服裝表演與造型設計研究

張憶璇

（洛陽科技職業學院，河南 洛陽 471000）

0 引言

美，一直以來備受追捧，是人們視覺需要，給人們的生活質量帶來改變。美能愉悅人們的身心，也給社會帶來不菲的價值。視覺美是一種精神感受，其依托于生活實際事物。例如設計美、顏色美、結構美、形態美、服裝美和造型設計美等。美在服裝表演及造型設計中，體現諸多。甚至可以說，服裝表演與造型設計就是一種美，一種服裝之美、設計之美與造型之美。服裝表演中，美體現在服裝創新型設計，美在平衡，美在藝術設計，美在舞臺美術。服裝表演與造型設計涵蓋不同美的元素，但目的統一，都旨在通過精妙的造型設計和服裝表演來凸顯服裝整體之美。

服裝表演與造型設計研究符合大眾審美需要，是在滿足大眾審美要求基礎上，通過具有設計感的服裝及造型提高人們生活質量的有效方法。服裝表演與造型設計關系密切，相輔相成。

1 服裝表演與造型設計概述

俗話說：“知己知彼方百戰不殆。”在服裝表演與造型設計研究中，應對服裝表演及造型設計本身進行分析。

1.1 服裝表演

服裝表演，常規指走秀，是指模特穿著具有設計感的衣服在T 臺上通過走秀的方式向大眾呈現服裝之美，呈現服裝精巧的設計，向人們傳遞服裝設計師的思想觀念。在現今社會形態中，服裝表演主要應用于服裝推廣，是服裝新設計推廣的有效途徑之一。服裝表演最早可以追溯到19 世紀40 年代，當時，世界上才逐漸出現服裝模特通過穿著服裝，立體展示服裝美感。之后服裝表演被越來越多的人所接受和喜愛，發展至今，已成為高級服裝設計推廣較為常用的手段之一。

1.2 造型設計

造型設計是對形象進行梳理，實現造型需要的整體表現，它主張以產品為核心，凸顯產品或核心人物為目的。造型設計應用領域眾多，戲曲表演、影視劇表演和服裝表演活動等。不同的應用場景，表現力不同。在戲曲表演中，造型設計表現突出。服裝、妝容與設計等都要求符合角色需要。例如丑角鼻子一抹白，它是典型的妝容造型設計。而針對表演角色的不同功能，在表演中，若進行奸詐角色扮演，丑角們通常會在妝容上進行特別裝扮。如在面部進行大面積涂白，同時輔以三角眼和八字眉，以在妝容上呼應角色，從而更精準地刻畫人物，同時從視覺上吸引觀眾，讓觀眾通過視覺觀察便已知曉角色人物性格特征，從而收獲更好的表演效果。在造型設計中，丑角表演不僅限于妝容的特別裝扮，表演藝術家們同樣也會在服裝上做足功夫，或奇裝異服，或特別突出。總之，丑角在戲曲藝術表演中絕對不會按常理出牌，也不會中規中矩。怎么奇特怎么扮相，怎么詼諧怎么弄，以符合丑角藝術形象。而對于服裝表演，造型設計同樣要符合圍繞核心與主題展開設計的中心思想，進行不同形式的造型設計，包括模特表演設計、妝容設計等。

2 服裝表演與造型設計探究

服裝表演與造型設計是一個有機統一體。在服裝表演中，服裝表演與造型設計相得益彰。首先，基于服裝表演的整體性，造型設計是一場成功服裝表演的組成元素。如果一個模特身著華服，然而妝容及發式不做任何設計，其不和諧感便不言而喻。造型設計是服裝表演需要的必要條件，是服裝表演不可缺少的重要組成。不和諧以及忽略造型設計會給服裝表演帶來極其不良的負面影響。

在服裝表演中，服裝表演效果與造型設計息息相關。造型設計可分為服裝表演設計、模特設計、模特表演設計、靜態表演設計、動態表演設計以及服裝造型設計。而服裝造型設計又分服裝設計和造型設計。這里的造型設計，主要指妝容搭配和發型設計等。

