茶戲曲表演技巧在聲樂演唱教學中的應用討論

朱劉偉

（泰州學院，江蘇 泰州 225300）

茶戲曲表演是基層勞動者的智慧凝結，充滿地域和民族特色的藝術表演，融合了不同地區的語言、風俗和社會主流價值觀。將茶戲曲表演技巧應用于聲樂演唱教學中，教師需精準確立教學關鍵點和目標，以保證全員、全過程、全方位的進行知識和技術的滲透。教師需對學生的身心成長特點和規律進行動態了解，在不同的教學階段和環節，有針對性的將茶戲曲表演技巧應用到聲樂演唱教學中。將演唱、表演、舞臺熏染等進行科學結合，對學生的舞臺綜合表演能力進行全面提升。

1 茶戲曲表演技巧的主要體現

1.1 氣息控制

不同內容和主題的茶戲曲，在演唱風格和表演形式上，是有一定差異性的。且在演唱不同茶戲曲和演繹舞臺故事時，會對表演者的氣息控制和真假音轉換能力等有著很高的要求。表演者需根據茶戲曲的具體情感表達和技術展現要求，自如的進行情緒和高低音的轉換。氣息控制，作為茶戲曲表演中的關鍵技巧，需根據學習個體的既定音質和音域等，設計個性化的訓練方案。只有具備加極強的氣息控制能力，才能保證氣息的平穩度，以精湛的演唱技術和表演能力，為大眾提供一場視聽盛宴。

1.2 多元聲腔

茶戲曲表演，更多是由多人協同合作共通完成的藝術活動。而每一個表演者都具有獨特的聲音和表演風格，在多元聲腔的作用下，使得整個茶戲曲表演更具有立體性和層次感。從某種角度來說，茶戲曲表演具有獨特的民族特色和地域特征，無論是原始聲腔，還是有技術性的演唱，都必須充分保證音準和氣息。每一位表演者在表現自身的原始聲腔時，要做到不影響整合舞臺表演的藝術美感和主題的完整性。不同的聲腔需營造出多層次舞臺意境，以保證茶戲曲演唱和表演兼具整體性和多元性。

1.3 音域轉換

演唱采茶戲時，表演者需具備極強的音域轉換能力，充分保證音域的平穩性。即便演唱時發生肢體表演，也需有效的控制音域轉換的靈活度和平滑度，做好不同的情感銜接和處理。相較于常規的演唱舞臺，茶戲曲表演對演唱者的聲音和肢體條件要求更高。表演者需根據采茶戲曲的故事情景設計和舞臺編排，精準定位演唱風格，并能選擇適合的音區進行演唱。且能利用較強的音域轉換技巧，為大眾提供一個連續和連貫的藝術舞臺體驗。若音域轉換出現卡頓，會將大眾從既定的故事情境中剝離出來，不利于完美的呈現舞臺效果。

2 茶戲曲表演技巧在聲樂演唱教學中的應用要點

2.1 注重發現學生音域特色

學生演唱能力，會受到先天嗓音和音域的限制和影響。教師將茶戲曲表演技巧融入聲樂演唱教學活動過程中，不應照本宣科的一味講解理論知識，需注重發現學生的音域特色，更加具有戰略性和針對性的調整和設計教學。教師需根據學生先天因素，做好后天的教學訓練。教師指導學生學習茶戲曲表演技巧時，應根據他們的嗓音條件，對他們的高音、中音、低音進行科學的訓練。將學生的嗓音優勢放大，并為他們提供相匹配的訓練方案。教師必須關切學生的音域特色，根據他們音域范圍，設計具有層次性的聲樂演唱教學模式。

2.2 做好唱腔的教學分析

聲樂教學，主要包括美聲教學、流行唱腔教學、民族聲樂教學。教師將茶戲曲表演技巧應用于聲樂演唱教學中時，需做好唱腔教學分析。依據唱腔體系的差異性，有策略和針對性的融入茶戲曲表演技巧。組織學生利用不同的唱腔合理的表達歌曲情感，并引導他們對民族唱法、美聲唱法、流性唱法進行對比。而后，教師需根據學生的原始聲腔和聲音特色，引導他們科學的學習茶戲曲表演技巧。茶戲曲表演技巧與不同唱腔的融合，應服務于學生的特色嗓音語調。通過科學的分析唱腔教學特點，將茶戲曲表演技巧科學的與美聲唱腔、民族唱腔、流行唱腔進行對接，以保障學生的聲樂演唱技能獲得顯著提升。

2.3 秉承以人為本教學理念

聲樂演唱教學中，對于茶戲曲表演技巧的應用，教師需明確教學核心要點和育人重點。即教師融入茶戲曲表演技巧，需能立足學生的長遠發展，利用豐富和有效的訓練方法，培育出具具備良好藝術素養和獨特演唱風格的人才。教師需秉承以人為本理念，在聲樂演唱教學中，合理的應用茶戲曲表演技巧。既要注重強化學生的演唱技術，還需幫助學生靈活的調動情感。教師需善于利用具備互動性和趣味性的茶戲曲表演曲目，激發學生學習理論知識和演唱技巧的積極性，令他們在高低音切換、氣息控制等方面都可獲得相應的技能和能力。

