基于書法美學在服裝設計中運用的研究

陳俊峰

（衡水學院，河北 衡水 053000）

0 引言

近年來，我國服裝設計與世界接軌，向世界展示了充滿東方韻味的服裝設計作品，受到越來越廣泛的關注。在此過程中，中國傳統文化的融入成為重點內容。中國書法作為具有代表性的文化象征，將其運用于服裝設計領域，不僅能夠增強服裝的設計感與提升服裝的美學價值，更是傳統文化在當代傳承不可或缺的路徑。

1 書法美學與服裝設計

1.1 書法美學

了解書法美學的衍生和發展需要追溯，自20 世紀20 年代起，我國逐漸出現美學，并得以快速發展，書法美學也因此產生和發展。在對書法美學發展歷程進行系統化梳理的過程中發現，書法美學的發展主要經歷兩個關鍵時期：第一時期是書法美學誕生階段，梁啟超是具有代表性的人物，1928 年梁啟超在清華大學開展的講座中，提出書法作為一門藝術的學術屬性，為其藝術地位奠定堅實基礎；第二時期則是書法美學以學科形式發展階段，具有代表性的人物包括劉剛紀、金開誠、何志平，代表性著作有《書法美學簡論》《中國書法的藝術特征》《書法藝術美學特質》等。

1.2 服裝設計

服裝設計是我國工藝美術重要構成部分之一，兼具實用性和藝術價值，其中的含義可以理解為計劃構思、設計方案畫圖。服裝設計是為滿足人們對衣著需求而展開的創造性設計行為，它是將二維圖紙變成三維立體服裝的過程，是將面料加工成衣服的過程。基于內在角度來看，服裝設計是將服裝設計師對服裝的構想通過設計形成實際物品的過程，它不僅僅是單純的服裝面料加工，而是受到多種因素影響，其中最為關鍵的則是服裝材料款式與整體搭配和諧性因素[1]。

1.3 兩者共通性

書法美學與服裝設計之間存在密切關聯性，服裝設計中點線面的設計過程與書法美學中的橫豎撇捺具有一定相似性。在進行服裝設計的過程中，要注重整體設計與人體動作的協調性，要求服裝設計師根據人體形態變化而不斷調整服裝設計方案，這與在書法創作過程中，要根據創作背景不斷地調整書法形態的過程具有高度相似性。在進行服裝設計時，想要呈現出優秀的服裝作品，要求具備較強的想象力與豐富情感，這是為設計賦予靈魂的重要手段，是獲得創造力的源泉。書法和服裝設計均包含內容和形式，線條是書法的主要構成，而服裝設計中同樣包含線條。書法線條十分豐富多樣，其中包含行書、草書和楷書等，線條空間結構差異較大，且相互穿插，使書法字體保持平衡，這對于服裝設計而言是良好的參考借鑒[2]。

在中西方文化不斷交融的背景下，我國服裝設計與世界接軌，深受西方設計理念的影響。因此，當前在開展服裝設計的過程中，首先，可以充分借鑒其他西方國家服裝設計的先進理念，在其中獲取更多的設計靈感。而在經濟全球化的影響和沖擊下，服裝設計的過程中可以借鑒理念，但仍然要堅守設計的內在規律，既保留傳統民族藝術精髓，同時實現與世界接軌，這是我國服裝設計在世界服裝設計領域中體現出競爭力的重要手段，同時也是對服裝設計師提出的新要求；其次，服裝設計師在取其精華去其糟粕的同時，要注重融入中華民族傳統文化特色，書法作為傳統藝術重要構成部分，具有極高的美學價值，在源遠流長的歷史發展中，累積了豐厚的文化內涵，是服裝設計的姊妹藝術，對當代服裝設計具有極高的借鑒價值[3]。

2 書法美學在服裝設計中直接運用策略

2.1 刺繡藝術

刺繡也被稱為針繡，俗稱“繡花”，是中國傳統手工藝，它通過針將各類線以圖案的形式，穿刺在繡料中，繼而形成花紋的裝飾物。中國傳統刺繡經歷悠久的歷史發展，形成了不同刺繡門類，包括湘繡、蘇繡、粵繡和蜀繡等。刺繡事實上是一種生活藝術裝飾，可以在床品、服裝或臺布物品上廣泛運用和裝飾。在現代服飾設計中應用刺繡時，需采取新的眼光看待，傳統刺繡工藝耗費大量的人工、時間與精力，所以可以考慮將機繡運用其中，以專門的繡花機，將刺繡圖案呈現在服裝面料中。例如米字格，可以在服裝袖口、衣邊等部位作為固定裝飾，不僅十分美觀大氣，同時又具有增強整體設計風格的作用[4]。

