影視中觀眾的心理預判

顧浩譽　何婷

摘要：隨著娛樂產業的不斷發展，影視這一較為新興的藝術門類正不斷在市場上占著越來越重要的位置。而影視作品的劇情質量直接影響到大眾對整部作品的評價。為了設計出符合大眾心理期望的劇情，不斷滿足觀眾的審美需求，研究觀眾的心理預判變得尤為重要。為此，本文以觀眾的心理預判為基礎，對影視劇情進行探討與研究，從兩方面探討如何將觀眾的心理預判化為影視創作者刺激觀眾感官的利器：一方面如何利用觀眾的心理預判，設計合理的劇情。另一方面如何利用觀眾的心理預判，帶給觀眾更多的驚奇和想不到的結果，本文從觀眾的角度出發，著力分析觀眾受電影元素刺激前的心理預判，進而對癥下藥，設計出更符合觀眾心理設想的劇情。

關鍵詞：觀眾心理? 劇情? 符號學? 電影元素

中圖分類號：J905文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2021）21-0152-03

在數字化的新時代，大眾對影視產業的關注度呈上升的趨勢。觀眾在欣賞一部影視作品的同時，會帶來極大的心理享受。所以，一部作品的好壞，并不是單個人所評判的，而是由社會大眾對作品的總體評價，所以市場上出現了猶如豆瓣評分、大眾點評等軟件系統。因此，作為影視作品的創作者，我們既要有專業的理論支撐，也不能忽視對大眾觀賞作品時的心理揣摩。雖然國內外許多學者對觀眾心理學做出過很多分析，但大多從電影賞析帶給觀眾什么樣的心理感受的角度進行研究，極少分析在創作劇情上，觀眾的心理趨勢會給影視創作者帶來怎樣的思路和方向。因此，本文著重研究影視受眾群體的心理變化，并根據觀眾的心理預判趨勢，設計符合大眾心理期待的劇情及劇本。

觀眾在欣賞作品時，需要有兩方面的心理滿足，一是來自五官的感受，例如視覺、聽覺。二是來自心理的感受。而后者的感受比前者更為重要些。楊卓認為：在影視片中為觀眾留有想象空間，調動觀眾欣賞時的參與心理是十分重要的。在本文中，以觀眾的心理預判為出發點，闡述影視創作如何激發觀眾興趣，研究出一條較為清晰的思路有助于未來的創作活動。

一、觀眾心理學與影視作品

觀眾心理學是接受美學和心理學的綜合產物，心理學是19世紀后半期正式建立起來的一門獨立學科，從古希臘哲學家柏拉圖的《會飲》中，我們可以感知美感對于人類心理乃至靈魂的呼喚。在《詩學》中，柏拉圖提出“陶冶”學說，使讀者在字里行間深刻感受到悲劇帶來的直擊人心的震撼。在與柏拉圖等古希臘哲學家幾乎處在同一時期的孔子、老子、孫子等先知們，也對人們的心理探究做出了不可忽視的貢獻，并在教化、兵法、建筑方面取得成效。

接受美學在1967年，被來自德國康茨坦斯大學教授堯斯首次提出，并被后者所補充。接受美學意在強調“讀者中心論”，即尊重讀者的能動性，反對“文本自足論”。當代對觀眾心理的探討基于接受美學與心理學，在對觀眾心理預判的研究，引用以下學者，并對本文內容進行闡述。

美國作家威爾遜在《論觀眾》系統談論了戲劇、影視、文學當中觀眾對作品的心理表現，為影視學術研究提供了重要的文獻參考價值。德國心理學家、美學家明斯特伯格在他唯一一部電影理論著作《電影：一次心理學研究》中提出：“電影從來都不是在銀幕中呈現，而是在人們腦海中呈現的”。并把劇情的發展對觀眾的感知影響分為深度感和運動感兩方面。強調觀眾在觀看電影時，會通過自己的想象對劇情進行加工。在《科技創新導報》中，鄭義海、黃春波、張慧娟基于設計心理學，系統闡述了大眾的設計情感預判，強調設計師不能只一味表現自我進行創作，也要考慮受眾群體對設計的情感預判是否在可接受水平。我國作家余秋雨的《觀眾心理學》指出，藝術家們需調動和配合觀眾的各項心理機制，使觀眾產生積極、亢奮的審美狀態。但有時心理機制也會產生負面效應，造成觀眾的心理厭倦。此書也通過研究中外名家戲劇實例，從觀眾審美、學理基礎、心理需要、觀眾感知方面一一解析觀眾心理。