2.1 服裝表演設計

服裝表演設計指服裝表演中針對走秀及模特進行的設計，而服裝表演設計分靜態表演設計和動態表演設計。服裝表演中，造型設計主要服務于服裝，服務于服裝設計。模特要通過服裝表演將服裝設計感、美感與質感等呈現出來[1]。除此之外，還要結合整體造型設計，達到凸顯服裝設計、推廣服裝的目的。因此，在模特走秀中，不論是靜態服裝表演還是動態服裝表演，切不可喧賓奪主，過分張揚，如果利用夸張的表演將大眾目光聚集于模特本身，聚集在模特塑造的表演，而非服裝，這與展現服裝的主旨就不相符了。因此，服裝表演中可以充分考慮服裝主題進行服裝表演設計。

例如，職業裝主題。職業裝主體講究大方得體，華麗但不張揚，更需要模特在服裝表演中塑造出知性之美。反之，針對運動休閑主題的服裝表演中，便完全可以將陽光明媚、開朗活潑的俏皮感凸顯出來。當然，服裝表演并不限于以上兩種。場景不同，氛圍不同，著裝要求不同，需要塑造出來的感受也不同。例如，宴會禮服主題[2]。宴會是高雅、雍容與華貴的代名詞，因此，在塑造禮服主題時，就不能繼續采用大方得體、華麗但不張揚的舞臺設計，也不能塑造陽光明媚、開朗活潑的俏皮感舞臺美感。若出現禮服主題利用陽光明媚、開朗活潑的俏皮感，或是大方得體、華麗但不張揚的舞臺設計，那只能說明一點——文不對題。

2.2 造型設計

造型設計可以圍繞妝容及發型設計展開，不同的妝容及不同的發型，同樣適用于不同的場景。當然，也與不同的服裝設計相匹配。

服裝設計的優劣，衡量因素較多。如設計本身的剪裁、布料、顏色和手藝等。服裝設計是一種基于現實社會審美、社會形態和社會需求而建立的服裝設計意識形態[3]，在設計想法與設計理念的基礎上，通過剪裁，制作出不一樣的美感、和諧感和共融感服裝。服裝設計講究創造性、新穎性、和諧性、美感和可被接受感。

創造性體現為，服裝表演中呈現的服裝設計要新穎，設計師可以結合原有的服裝設計但不可抄襲。從服裝設計角度出發，服裝設計具有靈魂，可以傳遞設計師獨有的思想和設計理念[4]。其設計不僅僅是一件衣服，更是理念。

和諧性是服裝設計必須遵循的基本原則。一件服裝就算是材質優良，顏色搭配出色，但整體結合到服裝設計中時，并沒能體現美感，不能傳遞出和諧統一的美感，給人以沖突不和諧的感受，這個設計同樣是失敗的，很難得到大眾喜愛。

可被接受方面，服裝設計及服裝表演的最終目的，是能夠通過設計感、美感向人們推廣服裝，期望自己的設計及服裝可以在人們身上得到更好的演繹。因此，可被大眾接受是服裝表演、服裝設計必須尊重的重要原則[5]。一件衣服由于服裝設計夸張，或不符合民族文化要求，同樣也難得到完美推廣。

造型設計同樣要符合以上原則，與服裝設計相融合，讓服裝能夠被大眾喜愛。在滿足以上原則的基礎上，還需通過服裝表演呈現給大眾，讓大眾接受和喜愛設計理念。從心理學和美術學的角度來看，不同的造型設計配合到服裝表演與服裝設計中，效果是不同的[6]。如煙熏妝、銀色的頭發、造型十足的假發以及單眼皮妝容等。其中，從美學搭配角度分析，銀色的頭發與藍色就更為和諧，應能夠展現協調的美。

3 結語

服裝表演與造型設計的研究是一個具有現實意義的課題，符合社會審美需要，值得廣大相關從業人員高度重視。在這一研究中，還有很多豐富的內容需要探索，如服裝表演與造型設計的關系、造型設計在服裝表演中的作用以及服裝表演對造型設計的作用等。從兩者的關系及相互作用分析來看，在舞臺表演中二者相互呼應。服裝表演可以將造型設計更好地呈現給觀眾，將造型設計帶到新高度，給造型設計展現的平臺。而造型設計對服裝表演，猶如畫龍點睛，使服裝表演更為亮眼，給人更為和諧與更美的感受，即造型設計升華了服裝表演。由此可見，服裝表演與造型設計相得益彰，相輔相成。