淺談舞蹈音樂結構與舞蹈表演的關系與運用

方辛

摘要：舞蹈音樂在舞蹈表演的過程中起著極為重要的作用，舞蹈音樂不僅是推動、襯托表演的關鍵元素，音樂中的曲式結構、旋律節奏以及情感等多個方面均對舞蹈表演過程有著深遠的影響。兩者的關系更像是互相促進，又互相依賴，如何把握舞蹈音樂，使之更進一步促進舞蹈表演，本文將從舞蹈音樂與舞蹈表演的聯系出發，從技術、情感、綜合素養等三個方面分析舞蹈音樂在舞蹈表演中的重要性，并結合實踐論述舞蹈音樂在舞蹈表演中的具體把握與運用。

關鍵詞：舞蹈音樂? 舞蹈表演? 關系? 運用

中圖分類號：J705? ?文獻標識碼：A??文章編號：1008-3359（2021）22-0075-03

舞蹈表演藝術中的舞蹈音樂與舞蹈表演是兩個無法割裂的有機整體，沒有舞蹈的音樂缺少了生動形象的表現力，而沒有音樂的舞蹈就像沒有聲音的歌唱，可謂是“再好的戲也出不來”。在音樂創作的過程中，舞蹈音樂與表演有著千絲萬縷的聯系。簡單來說，舞蹈動作的編排需要根據音樂展現音樂中的內涵，而音樂對于舞蹈表演來說也能夠推動表演的同時增加舞蹈的感染力。所以，舞蹈表演藝術是一門綜合性的音樂藝術，而很多認為音樂重于舞蹈或舞蹈重于音樂的觀點均是不正確的，只有兩者并重，互相融合才能使整個舞蹈表演藝術更加全面。如何把握舞蹈表演中的音樂，需要像最初學習舞蹈技能一樣，認真分析音樂中的每一個樂段、樂句或者每一個音符，然后再將音樂與表演融合在一起，乃至形成一定的默契。

一、舞蹈音樂結構與舞蹈表演的聯系

（一）音樂結構之聯系

舞蹈藝術之所以是一門綜合性藝術，是因為舞蹈藝術中不僅涉及舞蹈，同時也是音樂、體育等學科的綜合，音樂的曲式結構不僅是音樂的框架，同時也是舞蹈表演的條框。首先，每一首樂曲或者舞蹈選曲是按照曲式結構的規律逐漸發展的，曲式結構可謂是為舞蹈表演勾勒出了一個整體的框架。而不同的曲式結構有著獨特的規律，如樂曲的呈示部、展開部以及再現部表達的內容均不相同，而舞蹈表演也需要按照樂曲發展的規律進行表演。換句話說，音樂的曲式結構同樣是舞蹈的曲式結構，兩者即前者決定后者的關系。其次，舞蹈藝術雖然是涉及較為全面的藝術形式，但其缺憾在于無法通過人聲進行故事的訴說與情感的表達，而內容與情感均需要通過肢體語言進行表達，無法運用人聲也使得音樂的曲式結構變得尤為重要，它串聯著舞蹈表演中的每一個動作以及情感的發展。如果割裂兩者的關系，所展現的舞蹈極具個人主義，無法使觀眾產生共鳴，表演就無法得到更多人的認可。所以，只有保持舞蹈音樂與舞蹈表演的高度一致，才能使表達內容更加具有邏輯性與層次感。

（二）音樂旋律之聯系

旋律是音樂中樂思的主要體現，而舞蹈表演則是舞蹈藝術中展現音樂中樂思的主要手段，眾所周知，音樂是一種抽象的語言，如果只聽旋律而不進行任何其他的表達方式，那么很多不懂音樂的人將無法理解更深的內涵，這也是相比于鋼琴、小提琴等樂器演奏藝術，歌唱、舞蹈藝術更容易被大眾所理解的原因所在。音樂中的旋律高低起伏、強弱力度以及不同的曲調都需要通過舞蹈表演中的肢體語言進行展現。如我國的經典芭蕾舞劇《紅色娘子軍》中，舞蹈表演的每個動作均與音樂旋律高度一致，通過舞蹈演員的肢體語言可以了解《紅色娘子軍》中的感人故事;通過表演時的力度控制更能夠看到堅定的革命信心。所以，如果將音樂中的旋律比作一個優美的故事，那么舞蹈表演就是故事的講述者，兩者交相輝映才能達到視聽合一的效果。與此同時，音樂旋律也能夠推動舞蹈的表演，旋律的走向時刻提醒著表演時的每一個肢體動作。旋律與舞蹈表演的融合使舞蹈表演層次感分明，在旋律的襯托下，舞蹈中的每一個肢體語言會變得更加生動，同時進一步烘托了舞臺效果，從而給予觀眾更多的共鳴。