二、利用心理預判設計合理劇情

作為觀眾，我們的感受幾乎全部來自于生活經驗，我們的生活經驗決定著我們的心理預判，當影片劇情正朝著我們經驗的路線向前走，我們的情緒也會跟隨劇情的變化而變化。反之，當影片劇情與我們的經驗相背離，我們會感到困惑。“看是有目的的。我們之所以看，是由我們想要看什么的設想和期待指引的。而這些，又是建立在我們對藝術作品或現實世界的既有體驗”。所以，影片的故事線總是被一雙無形的手所牽引。在設計影片劇情的過程中，需要了解觀眾下一步的想法，即心理預判。假如把編劇的思路和觀眾的思路比喻成兩個正在賽跑的運動員，那么編劇思路一定要領先于觀眾一步，不能持平，因為會使觀眾毫無興趣往前試探;也不能領先四五步，那樣就會使劇情跨度太大，觀眾甚至不明白劇情所傳達出的意思。不過需要說明的是，觀眾可以在很短的時間內做出心理預判，我們用幾個例子來說明：當一個小孩正在哭泣，媽媽拿給了他一塊糖。這時，觀眾瞬間做出心理預判——小孩停止了哭泣。在下一個分鏡中出現如下情形：情形一：小孩如果停止了哭泣，則符合觀眾的心理預判，劇情合理;情形二：若小孩繼續哭泣，則較為偏離觀眾的心理預判，劇情較合理;情形三：若小孩睡著了，則嚴重偏離觀眾的心理預判，劇情不合理。這三種情形中，顯然，第一種更能滿足觀眾的心理，而情形二和情形三多多少少會使觀眾感到一絲困惑。所以，以創作者的視角來看，在設計一個場景之前，要考慮觀眾在上一個分鏡的思考路線。

然而，由于職業、愛好、年齡、性別、學歷等因素的影響，觀眾并不是每次都會有相同的心理預判，俗話所說，一千個觀眾就有一千個哈姆雷特。創作者的推斷也不是與觀眾的預判完全吻合，觀眾的審美正向多樣化的趨勢發展著。因此，在了解觀眾的心理預判時，一定要做好充足的調研，確保大眾化的心理預判，這樣才能達到觀眾普遍的心理需求。

心理預判需要注意的另一個方面就是對角色的設定。例如，我們設定了一個健壯的老人的形象，當這位老人在過馬路的時候，觀眾的心理預判是他健步如飛地通過了斑馬線。但下一個分鏡是，剛剛放學的小朋友們熱情地攙扶起他過馬路。雖然單獨分析小朋友扶老人過馬路這一分鏡并無問題，且在人們的經驗之中是符合邏輯的，但由于之前的人物設定，使得其背離了觀眾的心理預判，顯得荒謬。如果我們給人物設定為體弱的老人，那么小朋友扶老人過馬路的情節就完全合理了。所以，我們需要根據符號學中的范式結構，對角色、場景的設定進行垂直的、空間性的安排。范式結構是指在符號學中，根據聯想的方式，將元素一一組合起來的模式。在例子中，人物持有的意義部分是來自人物使人產生聯想的范式結構。范式結構所產生的關聯也會給劇情賦予意義。

三、利用心理預判帶給觀眾更多刺激點

（一）心理預判帶來驚喜

雖然我們根據心理預判設計了符合情理的劇情，但劇情仍是中規中距，并沒有什么驚喜點，只是停留在表面的合理性，就是順應觀眾心理預判的弊端。因此，我們開始嘗試背離觀眾的心理預判，制造觀眾意想不到的驚喜點或刺激點。然而，我們根據上文的論證已知，背離觀眾的心理預判會對劇情產生邏輯不通的危害。所以，這里的背離有一個前提條件，那就是在觀眾的心理預判為未知的時候。心理預判是未知的并不意味著無心理預判，而是觀眾對即將發生的事物感到模糊或難以具象，但明確知道接下來會有重大的事情發生。我們經常會在懸疑片中看到，例如在1954年阿爾弗雷德·希區柯克導演的《后窗》中，嫌疑犯在發現男主人公杰佛瑞在偷窺他后，觀眾的心理預判是嫌疑犯一定會來殺了杰佛瑞，但怎么殺？什么時候來殺？這是不確定的。所以，當觀眾的心理預判為嫌疑犯現在會立刻來他家殺他，但劇情背離觀眾的預判，并沒有緊接著開始追殺，而是用主人公杰佛瑞打了一通電話的并不緊張的時刻，將觀眾的警惕性降低后，之后才傳來了令人緊張的“蹬蹬”聲，并從黑暗處浮現出來，制造出了一個令觀眾意想不到的刺激點。懸疑電影的創作過程更像是一場與觀眾的智力游戲，創作者們要經常思考觀眾對下一幕的判斷，從而做出引導，讓觀眾按照我們所預設的劇情節奏，在每一個懸念上，打破觀眾的心理預判，創造反轉劇情。在許多恐怖片中，當恐怖的背景音樂響起時，主人公用顫抖的手打開柜子，觀眾的心理預判是鬼即將從柜子里出現，但主人公打開柜子發現并沒有鬼，觀眾的心理防線消除，但下一個鏡頭立馬拍到主人公的身后出現了恐怖元素。這就給觀眾帶來了意料之外的刺激點，而這種背離觀眾心理預判的處理方式遠比順應觀眾心理預判所帶來的刺激效果好得多。當然，隨著觀眾欣賞影視作品數量的增加，會漸漸熟悉這些套路，我們還要做出反套路的判斷，而這些也基于對觀眾的心理預判研究。

