流行音樂演唱中舞臺表現的相關分析

寇丹

舞臺表現即將內在情感進行外化，從而表達的更加直接和明顯。在流行演唱的過程中，演唱者的舞臺表現得到顯著提升，其詮釋的歌曲更加完整和形象，從而為流行音樂的發展創造條件。此次研究對豐富流行演唱中舞臺表現方面的內容具有理論性意義，對相關建議和措施的有效實施具有現實指導性意義。

一、舞臺表現概念的簡述

舞臺表現就是把內心的想象和幻想等轉化成外在表現，從而能夠讓觀眾看見，即對歌曲或音樂作品進行外在表現。在演唱技巧和嗓音條件的前提下，對歌曲進行外在的渲染和表現，從而使其更加的具有感染力。換言之，舞臺表現就是作品中呈現的感染力，一首音樂作品想要完美的演繹，演唱者需要對其創作背景、風格等進行全面的了解，并在此基礎上對肢體語言等進行充分的利用，這樣能夠使歌曲的內涵得到有效的體現，從而讓觀眾產生強烈的共鳴。舞臺表現是非語言形式的一種，演唱者通過舞臺表現來對情感進行表達。同時，舞臺表現這種藝術手段以舞臺動作為主，對語言文字和其他藝術表現手段進行著重強調，從而使歌曲中豐富的精神世界得以表現。除此之外，舞臺表現能夠對生動的形象進行創建，從而使創作者和演唱者的情感得到表現，進而使生活的審美屬性得到有效的反映。

在流行演唱之中，任何動作符號等都具有可變化性，只有表現力才是檢驗表演者的重要標準。舞臺表現不僅是意識中的一種，而且是一種感覺，該感覺無法通過教授或模仿來獲取，其需要不斷地聯系和感受，從而形成量變到質變的過程。

二、流行演唱中舞臺表現力的種類

（一）肢體深層詮釋

舞臺表現力呈現的方式之一為肢體語言，肢體深層詮釋是舞臺表現力的重要類型之一，其也包含面部表情。在舞臺表現中使用肢體的時候，需要使形體演繹的落落大方得到有效的保證，使內心情感能夠轉化成外在表情，從而為表情呈現的真摯性和生動性得到有效的保障。不同之人的情感感知能力存在一定的差異性，因此，在面部表情的呈現上也存在較大的差異，這樣使得演唱者需要對自身的音樂感知能力和理解力進行提升，從而使呈現出的面部表情更加的動人。除此之外，演唱手勢是無聲語言之一，同時也是重要的肢體語言組成部分之一，合理化的手勢能夠使流行歌曲的氣氛得到有效的渲染，從而使聽眾產生獨特且身臨其境的感受。

（二）獨特藝術表現

流行歌曲的詮釋不能僅僅依靠演唱技巧，需要將歌曲的內在情感充分表達出來，不同的演唱者在進行歌曲詮釋的時候，不僅音色之間存在一定的差異，而且整體藝術表現也大不相同。雖然歌曲所包含的內容和意識相同，但是獨特的想象力和創造力能夠使情感表達更加的豐富，并且使得歌曲的多樣化意境得到凸顯，因此，演唱者需要對自身的舞臺表現提出更高的要求，從而使自己的舞臺表現更加的完美。

（三）多樣化的舞臺表現

多樣化的舞臺表現指的是對流行歌曲意境進行有效結合，并且使舞臺表現力充分變化，其特征主要體現在動態化和靈活性方面。即觀眾所需舞臺形式和演唱者表現形式保持一致性。優秀的演唱者在進行表演時，不僅要進行生動自然的表演，而且需要利用多樣化的舞臺表現形式，從而使舞臺表演中具有驚喜的同時，也能夠更好地吸引觀眾。多樣化的舞臺表現對演唱者要求甚高，其不僅需要具有靈活的應變能力，而且需要具有扎實的基本功，從而使舞臺表演更加的多樣化和精彩。

三、舞臺表現對流行演唱的影響

（一）對作品的演唱者進行考驗

觀眾對演唱者產生記憶，主要來源于其舞臺形象和演唱表現，從這樣的現象中可知，舞臺表現力對流行演唱產生直接的影響。舞臺表現能夠對演唱者進行考驗，雖然演唱者的嗓音條件至關重要，但后天的訓練也必不可少。流行演唱者需要對自身的演唱技巧進行不斷的鍛煉，同時需要對自身的舞臺表現進行不斷地強化。不同的演唱者對舞臺表現存在一定的差異，但想要使其舞臺表現得到顯著的提高，必須進行不斷的鍛煉和強化。考驗演唱者的門檻之一是舞臺表現，大部分的演唱者雖然在技巧方面存在一定的瑕疵，但是在表演中加入適當的舞臺表現，能夠使表演更加的豐富，從而使作品的靈魂能夠有效地凸顯，進而使作品被更好地詮釋。

