融媒體時代高職院校攝影藝術教學改革探析

劉文濤

（作者單位：河南科技學院）

新媒體與傳統媒體相結合的數字化發展催生了融媒體時代的到來，融媒體時代最為顯著的特征就是手機移動終端設備承載的新媒體傳播方式與書刊、報紙、雜志為載體的傳統媒體傳播方式的有機融合。攝影作品通過媒體渠道的傳播，在很大程度上展現出全新的生命力，此外，基于智能手機的攝影技術也不斷進入人們的視野，攝影已經不再是需要高昂器材才能操作的藝術形式，通過手機的智能AI算法，結合高清的手機攝像頭硬件，攝影藝術真正走入人們的生活當中。

一、融媒體時代背景下高職院校攝影藝術課程教學面臨的機遇和挑戰

融媒體時代的到來為媒介的傳遞提供了全新的渠道，傳統媒體與新媒體相結合在數字領域為信息傳播提供的廣闊的發展空間，信息在媒介中的傳遞離不開攝影作品，攝影作品是圖片的直觀展現，雖然當前通過數字化軟件可以實現AE構圖，但是真實的圖像所具有信息傳遞價值不容忽視。對于高職院校而言，攝影已經成為了藝術類專業學習需要重點掌握的課程之一，掌握一門良好的攝影技術，在很大程度上能夠幫助學生獲得就業資本，也能夠提升其美學專業素養，是高職藝術類人才培養的最終目標。然而，當前我國大部分高職院校開設的攝影教學課程雜亂無章，課程內容參差不齊，攝影藝術教學無法在區域內形成影響力。此外，傳統固化的教學方式與融媒體時代要求相悖，教師選擇的信息資料、教學素材過于老舊，無法滿足融媒體時代高職院校攝影藝術課程的教學目標。因此，在融媒體時代下，高職院校攝影藝術教程獲得了空前的發展機遇，但是受到教學改革不夠深入的影響，高職院校攝影藝術課程也面臨巨大的挑戰。

二、高職院校攝影藝術課程存在的問題分析

（一）學生學習主動性差

高職院校的攝影藝術課程對于部分專業屬于選修課程，只有少部分專業為主修課程。這就導致了院系對于課程開展的重視程度不高，并且在藝術類課程教學中，沒有充分認識到攝影藝術課程的重要性，學生對于攝影課程的認知還停留在需要昂貴設備、器材才能實踐操作的認知基礎上，導致高職院校當前攝影課程開展效率不高。現階段，攝影藝術課程主要包括品鑒與技巧學習兩個模塊，真正愛好攝影的學生并不多，大部分學生沒有掌握基本的攝影技巧，對于攝影作品的品析也停留在表面，無法從攝影作品中領悟到藝術魅力。

（二）專業課程重視程度低

目前高職院校開設的攝影課程一般持續時間為一個學期，并且每周安排的課時量并不多，院系內大部分教師都認為攝影僅僅依靠普通的理論技巧與練習就能夠掌握，在活動、講座等安排上都偏少。過短的學習時長導致學生攝影課程實際應用效果不佳，學生的學習效果無法得到保障。此外，院系內對于專業攝影藝術設備的建設也無法滿足當前的教學需求，由于攝影藝術課程需要專業的攝影器材以及輔助設備，但是目前大部分高職院校的基礎設施過于陳舊，甚至部分學校沒有一個完善的攝影棚，而學生如果自行購買攝影器材，需要高昂的花費，大部分學生不愿意花錢去購買攝影器材，導致課程偏向理論性嚴重，實踐教學幾乎處于空白階段，導致教學效果不佳。

（三）授課教師教學模式陳舊

目前高職院校攝影藝術課程偏向理論教學情況嚴重，涉及的相關攝影理論知識較為豐富，并且也采用了多媒體課件的形式展開教學。但是在融媒體時代要求下，數字信息更新速度較快，攝影教學過于重視理論知識往往無法起到實際的教學效果，傳授的課程知識也容易與社會就業崗位脫節。此外，目前高職院校攝影藝術專業大部分教師都是專業化的攝影技術人員，實踐操作能力較強，理論知識并不豐富，教學過程中過分依賴“一課多用”的方式進行教學設計，教學方式也停留于表面，沒有及時選擇優秀的攝影作品替代陳舊的素材，落后的教學授課方式導致學生無法緊跟時代學習到新的學習方法，實際教學效果大打折扣。

（四）攝影教材專業針對性弱

現階段我國大部分攝影課程采用的教材具體可以分為兩種類型，一種是本科院校教材，一種是高職高專專用教材。兩種教材在攝影藝術課程教學方向、教學方法上存在較大差異性。高職高專教材專業性較差，通過基礎攝影技巧的教學，加上大量攝影作品賞析的方式達到教學效果，對于實操性注重程度不足，過于重視攝影中的藝術成分，而忽略了基礎的攝影技術性應用效果。本科院校的攝影專業教材雖然具有較高的專業性，但是教材內容趨向于簡單化，導致學生在學習過程中缺乏對應的課件配套素材，導致教學效果無法達到既定標準。

