中國古詩詞藝術歌曲《關雎》的潤腔研究*

李玉娟

古詩詞藝術作品是一種新的歌曲題材，與音樂完美融合。其歌詞都是中國漢語言文化的精髓，彰顯了一種獨特的文化精神。古詩詞藝術歌曲《關雎》由作曲家趙季平先生創作，《詩經》是歌詞的主要取材。歌曲《關雎》的藝術家價值極高，它有著中國傳統民族調式的藝術特點，并且有著渾然天成的配曲和獨特的選詞，完美的融合了現代音樂與古典詩詞，不僅有著一定的新意，同時還具有一定的吟誦性，能夠使人對中國古典文化的美深刻領悟。在中國民族歌曲演唱中，潤腔是一種重要的技巧，主要是在‘吟唱’的基礎上，裝飾性的華彩唱奏某些基本字調。它有著相對固定的、框架式的基本字調，對于唱奏者而言，無論是隨意性、即興性還是靈活性，都非常強。通常，唱奏者能因時、因地、因人、因曲結合基本字調將不同的花樣演奏出來，使之風格和色彩更加多變。潤腔的主要作用，是能夠對歌曲風格流派進行表達，能夠正音。同時，潤腔還具有即興演唱的特點，作為一種特殊的處理方法，能對歌曲獨特的韻味進行展現。在對同一作品的演唱過程中，不同的歌唱者也有著不盡相同的對歌曲的處理方式，而這些主要是由演唱者對情感的理解和對風格的把握程度所決定的。盡管《關雎》在曲調上是新作，但其歌詞卻有著非常悠久的歷史，需要通過潤腔展現古曲的韻味和風格。

一、古詩詞藝術歌曲《關雎》的潤腔分析

（一）音色

音樂作品的風格往往是由音色所決定的，同樣音色也是由音樂作品的風格決定著。而作為一首經典古詩詞藝術歌曲，歌曲《關雎》在詩詞內容上，主要是對意向進行表達。其特點是“通、潤、亮”，并且有著清雅和含蓄的音色。所控制的聲音狀態，為穩重和有韌性，有別于具有濃烈色彩的地方性民歌小調和具有很強戲劇性的歌劇選段。在藝術歌曲中，音色與情感是一種相互制約、相互影響的關系。歌曲《關雎》主要是對我國古代才子追佳人的唯美愛情進行了描寫，全曲非常抒情，旋律主要是以大線條進行展現。在對音色的把握上，特別是高音處“采”和“芼”，不能由于旋律與音區的變化，而出現尖銳的音色。為了展現歌曲的意境美，就要做到張弛有度。總之，在把控音色方面，歌曲《關雎》對于古詩詞歌曲意境表達非常重視，不單單統一了音色，同時還使每個樂句的控制張弛有度。學會歌和唱歌是完全不同的兩個層面，需要演唱者對每首古詩詞藝術歌曲的音樂內涵認真領會，并將適合的音色推敲出來，這樣在演唱過程中才能對音色進行更加精準的處理。

（二）古風韻律的咬字和潤腔

歌曲《關雎》的中國古風特色非常濃郁，其旋律依詩詞吟誦而度曲。在演唱過程中，為了能淋漓盡致的展現中國音樂的民族特色，就要與咬字、氣息和伴奏節拍的變化相結合。在演唱這首作品時，無需運用更多的技巧，也不用過多的裝飾聲音，聲音的干凈和質樸對于歌詞中對愛情渴望的描寫的表現更加適合。潤腔還具有即興演唱的特點，作為一種特殊的處理方法，能對歌曲獨特的韻味進行展現。在這首作品中音樂的高潮段落是B 段，B 段中出現了腔緩曲急的旋律特點，演唱時聲音的處理時主要松緊有度，盡可能較高位置的去進行表演。之后在進入歌曲中間部分時，以堅實渾厚的氣息作支撐，保持聲音的明亮、保證樂句的流暢和感情的順利表達。等到再現樂段時，由于感情越漸趨于平淡，聲音在演唱時也需要由原來的堅定變換為在聲音上多一種期待的感覺。所以我們在演唱這類歌曲時，更應該把每個字都要表達清楚，不然就會失去這類歌詞獨有的味道。潤腔是指歌唱者在歌唱的時候所運用的技術技巧，能使歌曲的味道進一步加強，用以對演唱時在感情方面所表現出的缺陷進行彌補。古詩詞藝術歌曲由于有著獨特的歌詞，因此對于旋律更加重視。而通過潤腔這種技巧的正確使用，產生更加流暢和自然演唱。通過完美的融合旋律和技巧，能對歌詞所表達的意識進行完美的呈現。在演唱古詩詞歌曲時，通常需要唱腔的運用對歌詞古曲風格進行呈現。但在一首歌曲中，唱腔技巧的運用僅僅是發揮一種輔助性的作用，不能過于頻繁地使用，否則就會喧賓奪主、適得其反了。在演唱技巧方面，需要有機的協調身體各個發聲器官，以形成一個有機的整體，使唱歌狀態能保持最佳，這樣才能利用聲音對作品準確的詮釋。演唱《關雎》這一類型的古詩詞藝術歌曲的演唱時需要將聲音的把控能力提高，使音色更加通透，通過對情感的巧妙處理，能產生更加婉約、純凈、優雅和含蓄的聲音。