（二）利于觀眾感知和理解

舞臺表現不僅能夠對演唱者詮釋作品的能力進行考驗，而且能夠使觀眾對歌曲的感受和理解產生直接影響。觀眾通過舞臺之中的表現，從多個角度來對音樂的表現力和感染力進行感受，從而使觀眾的理解能力和感知能力得到顯著的提升。高水準的舞臺表現能夠讓觀眾對歌曲的內容產生全方位的感知，使其對作品的記憶度顯著的加深，進而對表演者也產生深刻的印象。如《新貴妃醉酒》，當第一次聽到該歌曲時，會對其優美的旋律和獨特的聲音產生深刻的印象，并且會以為是兩位歌手合作完成。但是當看到一個人扮演兩人演唱的特殊舞臺表現時，觀眾會被吸引并且會逐漸產生敬佩的心理。

四、舞臺表現培養和提升的措施

（一）演唱者表現能力的提高

情緒的表達方式具有多樣性，歌唱是較高層次的表達方式之一。演唱者需要從小進行全面的學習，如情境的設置、反復的訓練等，從而對這種表達方式進行熟悉和掌握。為了使演唱者的舞臺表現能力得到顯著的提升，演唱者需要對歌詞進行全面理解，并利用不同的方式來對其進行詮釋。同時，通過不斷的聯系，從而對舞臺表現充分的理解和掌握。除此之外，演唱者對歌詞進行反復的朗誦，使演唱者產生一定的刺激和激發，從而能夠產生不同的情緒。通過長期不斷的訓練，使其表現能力和表達方式都得到啟發和鍛煉，進而使其舞臺表現得到有效的培養和鍛煉。

（二）形成穩定良好的演唱心理

舞臺表現是演唱者將歌曲的個人理解進行外化的過程，從大量流行演唱實踐分析中可知，大部分演唱者初次登臺時都會出現一定的失誤，從本質上來講，演唱者心理不穩定是產生這種現象的主要原因。穩定良好的演唱心理能夠為舞臺表現的完整性奠定基礎，因此，需要通過大量的訓練來對演唱者的心理進行培養。機械性的重復訓練和演唱心理不具有一致性，因此，需要對其中的細節進行重點關注。由于演唱者的心理狀態和生活背景都具有較大的差異性，這使其在表演的過程中也存在較大不同，因此，在選擇訓練方法時需要將該影響因素考慮其中。這樣不僅能夠使演唱者的自信心得到顯著的提升，而且能夠使其基本功更加的扎實，從而為演唱者穩定心理形成提供保障。

（三）善用歌曲演繹音樂文化

當演唱者具備穩定良好的演唱心理之后，之后，需要讓演唱者對演唱技巧進行合理化的運用，從而使音樂文化能夠得到有效的承載和演繹。音樂藝術和文化具有牢不可分的關系，文化要素對音樂發展的推動起著重要的作用。當音樂文化被有效地演繹時，能夠使流行演唱的舞臺表現得到明顯的優化，進而使舞臺效果顯著的提升。另外，演唱者需要在一定思想高度的基礎上來進行表演，即演唱表演并不是對完美的音色和高音等進行追求，而是將流行演唱轉化成文化演繹。為了達到這樣的目的，首先，對歌曲的理解進行全面的強化，歌曲的內涵具有差異性和多樣性，同時，具有相對應的創作背景，當演唱者對其進行全面的掌握和理解，從而將文化和靈魂賦予在作品的演繹之中，進而使舞臺表現的深度得到顯著的提升。

其次，對歌曲進行二次創作，流行演唱就是二次創作的過程，在該過程之中，不僅要對原來作品的意境進行演繹，而且需要將自身的理解融入其中，從而使作品的感染力得到顯著提升，進而使演唱者的個人風格得以形成和凸顯。

（四）合理運用動作表情

演唱是聽覺藝術的一種，但演唱并不僅僅體現在聽覺方面，其與視覺具有密切的聯系。流行演唱雖然并不能加入大量類似舞蹈的動作，但是在表演中加入動作和表情也至關重要，因此，演唱者需要對動作以及表情加強關注，從而為其舞臺表現的提升奠定基礎。就動作而言，演唱者需要在表演中加入動作，但是需要表現的自然、不能過于刻意。并且，需要在恰到之處融入動作，從而使舞臺表現更加的完整和豐富。

（五）演唱者欣賞能力的提高

演唱者欣賞能力和舞臺表現具有直接的關聯，為了使演唱者的欣賞能力得到提升，需要對其以往的思路進行必要的改變，并且利用自己的方式來對內心感受進行表達。如當演唱者演唱節奏感強烈的歌曲時，需要即興地跟著旋律進行跳動，從而來豐富自己的舞臺表現。當演唱者演唱舒緩的音樂時，可以適當地留白，給觀眾體會和感受的空間，從而使歌曲的表達更加直接，進而使觀眾對歌曲的表達能夠直接地接收。

五、結語

通過本文的論述可知，流行演唱和舞臺表現具有直接的關聯。隨著時代的不斷發展，使得舞臺表現向多樣化轉變。為了使演唱者的舞臺表現得到提升，需要對其進行不斷地培養和鍛煉，如提高演唱者的穩定心理、提高演唱者的欣賞能力等，從而為流行演唱的發展提供保障。