三、攝影藝術教學改革的方法和策略

（一）改革現行攝影課程教學模式

在融媒體時代下，攝影藝術的相關知識點更新較快，理論與實踐之間的結合教學方式更加重要。當前高職院校需要充分轉變教學思路，改變傳統觀念上對攝影課程的認識，廣泛應用“課程教育+互聯網”相結合的形式開展教學方式，充分利用融媒體時代的優勢，獲取大量的優秀攝影作品，將攝影作品作為課程素材融入到學習過程中。此外，推廣“線上與線下”相結合的教學模式，利用物聯網技術，推動攝影藝術課程的信息化發展。教師還可以充分利用云課堂優勢，成立網絡學習小組，在小組內讓學生們分享攝影作品，分享攝影作品品析心得，形成課上課下都保持良好溝通交流的授課方式。與院系合作，組織舉報校園攝影活動、校園攝影展，讓學校內愛好攝影的人士能夠在一起互相交流討論，并邀請攝影藝術行業內的專家對學生作品進行打分，構建融媒體時代下攝影藝術課程教學模式。

（二）合理優化學科課程體系建設

高職院校需要充分加強攝影課堂教學的連貫性，構建多樣化攝影專業性建設，在理論與實踐兩個角度推動攝影課程的有機融合。另外，攝影課程的發展需要在軟件與硬件兩個角度展開，院系需要申請資金對現有的教學拍攝設備進行優化與更新，構建校外攝影實訓基地，保證攝影藝術實踐教學的豐富性與實操性。此外，院校需要與行業內的專業人才保持良好溝通，在多個領域開展深入合作，以校內攝影工作室為平臺，邀請國內一線攝影藝術專家來校開展講座，開發新的攝影藝術課程，并在此基礎上與相關企業搭建良好的合作平臺，實現課程與產業之間的無縫對接，按照社會需要的人才培養規格對課程教學方式展開調整。良好的課程設置能夠大大提升課堂教學效果，在很大程度上也能夠優化校內攝影藝術課程人才培育體系，搭建起長期的良性循環。

（三）加強高職攝影教材建設和改革

根據我國《國家職業教育改革實施方案》中提出，為了建立健全高職院校的人才培育模式，需要根據國家規劃教材與企業之間展開“雙元”的合作開發，實現教材的動態化更新，結合現有媒介推廣立體化共享資源庫，幫助高職院校達到人才培養的目標。此外，高職院校還需要充分加強攝影鑒賞課程的設置，鑒賞是創作的基礎，也是源頭。在教育中穿插鑒賞有助于提升學生的攝影藝術素養。鑒賞的過程會增強學生對作品的審美感受，從而加深對攝影藝術的理解。教師合理安排教學內容，根據學生的實際情況和課程體系來安排設計可行的 教學方案。因此教師需要拿出更多的時間投入到課程資源建設上，從理論和技能上加強對攝影的研究和提升。結合信息化手段、參考借鑒學習國內外專業攝影師的理論和拍攝技巧，對學生從理論到實踐進行全面教育。

（四）融入文化教育，培養學生的藝術素養

文化教育是提升學生藝術素養的重要途徑。高職院校在攝影藝術課程改革中需要注重學生藝術素養的培育，構建起多樣化的學習方式與學習渠道，注重培養學生的藝術知識能力，傳授知識的過程中，也要培養學生的文化藝術素養，教會學生利用知識和技能表達思想和觀念，傳遞美的理念和藝術。思想觀念是教育的靈魂，技術提高的同時需要關注學生藝術的提升以及知識素養的提高。注重培養學生表達能力以及綜合探究能力，而不是僅限于基本的知識技能，需要更多時間去認識和創新。高校攝影教育的重點，必將從攝影技術技巧的教育，向影像文化的教育過渡。攝影教育中所要傳承的并非技藝而是文化。智能化的工具不能代替人腦，決定攝影作品水平高低的關鍵，在于影像價值判斷認知標準的高下，在于攝影者人文素養的高低。

四、結語

攝影藝術課程是當前融媒體時代學校與企業實現產業對接的重要課程。融媒體時代的到來在很大程度上推動了攝影藝術的發展，傳統媒體與新媒體之間通用的載體就是圖像與文字，攝影作品作為寫實類的信息媒介，在當前的信息時代下，攝影藝術人才的培養是高職院校發展協調產業化教學的重點工作，充分加強對學生文化素養與藝術素養的培訓，院系需要與時俱進革新教學內容與方法，達成攝影理論與實踐之間的全面融合，培養易就業、強素質、重技能的高職攝影人才。