融合多元感官，感受音樂之美
——淺議“多感官體驗”在小學音樂課堂中的運用

江蘇省南京市致遠外國語小學分校 程 琳

一、“多感官體驗”的概念概述

“多感官體驗”，是指對聽覺、視覺、感覺、運動、語言等各個感官進行刺激，有效調動視、聽、味、嗅、觸覺，有助于學生用多感官方式去體驗。“多感官體驗”音樂教學以感性的音樂活動為主要教學內容，以學生已有的感性經驗為基礎，經過聽覺為先、動覺切入、視覺輔助等形式，多感官地參與，多方位地感受，使學生在形象化理解作品內涵的基礎上學唱、欣賞作品，將其內化為一種音樂經驗，從而引導學生結合律動進行表演，以樂器演奏、綜合表演等多種實踐活動形式，發自內心地、生動地展示音樂作品的情感內涵。

二、“多感官體驗”在世界三大教學法中的體現

隨著社會經濟的飛速發展，“以人為本”“素質教育”成為教育大背景，從而推動了音樂教育的大改革。音樂課堂開始注重學生的體驗，國外先進的教學法也被引進學習。瑞士音樂教育家達爾克羅茲、德國音樂教育家奧爾夫、匈牙利音樂教育家柯達伊，他們重視兒童的音樂能力，尤其是音樂表現力的培養，并進行了大量的實踐性研究，由此創立了系統的、各具特色的音樂教育體系。達爾克羅茲認為，音樂教育不是屬于少部分人，不是在活動過程中追求嫻熟技巧，而是創造機會讓所有的兒童都能夠親身參與、充分表現；奧爾夫音樂教育體系側重兒童多感官參與音樂實踐；柯達伊則強調“要讓音樂屬于每一個人”，要讓每一個兒童參與音樂活動。以上三大音樂教育體系，大多是從多元感官體驗的實踐層面來探索兒童音樂能力的培養。

1.達爾克羅茲音樂教學體系——律動教學

“體態律動”源于瑞士日內瓦音樂學院教授埃米爾·雅克·達爾克羅茲所創立的達爾克羅茲音樂教育體系，“體態律動”是該體系的核心。“體態律動”旨在把身體當作天然的樂器來感受、體驗音樂，并借助各種各樣的動作表達音樂的本質與內涵，將人的聽覺與肌肉感覺、情感與動作、思維都與動作結合在一起，增強人的身體動作協調與思維情感能力。律動教學法側重發掘人內心深處的情感，培養學生的內心聽覺，從而更好地聆聽、感受、理解、記憶音樂。

達爾克羅茲音樂教育體系主張不僅要訓練耳朵、手指等，更要訓練人的形體動作。音樂中的元素，人對音樂的理解、情感表達都可以通過身體動作表達出來。

2.奧爾夫音樂教育體系——原本性的音樂教育

奧爾夫音樂教育體系重在對音樂的親身體驗，強調對音樂活動的參與性，認為音樂和舞蹈、動作及語言緊密相連。奧爾夫認為人類通過歌唱、演奏、舞蹈等形式表達情感是本能行為，音樂教育的目的應該是不斷提高人的這一本能行為。奧爾夫音樂教育體系中的體態律動指在音樂教學中，學生必須手、腦、腳結合“動”起來，從而更好地感受、理解和表現音樂。

奧爾夫音樂教學法強調對學生的反應練習，即學生對所聽到的聲音能及時做出相應的反應，如音樂課堂上，教師擊鼓，學生聽到鼓聲響起開始行走，鼓聲停止便停止行走，鼓聲響起，再開始行走。教師還可以用不同力度敲擊鼓面，讓學生對比出強弱力度變化，即興自由地做出身體反應。

奧爾夫認為兒童的音樂學習應注重聽覺、動覺、觸覺的刺激，提倡多元感官統合。奧爾夫的聲勢教學活動可細分為動作、反應訓練，游戲、動作的變化與組合、即興練習等方面，其目的是讓學生可以根據聽覺與視覺的感受做出相對應的動作，從而為節奏訓練、樂器演奏等做準備，使得兒童的身心得到均衡發展，能在音樂參與過程中培養持久的注意力，敏銳的聽力，迅速的反應能力，豐富的創造力。

3.柯達伊音樂教育體系——整體性歌唱

柯達伊教學體系主要以多感官統合的學習體驗，發展兒童音樂能力。其強調教學要從音樂本身入手，讓學生用耳朵聆聽音樂，利用身體動作表達音樂中的元素，從而更好地理解音樂。對于節奏感的培養，柯達伊教學法強調首先從建立學生恒拍感入手，學習過程中不涉及理論知識，側重兒童的體驗、參與。兒童在游戲、歌唱中加入動作，進一步加強對節奏的運動感覺，在穩定的律動中讓兒童逐步建立恒拍感。

柯達伊強調早期音樂教育的重要性，認為在兒童學習音樂的最佳時期要給予兒童直觀的音樂體驗。在音樂實踐活動中，歌唱以及律動是核心，在實踐中讓兒童參與音樂、親身體驗音樂。通過歌唱、律動、聽覺、動覺、觸覺等多感官體驗音樂，對音樂作出反應，發展兒童的感知覺，提高兒童的音樂能力。在教學中，教師可以采用唱名法、柯爾文手勢等引導學生積累直觀經驗，掌握音樂語言中的聽、唱、讀、寫四項基本能力，從而達到以多感官體驗為基礎的整體性歌唱要求。

