向為設計學、非物質文化遺產。