讀中國陶瓷設計史有感

黎 瑩

(景德鎮陶瓷大學 江西 景德鎮 333403)

1 古代中國陶瓷發展概述

全書共分為十章，按時間順序從新石器時期的陶瓷設計系統闡述到清代的陶瓷設計。原始人類因為生活的需要和技術的進步，發現燒過后的器具剩下的粘土更加堅固實用，于是原始陶瓷的制作便開始了，造型設計中有純真質樸的審美情趣，裝飾題材豐富，其中仰韶文化陶瓷是典型，例如舞蹈紋彩陶盆，盆中每組有五個人手拉著手，步調一致，頭上有發辮樣的裝飾物，身下有飄動的朝向一致的飾物，給人感覺在舞動。呈現出來的畫面，自由舒展。圈圈水紋形成了一片池塘，池邊人群立于水池之上，其韻味讓人流連。發揮主觀能動性使其從無到有，功能服從于工藝，純真直率的設計觀念，這三點設計理念也是如今的我們要去模仿和追求的。

1.1 夏、商、周時期陶瓷發展概述

夏、商、周時期的陶瓷設計有著威懾和平實的雙重屬性，在精神上肅殺凌厲，在物質上使用務實，它強權的威懾森嚴的等級之分，出現了秩序的線條，構成對稱的形態，例如中心對稱、二方連續等，令人威嚴肅穆的饕餮紋、夔紋等青銅器紋樣，這些圖案形式至今也在使用和模仿，從圖形到章法，從豐富到單純，追求質地的本色之美、線的橫直轉折與空間構造、裝飾圖案的節奏與韻律。

1.2 春秋戰國時期陶瓷發展概述

春秋戰國時期陶瓷設計在我國古代擁有著絢爛輝煌的地位。這時期的陶瓷以素面或磨光居多，也有帶紋飾的陶瓷，紋樣講究對稱，裝飾性強。各國風貌不同，例如秦國圓瓦當上的動物紋，齊國半圓瓦當上的樹木雙馬紋，燕國半圓瓦當上的饕餮紋等。改變了商代的中心對稱，周代的反復連續，形成了四面延展的圖案組織。原始青瓷是這一時期的重要發現。殉葬風俗沒有之前流行，出現俑葬代替人殉潮流。由于城市建設、思想和制度的變革，瓦當和其他建筑用陶比前朝完善。在造型上追求實用和美觀的統一，例如陶豆向更加細長高柄帶蓋的方向演化，帶蓋便于存放食物。對于仿生造型的設計更加的理性，一改前朝單調的造型，豐富多變，充滿趣味。藝術與生活的結合，現實與理想的結合都基于這個時代的情理交融，具有時代的共同性和地區的特殊性[1]。

1.3 秦漢時期陶瓷發展概述

秦漢時期西漢鉛釉陶的開創是對陶瓷工藝的一種貢獻，東漢時瓷石原料的發現和技術的進步發明了瓷器，是陶瓷史上的里程碑。儒學的宗教化、厚葬之風的盛行，有了秦兵馬俑，武士俑昂首挺胸，威風凜凜，陶馬體態勁健。細膩繁復的工序，威嚴肅穆的軍隊景象，嚴謹又寫實，繪塑相得映彰。漢代陶塑表現人與社會生活的寫照，線條簡練夸張，注重神似和氣韻，例如《說唱陶俑》，對人物姿態和神情做了細致的觀察。磚瓦也占有十分重要的地位，“秦磚漢瓦”至今仍是中國古代建陶制品發達的象征。這時期裝飾設計既有秦的程序化、規范化，又有漢的動態美、韻律美，正是對生活的熱愛，才會對生前死后的生活關注，氣勢與古拙也是我們在造型藝術上難以企及的。

1.4 六朝時期陶瓷發展概述

從六朝開始，正式進入瓷器時代，開始陶瓷分為南方和北方兩個陶瓷體系，南方秀雅輕巧，北方樸實醇厚，青瓷以南方越窯著名，胎質細膩致密，釉質瑩潤。而北方瓷器制作水平不如南方，白瓷的出現是我國陶瓷藝術進入新領域的標志，無論是釉上釉下，進行彩繪都更具優勢。佛教的盛行，使得在裝飾上更具清秀雅致，蓮花紋成主要裝飾紋樣，繪畫裝飾的流行，線條比色彩更體現氣韻。造型也受佛教的影響常用蓮花造型，渾圓到修長，厚重到輕盈，玄學的流行，崇尚清淡。打破過去神獸云氣的傳統內容，看重內在精神，表現文人氣息，顯示對精神的向往和寄托。