在許多喜劇片中，也同樣能看到此類做法。《夏洛特煩惱》中，主人公夏洛在詢問大爺馬冬梅時，第一句大爺沒聽清，這并不覺得可笑，但接下來的連續強調，大爺的連續疑問，從“馬什么梅”到“什么冬梅”，使劇情完全處于觀眾意料之外，成為經典。在《百變星君》中，周星馳飾演的角色誤把水槍當真槍：當觀眾看到槍時，觀眾的心理預判是即將發生槍擊，但當開槍的一瞬間，水從槍口射出，背離了觀眾的心理預判，使得劇情變得荒唐可笑。如果射出的的確是子彈的話，劇情很可能不會給觀眾留下充滿驚喜的印象。在類似《脫口秀大會》《奇葩說》這類綜藝節目中，一個笑點的出現多半是出于對觀眾心理預判的背離，如運用諧音這類的效果。在《喜劇的真相》中，作者在文中用了大篇幅強調不要刻意去搞笑，因為你的刻意所表現出來的東西很可能符合觀眾的心理預判，從而使觀眾回歸理性，觀眾會了解到你接下來會以什么樣得方式逗他開心。

（二）觀眾期望心理的探討

觀眾的驚喜程度有沒有大小的區分，這是一個比較抽象的概念，但我們不可否認，有些劇情會使同一位觀眾仰天大笑、面紅耳赤，但有些劇情觀眾只是微微一笑，并沒有前者反應的那么激烈。到底什么原因造成了這樣，這也是值得我們思考的地方。我們超過觀眾的期望越多，觀眾的反響越強烈，當觀眾的期望與創作者幾乎持平時，觀眾的反響相對會弱。但這并不表示在創作者所給的實際期望不變的情況下，觀眾期望越低，觀眾的反響越強烈，因為隨著觀眾期望的降低，觀眾會漸漸脫離劇情，創作者給出再高的期望都石沉大海。只有觀眾的期望越高，創作者給出的期望比觀眾還要高時，觀眾的反響才會更強烈。這是西班牙的魔術師丹尼在魔術中討論如何提高觀眾情緒的理論，但在影視中也同樣適用，這里的觀眾期望幾乎等同于觀眾的心理預判，即觀眾對即將到來的事物所做出的聯想。

當然，我們在設計劇情反轉的時候，要把握宏觀整體劇情的邏輯，正如我們所闡述的那樣，也要在微觀細節中設計亮點，這需要創作者們把握觀眾心理預判的趨勢，兼顧順應和背離，把握兩者之間的度，到底觀眾的心理預判是應該順從，還是應該背離，并沒有絕對的答案，要根據具體情況辯證地分析。但是，對觀眾心理預判的研究是很有必要的，運用觀眾的心理預判來設計劇情是一個極佳的方法。

四、結語

以觀眾的心理預判為基礎，在劇情設計方面引用符號學的多個例子，對順應觀眾心理預判進行論證并給予建議。以觀眾的心理預判為導向，在利用心理預判帶給觀眾更多刺激點方面，并從討論觀眾反應大小延伸出觀眾期望心理的分析，認為我們對觀眾心理預判的把握成果最終是要回歸到觀眾的反饋上面。而觀眾反饋最好的方式就是觀眾的即興反響。心理預判理論為影視創作開辟了一條觀眾心理思考的路線，強調我們應指引觀眾一步一步走向我們所提前為他們鋪好的一條人性化的道路，以至于觀眾不會迷路而苦惱困惑。同時，在影視創作中，考慮觀眾的心理變化趨勢具有不可忽視的作用，創作者們不能只根據自己的主觀想法來創作，也要思考觀眾的內心想法，且這個過程貫穿始終，根據每一出情節的末端，考慮下一情節的開端，環環相連。

以觀眾心理預判為出發點進行影視創作研究是一個新的領域，許多方面還需繼續深入研究，例如，觀眾對劇情反響的強弱，其因素是多方面的，我們要根據觀眾的個人素質、審美方式、人生觀、價值觀來綜合分析，另外，如何把握觀眾心理預判的趨勢，把握兩者之間的平衡研究還有待開展。

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作者簡介：何婷（1982—），碩士研究生，廈門華廈學院副教授，主要從事數字媒體藝術和文化創意開發領域研究。