分析聲樂表演中多維關系處理相關問題

袁婷婷

在多元化發展的今天，聲樂表演作為我國眾多藝術表現形式中的一種，逐漸得到了人們的高度認可和重視。因聲樂表演不僅能直接將事件的發生表現出來，而且能體現出人們生活中的情況，容易引起共鳴。所以，大部分音樂家都認為：音樂作品有未定點，但由于該點通常有著多個方面的特征，因此，只有通過音樂表演的方式，也就是通過不斷的表演，才能將其表達出來。除此之外，作為一個相對較為古老的藝術表現形式，聲樂表演具有的創造性價值極具挖掘性。合理利用好聲樂表演能讓我們的創造能力得到提升。但對于聲樂表演者來說，需要精心籌劃，從多個維度協調好各方面內容，進而提高最終的表演效果。也就是說，處理好聲樂表演中的多維關系必不可缺、非常重要，對此要有迫在眉睫的認知。針對這一點，本文將從作者作品的關系處理、先前表演人員的關系處理、創作傳播人員的關系處理以及評論與接受人員的關系處理著手，探討如何提升表演質量和效率。

一、作者作品的關系處理

情感融合是聲樂表演的重要部分。對于聲樂表演作品而言，因為表演是一種自主創造活動，所以，這種創造性活動通常需要歷經三個階段完成[1]，分別為：作者情感的萌芽階段、作者融合這段情感的階段、作者將這段情感表現在創作中的階段。由此可見，對聲樂表演的創造性而言，聲樂表演者首先要還原作者創作時所想表達的真實的情感，以此使觀賞人員產生共鳴，產生共情體會，這樣才能達到最高的表演境界。在深入理解作者作品所想表達的真切情感的基礎上進行創造活動，這是表演人員必須具備的素質。所以，在具體的表演準備階段，對于任何一個表演人員，都要對即將表演的作品進行深入了解，深入感受作品表達出的情感，進而才能正確把握作品主題，這對于幫助表演人員提高表演質量是很關鍵的。在優秀聲樂表演作品漫長的生命周期內，不同聲樂表演創作人員在創作時所處的時代和社會環境是不同的，不同創作人員的情感亦有所不同，每個人都有著不同的經歷與文化意識修養等。因此，表演人員的對作品的再次創造存在差異性。如何把握準作品的內涵與風格，是一個聲樂表演能否創造性地自由發揮的一個關鍵。表演人員在進行表演的時候，首先需要做的就是對作者有一個全面的了解，從而尋找到作品的內涵與風格[2]。對于一個作品而言，表演只有在全面了解之后才能做足準備，完成高效表演；與此同時可在表演的過程中讓自身情感得以發揮，甚至正確無誤地表現出作品的情感，讓聲樂表演質量得到提升。例如：在演繹《水調歌頭》這一音樂作品的時候，由于該作品主要表達的是作者思念家鄉的感情。對此，在表演前，表演人員需對作者當時所處的社會以及生活狀況有所了解；其次需要通過對作品的深入探究，發現作品中表現出的思想感情，并做好充足的準備。只有這樣才能讓整個表演做到真正的聲形并茂，充分調動觀眾情緒，讓觀眾與聲樂表演產生共鳴[3]。

二、先前表演人員的關系處理

在聲樂表演中，表演人員為不可缺少的主體，表演人員充當的角色其職責是對聲樂作品的內容與音樂風格等做進一步創造，補充演繹是表演人員在表演中發揮的一種作用。表演人員在表演聲樂作品的時候，既不是對作者生活經歷的全面描述，也不是作家的個人代表或者是作者對自身經歷的一個演繹，而是對作品中所表達的情感的一個升華，對作品靈魂的展現，讓作品變得更加生動，更具感染力[4]。對于一個好的聲樂表演而言，除了能夠帶來一個較強的感染力之外，還需要體現出良好的音樂效果。通常情況下，表演人員會根據自己作者作品的理解，用創造性的形象去概括或者是用豐富的藝術表現形式完成對作品的詮釋，讓作品得到升華。但經驗從來都是可以借鑒的。對于先前的表演人員，現在的表演人員要積極吸收前者的經驗，弘揚先前表演人員的優點，融會貫通，切忌只做到模仿，而生硬地、簡單地表現出自身情感；必須熟知作品，深入分析先前表演人員的情感，然后根據自身的理解，將情感融合在一起，最終提高聲樂表演的表現力，讓表演內容得以豐富。在借鑒前人的基礎上，表演人員還需要不斷地突破自己，形成具有自身特色的表演。然而因豐富的表演能力形成往往基于表演人員的生活經驗與實踐，所以，表演人員也必須在日常生活中積累豐富的經驗，讓自身得到不斷地提升，挖掘出聲樂作品中的精華，完善自己對作品的理解，進而讓作品的表現力得以提升[5]。另外，在音樂藝術發展中，不管是那種音樂其風格的形成都非一蹴而就的，音樂風格形成往往需要經過長時間的沉淀，經過多個作者與表演人員研究之后才能形成。在音樂風格地看待上我們必須持客觀態度，不能過分相信前人創造的成果，應做到取其精華、學習前人的優點、改善存在的不足。聲樂表演亦是如此。在聲樂表演中，面對前人的表演我們不能盲目模仿，而需要通過對其優點的吸收，彌補自身表演上存在的不足，進而更好地表現出聲樂作品。最后，表演人員需不斷提高自我素質與表演技巧，通過對表演技巧的熟練應用挖掘出作品中所包含的情感，并在此過程中正確把握作品風格，而非憑借自己的感官隨便表演[6]。

