關于染織藝術設計與纖維藝術教育現狀的思考

王 娟

（山東特殊教育職業學院，山東 濟南 250022）

染織設計和纖維藝術教育中的共同起源關系受到現代發展的多方面影響。目前的纖維藝術傾向于表達純粹的藝術形式，強調個人感受的表達，以及側重于綜合性材料運用，與藝術表現形式簡單地區分開，與其他專業明顯不同，必須解決單純美術和實用藝術兩個層次的問題，這就要求教師具有很高的藝術開發水平和豐富的市場實踐經驗。設計專業與學生學習設計的繪畫專業不同，在教書的過程中，教師必須兩手抓，以使學生掌握完整的知識鏈。

1 積極推行纖維染織藝術專業教育的必要性

1.1 纖維藝術與素質教育的契合之處

根據教科書的具體定義，纖維藝術是一種空間造型藝術[1]，它使用多種材料通過纏繞編織等方式來形成織物環，這里的材料包括天然和合成材料。對于現代學生而言，提高整體素質至關重要，只有具有一種專業和多種才能的人才，才能滿足時代發展的需要。因此，染織藝術教育的發展必將促進高質量教育的實施。與其他形式的美術教育相比，教授染織藝術具有一種獨特的優勢：材料很容易獲得，與攝影、繪畫、音樂和書法等藝術形式相比，染織設計對材料的要求正在降低，簡單且便宜的材料（例如染料、織物、針和線）都可以滿足染織藝術的基本要求，在不同工藝過程中使用的工具和材料可以減少材料浪費，并且可以多次使用，更加節省。

1.2 染織設計藝術的專業

染織設計藝術的專業實用性一直是其專業生存的一大根據，學生的專業監護人通常都會擔心公共染織藝術專業課程開設會直接影響學生的專業學習進度，也有一些學生經常誤會公共藝術課程是沒有用的，認為這些都是染織藝術設計與纖維公共藝術課程教學早期發展階段的絆腳石，很少有人真正愿意投入學習，這也嚴重影響了學校教師的教學積極性。但是，畢竟染織手工藝術專業是一門具有實用性的藝術，一方面，學生可以通過專業課程中的實踐學習獲得自己的生活手工藝品；另一方面，從專業技術素養層面角度來看，染織手工藝術專業教育內容包括制作刺繡、染織、印刷、染色和其他用于生活的手工藝品，學習這些生活手工藝品藝術可以幫助學生解決生活工作中的許多復雜問題[2]。

1.3 促進在校學生的全面潛能發展

如今，素質教育已為現代人們所廣泛接受認可，如何有效地促進素質教育發展已逐漸成為廣大教育教學工作者面臨的一大難題。將學校染織專業藝術素質教育實踐視為一個重要突破點[3]，學校增加染織藝術教育實踐經驗是一種促進學生全面發展的素質教育方法。換句話說，染織藝術專業教育的最大優勢之一是將染織理論與藝術實踐完美地結合在一起，提高廣大學生的視覺藝術感和社會參與感。染織工業藝術素材是一個非常實用的工業藝術種類，在學生學習的過程中不僅使用了許多工業設計中的元素，并且還需要掌握物理和化學基礎知識，通過教學實踐的指導，學生可以從被動模仿轉變為基于理解的改進和創造。同時，染織藝術的實踐使學生認識到浪費材料會帶來的消極影響，提高了對艱苦奮斗和環境保護的認識。染織藝術是一種手工藝品，與民間手工藝品息息相關，可以使學生加深對藝術的理解。

2 染織設計與纖維藝術教育存在的問題分析

2.1 課程設置單一和乏味

現階段的我國染織服裝藝術專業教育主要指的是高等藝術院校的一些染織服裝藝術專業教育，一些大型綜合藝術院校的染織服裝藝術專業教育起步較晚，并且教育有一定的條件限制[4]。另外，一些專業學生在校開設的各類染織美學藝術專業課程中的實際學習時間相對較少，通常在60 個教學課時內，正常的應當每學期課程至少需要120 個課時，以便幫助學生有效率地掌握各種染織美學藝術的制作材料和染織美學藝術表現。染織服裝藝術的教學內容是多種多樣的，綜合材料也在藝術教育的應用范圍之內。