三、“多感官體驗”在小學音樂課堂中的運用

“多感官體驗”的教學理念是期望學習者通過聽、視、觸、運動等綜合體驗促進音樂學習。在音樂教學中，教師引導學生有意識地融合多感官進行“聽、唱、動、奏”，讓學生感受音樂、享受音樂，獲得身心美的享受。

1.創設情境，聽覺領先，喚醒感官意識

在任何一種學習中，傾聽至關重要。與其他學科教學相比，音樂教學顯得與眾不同。音樂教學需要學生更加主動的傾聽，更加集中注意力，為學習音樂做好準備。日常的音樂教學活動在音樂教室中進行，鋼琴、打擊樂器、多媒體等設施齊備。在音樂課堂中，如果教師能結合教學內容設計相應的音樂教室環境布置，那么學生到了音樂教室就會有新鮮愉快的感受。良好的情景安排，更能促進學生對教學內容的理解。

例如，在給學生上《閃爍的小星》一課時，教師可將音樂教室的窗簾拉下來，將PPT背景設置成星空的圖片，在教室地板上貼一些小星星卡片，并播放旋律舒展的音樂，然后帶學生慢慢地、輕輕地走進音樂教室。這樣的環境布置，能夠讓學生一進教室就融入本節課的音樂情境，并且能保持舒適的心情進入到本節課的學習。

2.動覺切入，聽動結合

動覺體驗指的是音樂教學中運用動覺能力進行音樂欣賞與學習，參與音樂活動的一種實踐行為。與聽覺體驗不同的是，動覺體驗是以肢體行為為特征的教學形式，表現為將律動、聲勢和舞蹈融入音樂活動中，動作不是為了表演而設計的，而是根據具體的音樂內容、音樂形象做出的適宜的肢體動作，從而幫助學生更好地理解音樂，源自內心的歌唱，觸及音樂的靈魂，進而得到美的享受。

小學生年齡較小，天性好動。根據這一特點，日常的音樂教學中，教師運用最多的就是律動教學。律動中，學生用走步的方式來表現所聽到的音樂內容。在行走的過程中，不僅訓練了反應能力，更能在實踐中掌握節奏，體會音樂作品的情緒特點。

學生一般先認真聆聽具體音樂作品，在初步感受音樂后再切入動覺體驗，通過形象直觀的肢體動作表現音樂，深入地理解音樂形象，體驗歌曲情緒的特征。除了律動外，音樂教學中還有一個叫作聲勢的活動，它是指利用人的身體發出聲響，如捻指、拍手、跺腳等，這是動覺體驗最簡單、直接的方式。在課堂上，學生利用簡單的聲勢活動與音樂作品進行直接交流，能夠對音樂作品產生最基礎的理解。聲勢活動的內容是多樣的，有節奏模仿游戲、節奏接龍游戲等，聲勢活動是動覺體驗的最直接表現。

除了律動、聲勢之外，柯爾文手勢是歌曲學習中最普遍、日常的方法。柯爾文手勢是指通過手勢在空間的方式和位置形象化、趣味化地培養學生的音準，特別是對于還沒有建立音高概念的學生來說，這是一種最有效的方法。

3.視覺輔助，加強記憶

“唱”是音樂教學的主要內容，“聽”是音樂的核心，“動”是音樂教學的升華，“看”（視覺）則是一種教學輔助手段。歌唱教學中聽覺為先、動覺切入、視覺輔助等多元感官聯動，幫助學生在掌握知識技能的基礎上更自然地表達歌曲內涵。

音樂課堂中運用多媒體，集聲音、圖像、文字等多種信息于一體，極大程度地滿足了學生的視聽等感官需求，激發了學生興趣，直觀地感受便于進一步強化學生對音樂的感受與記憶。多媒體輔助教學中，可以將抽象的音樂內容轉變成可視化的動態視頻，從而讓學生更好地理解音樂。例如，在歌譜教學過程中，可以制作出音高的圖形譜，教師邊唱歌譜，音符同步出現，這樣學生就可以直觀地感受旋律中音的高低起伏以及有無相同或者相似的樂句。

音樂教學中常把一些小學生難以理解的音樂作品制作成動畫片，例如，將動畫內容設計成一個小人騎自行車，音樂中高高低低的旋律線就是騎行路線。這些路線有高有低，有上坡有下坡，通過這樣的騎行路線，學生能夠直觀地感受音樂旋律的高低變化以及節奏的快慢。

4.多元感官體驗，構建新型音樂課堂

多元感官體驗的音樂教學方式是構建“互動生成式”新型課堂的良好模式，學生通過聽覺體會、視覺激發、歌唱表達、肢體活動等綜合方式，調動多元感官體驗，形象化、直觀化、生動化地感受、體驗以及表現音樂，充分調動了學生音樂學習的主動性和積極性，實現了師生在輕松、愉悅的音樂活動中互動、合作，構建出充滿生命活力的課堂。

“多感官體驗”的音樂教學是以學生為本的教學活動，對學生的聽覺、視覺、動覺等各個器官發出刺激，可有效地調動學生的視、聽、味、嗅、觸、運動覺，使得學生的多感官（眼、耳、口、鼻等）受到信息的刺激，有助于學生用多感官的方式去體驗音樂。在這樣多感官體驗的過程中，學生不僅能學到具體的音樂知識，更在親身參與中獲得精神上美的享受，從而得到身心的全面發展。