三、創作與傳播人員的關系處理

聲樂作為表演藝術形式中的一種，必須能夠通過相應的表演對其進行演示，從而將作品表達的情感與意思傳遞給觀眾。在此過程中，要想全面發揮出聲樂作品的價值，就必須注重表演。也就是說，表演人員需要在表演中將作品所表達的韻味統統體現出來。對于一部聲樂表演作品而言，如果沒有對應的表演人員將其表演出來，那么這將沒有任何意義。聲樂表演中，表演人員屬于一個像中介的存在，表演人員之于作品的重要性不可言喻。聲樂之所以具備很強的震撼力，其原因主要在于聲樂能夠將人內心深處最美好的感覺表現出來。一般情況下，表現出的情感都為積極向上的[7]。此外，通過聲樂表演將高雅音樂傳遞給觀眾的方式，無疑將讓觀眾能夠更好地融入音樂情感中。聲樂在實際生活中的體現主要為音樂創作與欣賞，而在音樂實踐表演中，聲樂表演人員作為中介存在，發揮的作用主要為再現音樂作品，利用自己對音樂作品的理解，對音樂作品進行創新表演，讓表演變得更完善。在這一過程中，作品創造人員可以結合一些表演人員的表演，逐步改進自身創作。除此之外，通過表演人員的表演，還可進一步了解到觀眾對作品的感受，并根據觀眾需求對作品進行不斷的完善?？傊?，表演人員需要通過對作品不斷的分析，深入挖掘作品中包含的情感，進而更好的展現出作品的優秀部分。以上聲樂表演中所講的創作與傳播人員關系，在作者、作品、表演人員、觀眾之間形成環環相扣的反饋鏈條，下一環節總會給上一環節及時帶來積極的正面或負面的反饋；上一環節吸收消化、得以完善，而作者立位于全局，更能看清各種反饋，對其完善作品有最大的幫助。必須對這種關系加以重視，只有這樣才能促進聲樂表演發展，提高表演質量和效率，讓觀眾獲得良好體驗。

四、評論與接受人員的關系處理

不管是那一種藝術，其在完成表演之后都將經歷一場評論。聲樂表演作為一種全新的藝術表現方式，聲樂表演的美是客觀存在的，其同樣需要經過審美評論，通過評論能讓聲樂表演的藝術價值得到應有的體現評價。一個作品是否成功也不能單純依靠個人的感受決定，同樣需要在經過審美評論之后才能讓其價值得以真正的挖掘。由此可見，處理好與評論人員之間的關系在聲樂表演中極為重要。就審美評論人來說，審美評論人在對聲樂表演進行評論的時候，不能夸張審美評價，一定要根據實際情況做出真實的審評；當然，還應做到對審美評價的共同性的認同。音樂實踐中，音樂表演是連接音樂創作和欣賞的關鍵部分，在該過程中將音樂家的作品展現出，不僅能有效推動音樂家的創作熱情，而且有助于后續聲樂表演質量和效率的提升。除此之外，表演人員在表演的過程中需要為欣賞人員提供對應的審美享受，讓欣賞人員的藝術情調得以提升。就音樂表演來說，這類表演開展的目的主要在于把作者創作的音樂作品生動地表現出來，進而讓觀眾欣賞。這時，在傳遞音樂作品的時候必須以欣賞人員的喜好或者是要求為中心，只有這樣才能保證最終創作出來的作品適合大眾，與此同時讓大眾音樂審美與表演得到豐富[8]。例如：《春江花月夜》《陽關三疊》,可知無論主題是什么，都將被不同階層所承認。但是這無疑表明審美具有一定的共性。在音樂的實踐中我們可發現，聲樂表演屬于聯系音樂創作不可忽視的重要紐帶。一方面，需要讓表演帶給音樂觀眾良好的審美享受，并有責任改善自己的思想情感。任何一次表演都是為了把音樂傳達給聽眾，必須考慮到聽眾。另一方面，需要偏向于要求為豐富大眾音樂審美進行擴展，進而通過對音樂表演曲目的進一步豐富與拓展，讓大眾的音樂審美能力及視野得到擴展。

五、結語

總而言之，作為表演形式，聲樂在其中肩負的責任十分重要。通過上述對該內容的深入分析我們可知，聲樂表演和很多因素都有著密切的關系，而本文在分析的過程中主要指出了四種需要處理關系，其分別為：作者作品關系處理、先前表演人員的關系處理、創作傳播人員的關系處理以及評論與接受人員的關系。由此可見，要想讓聲樂表演在今后得到更好地發展并帶給人們更好的體驗，就必須處理好聲樂表演中的多維關系。