（三）音樂節奏之聯系

節奏不僅是音樂的脈絡，對于舞蹈表演也至關重要。首先，自舞蹈藝術誕生以來，節奏就已經是舞蹈表演的基本要素之一。尤其是近年來受到年輕群體所青睞的街舞，更是將節奏運用到了極致。街舞的音樂并不華麗，而律動則是關鍵所在。從街舞的盛行可以看出，節奏對于舞蹈表演起到至關重要的作用。其次，音樂中節奏以及節奏型始終在不斷變化之中，各種各樣的節奏型編織出了惟妙惟肖的完整音樂，但不可否認的是，如果僅是單一地欣賞音樂，節奏欣賞的優先度要低于旋律，而一些細微的節奏、節奏型的變化可能并不會被人發覺。但舞蹈表演卻能夠將節奏的細節表現出來，使節奏凸顯于旋律之上或與旋律保持一致。所以，從對街舞的舉例以及節奏細節的分析可以看出，舞蹈音樂中節奏與舞蹈表演聯系的最為緊密，相比于旋律來說，節奏則更加鮮明且具有辨識力，節奏準確也是舞蹈表演的最基本要求，如果表演中出現節奏不一致的現象就足以證明出現了重大失誤，同時也很容易會被觀眾所察覺。

（四）美學情感之聯系

舞蹈作品的創作形式有很多，有些作品會先進行旋律的創作再進行舞蹈的創作，或者直接選用經典作品進行舞蹈編排。當然，還有一些原創舞蹈會先進行舞蹈創作再配備音樂。對于舞蹈音樂和舞蹈表演來說，兩者不論孰先孰后，作品的情感具有著單一性，換句話說，舞蹈表演可以展現音樂中的情感，音樂也可以襯托舞蹈的情感，但兩者始終是一致的，不可能同時具有音樂與舞蹈的雙重情感。當然，情感的表達是舞蹈表演的難點，舞蹈表演畢竟需要先解決基本功和技巧的問題，然后才能提升到情感表達的階層。與此同時，音樂中的情感也時刻在影響并推動著舞蹈表演的肢體語言，賦有由情而發的美學情感體驗。最后，從舞蹈音樂中曲式結構、旋律、節奏以及情感的分析也可以看出，舞蹈音樂與舞蹈表演的聯系是由淺至深、由表至里的全方位聯系，只有把握好舞蹈音樂，使音樂與表演交相輝映才是舞蹈技巧水平提升的關鍵。

二、舞蹈音樂結構在舞蹈表演中的重要性

（一）技巧水平的進步

從舞蹈音樂與表演之間聯系的分析中可以看出，舞蹈音樂在舞蹈表演中占據著非常重要的位置，把握好舞蹈音樂能夠有效地提升舞蹈表演的技巧水平。眾所周知，基訓在舞蹈表演的技巧提升方面占據著絕對地位，但基訓的重要并不意味著只進行基訓就能給技巧帶來提升，單一的訓練方法違背了舞蹈藝術綜合性的原則。與此同時，很多舞蹈專業的從事者往往會遇見同一問題，那便是在基本功非常扎實的前提下卻無法獲得技巧上的進步，從而進入了難以突破的瓶頸期。造成這一現象的原因是對舞蹈音樂的忽視。如何突破瓶頸期就需要從基本功以外的方面入手，以升華基本功達到更加全面發展的效果。所以，既知舞蹈藝術由音樂與表演兩個主要方面和多個其他學科構成，舞蹈音樂自然應成為基本功之后的首選研究目標。不僅能夠通過旋律、節奏、力度等音樂要素的分析使肢體語言更加標準、精確，從而使表演更加具有藝術性，最重要的在于加深對于音樂的理解，提升表演的內涵。

（二）表演情感的突破

深入學習、了解舞蹈音樂除了能夠給予舞蹈表演帶來技巧上的突破，最大的受益在于能夠通過加深對音樂的理解，從而提升表演中的情感表達。首先，舞蹈音樂能夠營造出動人的情感氛圍，情感的氛圍不僅能夠給予觀眾更好的觀賞體驗，同時也時刻影響著舞蹈表演者的情感使用。就如同歌唱或演講藝術，在沒有音樂伴奏的情況下會顯得十分僵硬，但加入音樂后音樂情感會推動表演者，激發內心的情感，使表演更加傳情。當然，對于舞蹈藝術來說，精湛的基本功雖然有助于情感的表達，但基本功卻無法達到舞蹈表演中用情至性的韻律美。所以，提升情感的唯一途徑仍然在于注重舞蹈音樂。對于經典作品的舞蹈表演來說，音樂中往往蘊含著豐富的情感，只有將這些情感逐一體會，了解何時使用怎樣的情感，把每一個情感使用的細節，如同一情感的不同力度或情緒，將這些理解到位就能夠使表演駕輕就熟;而對于舞蹈原創作品，即先進行舞編后進行配樂的作品來說，舞蹈音樂是情感表達的助手，肢體語言要與音樂契合的更加緊密。

