民間舞在茶藝表演中的實際運用

陳 岑，全焉旖

（貴州財經大學，貴州 貴陽 550001）

茶藝表演是中國傳統茶文化的關鍵形式之一，在茶藝表演發展進程中，民間舞發揮著非常重要的功效，將民間舞合理應用到茶藝表演中，不僅促進了茶藝表演的進一步創新，而且還推動了茶藝表演的傳承及發展。

1 茶藝表演的意義

1.1 茶藝表演動作美

茶藝表演動作主要囊括手部動作、眼部動作以及面部表情等。茶藝表演與戲曲表演進行比較，前者動作更為簡單，怎樣在舞臺中利用簡單道具與語言動作將茶藝豐富多樣的文化內涵以及人文精神全面呈現出來，對茶藝表演人員提出極高要求。針對茶藝動作語言來講，國內與國外茶藝專家與學者均存有不同見解，然而也需要遵守相同規定：首先，茶藝師在上場與謝場時，均需要行半鞠躬禮，而且行禮時雙手應當自然交叉在身前或是自然垂于身體兩側。其次，在開始茶藝表演時表演者手部動作應順時針畫圓，這一動作代表著對客人的尊重；再次，表演者手臂動作需要自然柔和，將曲線作為主導，柔中帶剛；最后，表演者要面帶微笑，臉部口唇微張，視線需要跟隨雙手動作進行流動。上述這些表演功夫相對簡單、基礎，無法充分滿足茶藝表演更深層次的要求。而且茶藝表演者利用蘭花指與鳳凰三點頭這些簡單動作和語言也無法滿足觀賞者審美趣味以及審美要求，需要注重推陳創新、勇于變化突破，要將茶藝表演提升到更高層次。所以，在茶藝教學與茶藝培訓中，需要將形體訓練融入進來，并且要占領相應比例，否則就無法呈現出茶藝表演的動作美。

1.2 茶藝表演結構美

茶藝結構主要囊括兩方面概念，其一位置結構、其二動作結構。所謂位置結構，就是舞臺、茶器與茶藝師相互間的關系及構成。因茶藝表演給觀眾最直接的視覺沖擊即是位置結構，所以怎樣調整好三者間的關系，讓其結構更為科學合理，就成為當前社會人士所探討的熱門話題。茶藝表演與戲曲表演進行比較，前者屬于靜止的，其在舞臺空間中占據的面積也非常有限，由此即需人們在舞臺背景設計以及燈光布置上下功夫。例如，在舞臺背景設計上可選擇借鑒我國傳統繪畫中的透視法，將傳統山水畫、茶經茶譜以及古典詩詞作為主題，增強茶藝表演節目的古典美。除此之外，舞臺茶席設計、茶幾與壁掛等相關物體擺放位置也非常重要，不僅需要注重其實用性，還應當全面考慮這些物體的視覺美感以及效果。所謂動作結構，就是茶藝表演進程中動作之間的關系與構成。因為整個茶藝表演時間相對較短，大約控制在20分鐘左右，由此即要求茶藝表演者做到一氣呵成，不可出現松散、冷場、拖拉情況。但是，結構緊湊并不代表中間缺少停頓，茶藝表演與音樂一樣，傳統大曲演唱時間一般都是十幾分鐘，然而音樂節奏有強弱、高低、停頓，而這些均是茶藝表演可以學習借鑒的。在茶藝表演過程中，強弱起伏能夠由動作來實現，停頓與變化則需要由動作結構進行調整。例如，在煎水時需要一個等待時間，怎樣合理運用這一空閑時間給予觀眾特殊感覺尤為重要。與書法及繪畫類似，如果紙張滿是墨水會讓人感覺沉悶難受，恰當留白可以發揮意料之外的藝術效果。因此，在茶藝表演中利用繪畫語言中使用的“密不透風”與“疏能走馬”方式可以更好、更有效指導茶藝表演，從而推動茶藝表演進一步發展。

1.3 茶藝表演形式美

茶藝表演形式十分特別，只要應用茶席、茶幾、茶器就能夠展開表演，如若在茶藝表演中為了強化效果，亦可配備解說詞、音樂與茶侶。所以從茶藝表演形式而言，茶藝表演與昆曲及京劇戲曲表演更為貼近。此種形式的優勢即是簡單明了、主題鮮明，能快速引起觀看者注意力。而不足之處則是表演模式相對單一，表演內容大體相同，缺乏變化和創新，其藝術性、觀賞性與戲曲進行比較要遜色很多。故而，在茶藝表演未來發展中，應當與戲曲進行密切結合，在表演形式與內容上進行創新變革，在故事與情節上勇于突破改變，使茶藝表演更具有趣味性及藝術性。但是在強調趣味性以及藝術性的同時，還應當重視茶藝具有的實用性以及獨特性。從本質角度來講，茶藝就是茶葉沖泡藝術，判斷茶藝表演是否成功，刨除程式編排與文化內涵外，茶葉沖泡質量也會影響茶藝表演，千萬不可為了茶藝而進行茶藝，從此點來講，茶藝表演難度就要大于戲曲表演難度。另外，茶藝形式美還呈現在茶藝表演人員的服飾與裝扮上。具體來講，茶藝師與茶侶服飾一般將簡潔、素雅作為主導，并且融入諸多復古意味，與戲曲中青衣類似。所以在制作茶藝服飾時，如頭飾、服裝顏色、袖口與頭發樣式等均應當與茶藝表演氛圍相吻合，切記不可過于庸俗。在茶藝表演中，茶藝師可以佩戴手鐲，在表演者纖纖玉腕上佩戴一只玉鐲，可以在一定程度上強化茶藝表演的藝術性和觀賞性。而且，茶藝表演者在小型表演時要注重儀容儀表，并將淡妝作為主導；而針對某些較大場合，則可以將濃妝為主，借鑒戲曲青衣使用的扮相，如此效果會更出人意料。