3 茶戲曲表演技巧在聲樂演唱教學中的應用策略

3.1 以茶戲曲表演為著力點，構建多元化的聲樂演唱教學情境

茶戲曲表演具備一定的多樣性和互動性，可由不同演員進行相互的配合完成整個節目。無論是男女混唱，還是極具原始風味的群體演唱，都必須保證所有就參與表演的人員有分寸的展現自身的演唱風格。不應因過度凸顯個人舞臺風格和演唱技術，而忽略整個茶戲曲表演的統一性和協調性。教師將茶戲曲表演技巧應用到聲樂演唱教學中時，既要重視提升學生的演唱能力和舞臺表現力，還需對他們的團體協作意識進行有效培養，并引導學生正確定位自演唱風格和舞臺表現的分寸感。教師需以茶戲曲表演為著力點，對聲樂演唱教學模式進行多樣化設計。依托立體、多元的聲樂演唱教學情境，對學生的藝術素養和演唱技能等進行針對性的培養。例如，教師需可參照贛南采茶戲編排一個古今元素兼具的音樂舞臺劇，綜合的對學生的演唱、表演、舞臺控制力進行評價和訓練。并以此為導向，對學生進行科學的曲調訓練，令他們能順暢轉換音域，并根據既定的場景正確的表達歌曲的情感。具體來說，教師可將茶戲曲演唱技巧中的胸腔發聲和喉頭發聲相結合的演唱方式，合理的融入聲樂演唱教學教學中，分別在男女對唱或群體互動表演的情境中，對學生的舞臺反應力和音域轉換能力進行提升。教師利用多元化的教學情境，不僅可實現個性化教學，還可通過豐富學生學習體驗，促使他們更加深度和持續的參與的歌唱演唱技巧訓練中。

3.2 根據學生的人體機能特征，設計多層次的演唱技巧訓練方案

通常情況下，茶戲曲表演是唱、演、跳兼具的極具視覺沖擊的表演形式。教師將茶戲曲表演技巧應用到聲樂演唱教學中時，需根據學生的人體機能特征，對演唱技巧訓練方案進行科學設計。教師需對學生的音域范圍、真假音轉換的靈活度等進行科學的分析，以此能根據茶戲曲表演的特征和技巧，對既往的聲樂演唱教學進行創新和優化。例如，針對天生嗓音很高的學生，教師需引導他們以邊跑邊跳的形式進行演唱技巧訓練，充分挖掘和強化學生的唱跳潛能。同時，引導學生學習聲樂演唱理論知識和茶戲曲表演技巧的過程中，教師需引導學生建立正確的藝術審美體系和鑒賞標準。即優秀的演唱者，不在于嗓音有多高，而是在強大演唱技術的支撐下，能精準的表達歌曲的情感和內涵。教師需對每一位學生的典型性真音進行多維度的分析，并能為他們提供相匹配的訓練方法，且引導他們正確的追求假音美感和技術展現。教師利用茶戲曲表演幫助學生建立正確的審美觀和美學價值，使他們將演唱技巧、情緒表達、肢體表演等進行科學的融合。教師在學生所能承受的體能消耗的極限內，科學的提升他們的音準和氣息控制能力。教師需以學生的體質狀態為參照，科學的增減演唱技巧訓練的強度，以保障學生基于健康和安全的場景獲得演唱技能的提升。

3.3 基于學生的原始聲腔，對學生的氣息控制進行有效的教導

教師在實際開展聲樂演唱教學活動過程中，需對學生的原始唱腔特點和優勢進行全面了解，更加有針對性的將茶戲曲表演技巧傳授給學生。教師需明確民間勞作過程中進行演唱時，往往身體動作與演唱是同步進行的，教師需根據這一演唱特點，對學生的唱跳氣息控制能力進行科學強化。教師在課堂上，需給予學生更多表現聲音的機會和平臺，能夠對他們的演唱特點有所了解。根據學生的原始唱腔，對他們的氣息控制進行有效的教導。立足欲以人為本教育理念，設計具有層次性和多樣性的聲樂演唱教學方案，使每一位學生的潛能和天賦都能被有效挖掘。聲樂演唱教學與茶戲曲表演技巧的深度融合，必須能夠圍繞學生的聲音特點，制定科學而有針對性的訓練方法和指導方案。切忌生搬硬套的將茶戲曲表演技巧應用到聲樂演唱教學中，應充分保證學生了解和掌握關鍵的演唱技巧，并利用符合學生聲音特點的訓練方法開展教學活動。而合理的保留學生特有的原始唱腔，既可凸顯聲樂演唱教學的人本性原則，還能將茶戲曲的演唱技巧中的精髓是融入其中，最終能科學強化學習者的聲音質感和個人演唱風格。以此，才能充分發揮茶戲曲表演技巧的應用價值，開創一個更具有人性化的聲樂演唱教學新局面。

總之，針對茶戲曲表演技巧在聲樂演唱教學中的應用研究，教育工作者需將教育眼光放長遠。不局限在既定教學任務的完成上，需致力于培育出具備極強演唱技巧和藝術鑒賞能力的人才。教師需根據學生的音域特點和原始聲腔，設計個性化的聲樂技巧訓練方案和方法。將茶戲曲表演技巧教學合理的滲透的理論課程和實踐訓練中，全面提高學生的藝術修養和演唱能力。