（三）全面發展的階梯

研究舞蹈音樂除了有助于提高舞蹈表演的技術水平之外，最重要的在于音樂素養和總能力的全方位提升。眾所周知，當前環境下不論任何職業都需要擴充知識面的廣度，也只有不斷提升綜合能力，才能夠在競爭激勵的環境中占據一席之地。舞蹈表演也不例外，除了需要精湛的表演技術以外，很多演出或是就業均需要一定的編導能力，而編導能力必須有理論基礎的支撐。研究舞蹈音樂首先需要對音樂的曲式節奏、旋律、節奏等進行分析，從而提升對音樂的理解與分析能力;其次，在分析之后還需要考慮怎樣與表演相結合，結合的過程雖然十分困難，但完成作品勢必會提升學習能力與統籌兼顧的能力。所以，從長遠的發展角度來看，舞蹈音樂是不能放棄的因素，脫離舞蹈音樂只進行表演技巧方面的提升會背離全面發展的原則，使技巧逐漸走向瓶頸。

三、舞蹈音樂結構在舞蹈表演中的具體運用

（一）先分析后實踐的科學方法

舞蹈音樂的研究不能夠盲目進行，畢竟舞蹈藝術更加注重基本功與技巧的發展，如果沒有統一的規劃就會使重心發生改變，而很多從事舞蹈表演的專業人員習慣在訓練基本功與技巧的同時進行音樂的研究，這樣看似是兼顧到了音樂的研究，但沒有規律順序，也會使技巧變得混亂，無法獲得實質上的提升。所以，研究舞蹈音樂并運用于舞蹈訓練，一樣需要科學的規劃。首先，從時間的角度看，舞蹈音樂的分析并不需要向舞蹈訓練那樣需要大量的時間堆積，只需要抽出專門的時間，長則幾天，短則幾個小時就能完成音樂的分析。所以，在時間充裕的條件下，舞蹈音樂的研究與舞蹈訓練孰先孰后是當前面臨的主要問題。眾所周知，舞蹈訓練具有一定的機械記憶，如果練習中形成某種習慣就很難更改。如果先進行訓練再研究舞蹈音樂，除了需要浪費大量的時間從頭來過，還很容易造成方法上的混亂。所以，實踐是檢驗理論的最好辦法，舞蹈表演需要養成的是先分析舞蹈音樂后進行表演實踐的科學方法。在分析中，大腦中能夠浮現出訓練以及肢體動作的場景，這也有助于幫助接下來的舞蹈訓練，使得訓練更加具有條理。

（二）分解練習理解音樂內涵

分解練習并不等同于上文提到的穿插練習，分解練習是條理的將內容解開來，而穿插練習則不具有規律性。分解練習就是將音樂內容顆?；?，將原有的整體劃分為多個部分，而通過每個部分的單獨分析與訓練可以有效地增加對音樂、表演的記憶力，同時分解練習的最大優勢在于能夠緩解舞蹈音樂篇幅過長而帶來的質量下降問題。所以，分解練習不僅適用于舞蹈訓練，對于舞蹈音樂的研究與運用也是一舉兩得的學習方法。與此同時，音樂的抽象性決定了理解音樂不僅需要了解創作背景，最重要的在于不斷反復細致的分析。如果僅從宏觀、整體的方向展開，所理解的音樂內涵也會過于籠統。分解練習過程可以視為對音樂的細致理解，這是因為將音樂分解后不僅要分析音樂，還需要加入肢體語言，內涵的理解也會更進一步。分解練習之后就是將分解的內容進行整合，從部分帶動整體的角度提升舞蹈表演的技巧與更深入的音樂內涵領悟。

（三）有聲基訓培養音樂感覺

有聲的基訓是最科學的訓練方式，基訓也是舞蹈表演每天需要堅持并持之以恒的訓練內容。但舞蹈表演中很多基本功扎實的演員也會遇見無法跟上音樂的尷尬局面，表演無法跟上舞蹈音樂的原因有很多，排除緊張、現場等客觀因素，樂感較差是最主要的原因。樂感問題也直接說明了，即使進行再刻苦的訓練，如果不進行音樂的研究來培養樂感，舞蹈表演的技術、技巧也無法獲得突破。當然，也有很多舞蹈演員因為日復一日的訓練而簡化了有聲訓練的過程。從簡的方法也只會使之日漸懈怠，所以，只有保持有聲的基礎上進行高質量的基訓，才能通過不斷的嘗試與音樂結合以及耳濡目染的方式提升自身的樂感，而無法跟上音樂的缺憾也會向技巧一樣逐漸通過基訓得到解決。

四、結語

綜上所述，本文從舞蹈音樂結構與舞蹈表演的聯系出發，結合實踐論述了舞蹈音樂結構與舞蹈表演的關系與具體運用。從分析中可以看出，舞蹈的音樂結構與舞蹈表演有著不可分割的緊密關聯，深入了解舞蹈的音樂結構，并充分發揮二者的關聯性，能夠使舞蹈作品更具有靈動感，能夠有效提高舞蹈表演的觀賞性。最后，分析舞蹈音樂并不需要深邃的理論基礎，所耗費的時間也非常短暫，但舞蹈音樂對舞蹈表演所起到的提升作用則是非?？捎^的。所以，只要認真規劃，就能夠使訓練更加科學化。

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