2.2 補花和貼花

補花和貼花兩種工藝在服裝設計中的應用，均是將面料進行裁剪后附著在衣物上。兩種的差別體現在：補花固定是通過縫綴，而貼花在服裝面料上固定，需要運用粘合劑。當前許多衣服上均有書法漢字的體現，正是通過這兩種工藝手段。可以在縫制好外部輪廓后，運用不同的材質進行粘合與內里填充，呈現出古樸的服裝設計風格，十分具有藝術氣息。

2.3 編結

編結盤繞是將繩帶以盤繞的形式，附著在衣物上，順應線條走勢形成書法作品的裝飾圖案，并對其進行縫綴固定即可。編結在服裝設計中的應用，主要是褲腳、腰帶和門襟等，其中，將編結運用于腰帶設計上，能夠增強上下呼應的作用，更好地突出下裝，具有良好的設計作用。例如，可以選取古代書法作品，將其以編結的形式運用于腰帶設計中，彰顯書法的豪邁與大氣，能夠很好地增添服裝設計感。

3 書法美學在服裝設計中間接運用策略

將書法美學應用于服裝設計的過程中，間接運用是指在服裝設計中融入書法意境與美學藝術。書法藝術所運用的線條粗細、濃淡、剛柔和快慢等差異性，所呈現出的美學特點和風格則不同。中國的書法種類繁多，其風格各異，特點十分明顯，具有代表性的書法主要有行書、草書和楷書。

3.1 行書

行書是立足于楷書基礎上而形成和發展的，最早起源于西漢晚期和東漢初期。行書實質上是屬于楷書和字間的字體類型，最初行書的產生是由于板書書寫速度過慢，而草書書寫過于潦草辨認難度大，繼而衍生出行書。《蘭亭序》是我國古代具有代表性的行書作品，出自著名書法家王羲之，行書字體雄強俊秀、疏密得體，濃淡相宜、收放自如，呈現出輕松活潑如行云流水一般的書法美學。行書與楷書和草書相比，既不拘謹也不過于松散，將其運用于現代服裝設計過程中，無論是垂墜的褶皺，或是服裝不規則的花邊，均可以伴隨人體運動而產生波動，形成獨特且有韻味的旋律，與行書的氣質十分相符。

3.2 草書

草書最早起源于漢代時期，為便捷書寫。具有代表性的草書作品有《古詩四帖》《自敘帖》《李白憶舊游詩卷》，分別出自我國古代著名的書法家張旭、懷素和黃庭堅。以《古詩四帖》的書法作品為例，筆勢相連且十分圓轉，章法錯綜復雜，結合虛實，且十分連貫，不拘泥于一筆一劃的書寫，更不受到條框的約束和局限，草書在撰寫的過程中，可以跟隨自己內心的想法和訴求，自由地發揮。草書的特點是飄逸瀟灑、個性鮮明，將其運用于現代服裝設計過程中，可以將不規則褶皺、布塊和顏色，隨意運用其中，形成整體構造簡單、但風格十分飄逸的服裝作品。同時，在服裝設計的過程中，要將草書大氣豪放、不受拘束的風格融入其中，增強服裝整體的設計感。

3.3 楷書

楷書也被稱為正書或正楷，最早在漢末時期產生，在魏晉南北朝時期得到繁榮發展，被廣泛運用至當今時代。楷書最早是由隸書逐步發展演變而來，我國古代書籍中對于楷書的解釋是由于字體形態方正，筆畫平直，所以被稱為楷書。楷書著名的書法家包括歐陽詢、顏真卿、柳公權、趙夢頫等。楷書對筆畫長短、兩筆相交角度有著相對嚴格的要求，書寫者需要在規定的條框中，一筆一畫地完成整個書寫過程，條框對作者形成了一定約束，無法自由發揮創造力。將楷書運用于現代服裝設計的過程中，可以將該書法美學融入西服等正裝設計，增添服裝的約束感，達到更為筆挺、垂直的效果。

4 結語

書法作為我國傳統藝術形式，文化內涵與底蘊十分豐厚，在服裝設計過程中應用書法美學，主要的體現形式包括直接運用與間接運用，兩種不同運用方法具有明顯的差異性，但均能夠增添服裝設計的美學價值。在直接運用的過程中，可以借助刺繡、補花、貼花和編結等形式；間接運用則可借鑒行書、楷書和草書等書法美學意境，將其融入服裝設計。總而言之，在將書法美學運用于服裝設計的過程中，要在借鑒的同時融入自身想法、情感與見解，才能真正發揮書法美學的價值。