2 民間舞在茶藝表演中的實際運用

2.1 茶藝表演內涵

茶藝是中國茶文化體制中的關鍵組成部分，茶藝特有的表現形式隨著時間的積累與沉淀，呈現出更為豐富多樣的內涵。一般茶藝表演人員均是專業人士，根據表演者技巧與手法的體現，讓觀賞者在品茶時，還能加強對茶葉與茶水的關注，進而從層次分明的茶藝表演中感受到烹茶的境界與底蘊。茶藝表演中蘊藏諸多內容，其最主要的內容就是民間舞蹈元素，將民間舞應用到實際表演中，對茶藝文化不斷傳承與發展具有非常重要的影響。民間舞基礎練習就是鍛煉表演者“提”、“沉”、“坐姿”、“站姿”等，而這些在茶藝表演中均發揮著非常關鍵的指導作用。眾所周知，茶在歷史發展進程中擁有濃厚的文化底蘊和價值意義，且屬于一種特有飲品，由于人們對煮茶的重視與創新，使飲茶變成一種生活行為，漸漸成為一種特殊藝術。尤其是此種從勞動大眾中產生的藝術形態，具有濃郁的民族性以及地域性特點，經過人們不斷探索與創新，將民間舞蹈元素與茶藝表演相結合，即是創新又是對兩種藝術的宣傳和推廣，為民間舞和茶藝表演更好發展奠定扎實基礎。

2.2 茶藝表演發展

要想為所有茶愛好者展開更好服務，茶藝表演不僅需要做到能登大雅之堂，而且還應當盡力讓社會大眾所認同。由此，使得雅文化和俗文化相互間形成一定互動，相互啟發、相互補充、共同進步。所以，可將茶藝表演發展到社會各領域，利用不同形式呈現出來，衍生出茶歌、茶舞以及茶戲等各種形式，以此用來宣傳與推廣我國傳統茶文化。在史說民間茶歌中就有所記載，而其中影響最深的人物即是朱熹。在古代時期，并未存在“歌曲”這一詞匯，許多文人雅士把自身想法利用詩詞形式書寫出來，隨后由專人配備上對應曲調展開演唱，這是最早時期茶歌采用的演唱形式，而著名人物朱熹對茶的喜愛更是超乎人們想象。朱熹有屬于自己的茶圃，其精心照料、呵護每棵茶樹，只要有空閑時間就會在茶圃中吟詩作對，在茶林中進行自我娛樂，同樣也十分喜愛使用茶來招待客人、接待朋友。朱熹在《茶灶》這首詩歌中寫到“飲罷方舟去，茶煙裊細香”，根據這首詩能夠看出景色的優美秀麗，意境不凡，別有天地，使諸多騷人墨客流連忘返，故而吸引諸多學者到此拜訪，深入探究茶圃中的奧妙之處。而這些文人雅士也開始各抒己長，利用詩詞來表達自身對茶的喜愛，如《御碗采茶歌》以及《貢茶細魚歌》等。《貢茶細魚歌》這首歌曲詞句優美、婉轉動聽，詞意簡單，使每一位聽眾均可做到過目不忘，瑯瑯上口。除此之外，就是茶農與茶工自身創作出的民間舞或是山歌。眾所周知，江西地區整體產茶量較大，當地采茶工能夠隨口唱出各種茶歌，并在唱歌時融入當地民間舞蹈，以此發展成現代特有的茶藝表演。

2.3 茶藝表演形成

每到佳節將至，各種應對節日的慶祝活動均是層出不窮，如彩燈表演新穎又具有創意，但是這些節目表演均與人孝悌觀點的不同而發生不斷變化，龍燈與蛇燈均是很好的表演模式。正所謂燈火興，人丁旺。而圖騰形象則存在于客家人精神世界中，燈就是丁。常言道“百善孝為先”，而也有不孝有三，無后最大的說法，任何家族均希望兒孫滿堂、人丁興旺，由此使人們對燈形成濃郁的熱愛之情。而在這一過程中，也衍生出采茶歌，人們把采茶歌與燈文化放置在同等重要的位置，而茶藝表演中的民間舞蹈也受到社會更多人關注和喜愛。在古代時期，“十二月采茶歌”在民間廣泛傳唱，并被諸多茶藝愛好者配備對應的民間舞蹈。由于燈和茶地位相同，所以人們就將燈與茶進行有機結合，構成了“茶籃燈”，其工藝即是在彩燈的基礎上增添紙扎茶籃與民間舞蹈動作等多種元素，而民間舞蹈與燈的有機結合，也代表著采茶舞蹈的誕生。由于地域的差異性，“茶藍燈”把茶藝表演與采茶歌進行有機結合，但同時也受到馬燈和龍燈的直接影響，從而構成表演和民間舞蹈結合的民間彩形式。除此之外，在不同區域文化的影響下，盡管各地區表演模式不同，然而也會形成一定共鳴，完全是由于茶藝表演和彩燈的有機結合，而在茶藝表演中融入的民間舞蹈動作一般均是將正采、蹲采與送茶等相關動作作為基礎，充分呈現出茶藝表演來源于生活但高于生活的理念。

綜上所述，在茶藝表演活動中，將音樂藝術和民間舞蹈元素融入其中，能夠使社會大眾更加了解茶文化內涵所在。從文化表達角度來講，將民間舞合理應用到茶藝表演中，能夠有效提高表演的人文屬性和價值，為茶藝表演活動更好開展奠定扎實基礎。