1.5 隋唐時期陶瓷發展概述

隋唐時期的陶瓷設計仍以青瓷為主，但北方邢窯白瓷生產最為突出，形成南青北白局面。著名的唐三彩，光彩奪目，名揚中外。唐朝國力非凡，無論造型還是裝飾，都取外國精華結合本國特色，飽滿的色彩，瑞獸葡萄紋飾，書法繪畫的裝飾，充滿了情趣化，突破了單一性。造型上，形隨功能發生改變，人們由席地而坐到垂足而坐，結合胡人的生活習慣，器物多為平底或圓餅底，出現圈足，減少桌面磨損，增加穩定性。器物體積變小，位置變高。由仿生動物到仿生植物造型，更好達到功能和形式的統一，為生活服務。在文學作品中，李白的蘭陵美酒郁金香，玉碗盛來琥珀光。王維的九天閶闔開宮殿，萬國衣冠拜冕琉，描繪出盛唐的繁麗。閻立本的繪畫《步輦圖》描繪了唐太宗接見迎娶文成公主的吐魯番使臣的畫面，表現出唐代中外交流密切。唐朝經濟發達，人們意識解放和政策開放，使器物十分華麗多彩，又有細膩婉約和瀟灑飄逸。

1.6 宋代陶瓷發展概述

宋朝被稱為“瓷的時代”，北方的定窯、汝窯、官窯、耀州窯、鈞窯、磁州窯等。南方地區的景德鎮窯、龍泉窯、吉州窯、哥窯、建窯等。擁有獨特造型風格的遼、金瓷器。宋是一位典雅平易的小家碧玉，在一個家國安定的時代，有著李清照、晏幾道這樣“淡語皆有味，淺語皆有致”的婉約派詩人，也有著描繪市井的張擇端和創作禪宗題材的法常。宋朝儒、理、禪宗思想的影響，無論造型上的擬人還是仿古，裝飾上抽象還是具象，淡雅清泊的生活追求將人類的創造精神歸合到自然中[2]。

1.7 元代陶瓷發展概述

蒙古統治者統治的元代，景德鎮的青花瓷是素瓷向彩瓷過渡的開創時代。其次是釉里紅瓷器。這時期的造型和裝飾，富有游牧生活特色，厚重粗大，對金屬制品喜愛，將其與瓷器相結合。佛教、尼泊爾的影響，造型充滿異域風情，裝飾奢華繁麗、色彩濃艷、滿的裝飾畫面。這種構圖放在青花瓷上敘事性強，構圖完整。張揚的圖騰審美和明朝的陽春白雪形成了對比風格。

2 結語

從火的使用到聞名中外的瓷器，不僅是中國陶瓷設計的演變，更是文化的沉積和推陳出新，原始社會的符號化，夏、商、周的秩序化，春秋戰國的清新和巧思，秦漢的韻律美，六朝的清秀空疏，隋唐的華麗豐滿，宋的典雅平易，元的豪放剛勁，明的自然質樸，清的繁縟精巧，都有值得當今的我們學習、借鑒的地方，在這個時代，陶瓷作為生活必需品占據在人們心中的地位根深蒂固，讓人容易忘記它的審美價值。讀了《中國陶瓷設計史》這本書后，作為一名陶瓷藝術設計專業的學生，更加應該去學習、去衡量什么是現今生活中所需要、所欣賞的陶瓷。業精于勤，荒于嬉；行成于思，毀于隨；我們不能沉浸在過去的輝煌之中，不能一味地效仿西方的設計理念，不能被傳統文化過于束縛，更不能只注重突顯個性，應該對生活和自然時刻保持好奇和純真，才能發現生活中需要改進或創造的事物。結合民族性和原創性，將科學理性的設計原理用到設計當中，將值得借鑒的裝飾融入自身的裝飾創作之中，經典和創意都是我們需要的。路漫漫其修遠兮，陶瓷在我們的生活中隨處可見，作為一個參與者，如何讓陶瓷與生活更加融合，與自然更加和諧，使用更加安全有舒適感，美觀與實用相統一，飽含情感化和趣味化，都值得我去學習、去思考、去研究。