我國當代染織纖維設計與應用纖維制造藝術研究涵蓋領域范圍廣泛，在染織材料使用方面,除了使用傳統的天然棉麻之外，還有其他化學纖維、金屬和纖維。在纖維技術研究方面，除纖維染織外，還有纖維排列、重構等技術補充，在整體空間建筑性能研究方面，除了以纖維壁毯與壁掛等為主要代表的各種平面設計之外，雕塑與墻體裝飾也一直是技術研究中的重點。因此，應讓學生充分了解染織藝術品的設計理論和藝術實踐，打破學生的思維局限，從而更容易培養學生對我國染織加工藝術的單方面思維功能的聯系。

2.2 教學方式缺乏人性化

當前，大多數染織藝術專業課程都是從具有專業藝術理論知識的染織教師開始的，因此，教師通過教學示范和活動制作已經加深了對每個學生的集體理解，并要求每個學生在一定時間內完成示范制作。這樣的教學方法仍然缺乏人性化，學生充滿活力和富有個性，施加限制可能會大大降低每個學生參加集體學習活動的興趣，教師需要充分理解和尊重每個學生的學習個性，不斷提高自身的教學水平。同時，教科書的內容更新較慢，不能滿足學生的需求。另外，由于學生會有很長一段外出時間，學生很少有與任課教師進行交流的機會。

3 改革高校纖維藝術教育的具體措施

3.1 提高學生學習的積極性

教育的直接參與者不僅是學生，還有教師。因此，教師和學生都需要充分了解染織藝術教學的重要性。此外，還需要激勵學生學習專業知識。染織藝術的實踐重要性主要體現在提高學生的實踐技能和培養學生的創新思維上，這是基于染織藝術實踐的主題，積累大量的實踐和經驗意味著提高實踐技能和對藝術的深刻理解。在實踐過程中，學生在與他人合作創造過程中獲得了成就感。染織藝術是一種不同于繪畫或攝影的藝術形式，具有獨特的魅力，染織藝術教育為學生提供了了解世界和發展創新思維的機會。只有深入了解染織藝術教育的意義，學生才能適應特定的情況并增強學習動力。

3.2 增加傳統手工編織在課程中的比重

傳統的編織加工技術歷史悠久，并且隨著現代人類文明的進步而不斷發展。我國考古發掘的各種唐代瓷器的編織形狀或唐代編織品的資料表明，新石器時代已經出現了各種編織工藝技術，唐代的編織工藝技術已經達到了世界頂峰。染織藝術教育主要教學內容起源于歐洲，我國染織品在世界上仍然具有一定的國際影響力，教師也可以通過適時提高我國染織藝術課程教材的占比來充實教育內容。

3.3 建立專業實訓基地或專業工作室

由于當地缺乏相關專項資金，一些專門開設我國染織面料纖維加工藝術培訓專業的民辦學校往往缺乏實際性的教學活動場地，這些民辦學校希望可以充分利用當地現有資源與我國染織品面料制造商進行合作，以迅速獲得當地染織工匠的技術支持。例如，教師可以主動通過建立學校合作關系，與制造商取得聯系，教師還可以主動籌集資金或幫助建立獨立的藝術教育培訓基地或藝術工作室，并與當地知名工匠進行合作。在學校教師的大力支持下，教師的耐心指導有助于不斷提高廣大學生的學習榮譽感和學習興趣。應該特別指出的是，一般來說，工作室可以向外界開放，從而可以促進我國染織品的藝術發展。

3.4 鼓勵學生進行多元化創作

創新思維對學生來說是寶貴的，染織藝術中材料和技術的選擇非常豐富，在某些課程中，要求教師指導學生行使主觀能動性，在他們的腦海中刻畫藝術，并通過想象力來開展各種創作。雖然想象力對于教授染織藝術至關重要，但它應該基于對染織材料特性的深刻理解。不同的材料具有不同的文化含義，在創作過程中，反映出創作者的思想文化內涵。

4 結語

作為一種古老的藝術形式，染織藝術為我國高質量教育提供了巨大的表現空間，當前,染織藝術教育存在若干問題有待解決。但研究認為，在社會各界的共同努力下,我國染織藝術教育必將在現有基礎上取得進一步發展，在未來的教學中，在藝術教育領域一定能夠開出絢麗的花朵。