（三）真摯的情感表現

在整首作品的表現中，靈魂是靈魂。《關雎》當中，主要以三部分表現歌詞的情感，有著同樣的歌曲的曲式結構。第一部分是男子初次遇見心上人的時候，為了對歡喜之情進行表現，畫面有靜有動，對初次相遇的羞澀進行了研究。在處理該層次的音量上，需要對聲音進行把握，不能過于外放。第二部分有著最真摯和熱烈的情感表現，也是歌曲的重點部分，利用周圍的景色實物，對男子當時的心情進行了表達。第三部分是情感延伸，相比于第二部分，聲音的亮度和強度都要稍若一些，在情感的表現上也放緩了一些，要注重對聲音音色的塑造。該首曲子里旋律想要表達的情感等同于詩詞想要表達的情感。趙季平先生在創作時彰顯了古詩詞所獨有的韻律。

因此，在演唱過程中，對于音樂的旋律才更容易把握，也有著更加真實自然的情感表達。《關雎》這首作品無論是詩詞還是音樂，帶給人的感覺都是如流水一般。傳達歌曲的思想情感，是歌曲存在的主要意義。在演唱作品時需要認真思考，就是以情帶聲。歌曲《關雎》有著非常豐富的情感，筆調描寫細膩真摯，具有歌唱性、幻想性和抒情性的特點，描寫君子對淑女的傾心與追求。全曲速度平緩，分層次流露出主人公的情感。需要演唱者充分發揮想象力，結合情感的遞進，對聲音進行調整。情帶聲、聲與詞曲合二為一是演唱的最佳狀態，這樣才能將古詩詞的意境美唱出。

二、古詩詞藝術歌曲演唱時需要注意的問題

（一）準確把握細節

為了能真正演唱好古詩詞藝術歌曲，在學習歌曲前就要對作者創作的社會環境、生活環境以及作品的歌詞深入學習和了解。古詩詞有一定的韻律，所以必須要有正確的發音和清晰的咬字和吐字。作曲演唱的宗旨是對其情感更好的表達，用聲音和情感去感染和打動聽眾，以獲得情感的共鳴。因此，在詳細了解古詩詞后，還要全面掌握作曲，通過有機的融合詞和曲，才能對歌曲的內涵更好的表達。歌曲《關雎》中表現出的男主人公形象有地位有氣質，在追求自己所喜歡的人時高貴而又優雅。因此，在歌曲演唱的第一步，應對一位高雅的男子形象進行塑造，表現出男性的色彩是舞臺上的肢體表演動作的著重點。”B 樂段的這一句以靜態畫面為主，求之不得——輾轉反側，對男主人公當時思念重重輾轉不能寐的心情進行了描寫，對主人公內心苦悶的刻畫是側重點。第三樂段再現了第一部分。所以在表演的過程中，只需要與這一樂段的旋律相結，并遵循一段的處理進行改動下就可以了。

（二）演唱的二度創作

中國古詩詞藝術歌曲的二度創作過程非常復雜而又富有創造性。在拿到歌曲后演唱者需要深層次的理解歌曲的意思。對歌詞的含義深入體會。然后再全面了解音樂，對它的曲子結構進行分析，并清晰地認知歌曲的整體情緒起伏變化，這樣才能對作品進行演唱設計。

同時，還需要對作品風格準確把握。中國古詩詞藝術歌曲有民歌風和戲曲味的，由此說明古詩詞藝術歌曲具有多樣化的演唱方式，在演唱時應與歌曲的不同特點相結合，在自己的演唱中融入。最后，作為一名聲樂學習者，還要融入歌曲所描寫的意境中，這樣才能對整部作品更好的表現。

三、結語

作為中國民族聲樂的瑰寶，古詩詞藝術歌曲有著非常悠久的發展歷史以及豐富的題材內容，因此研究價值極強。通過對《關雎》潤腔的演唱和研究，能極大地提升演唱技巧和情感表達，為中國傳統文化與我國的聲樂藝術事業的發展和弘揚做出貢獻。潤腔是一種重要的技巧，主要是在‘吟唱’的基礎上，裝飾性的華彩唱奏某些基本字調。它有著相對固定的、框架式的基本字調，對于唱奏者而言，無論是隨意性、即興性還是靈活性都非常強，通過深入分析古詩詞藝術歌曲的內涵，對其價值深入挖掘并對其人文情懷進行體現，能使演唱者的藝術修養和文學修養進一步提高，由此會更好地發展和傳承我國古詩詞藝術歌曲。