在經典名著中錘煉演員的演技

胡洋

（作者單位：安徽文達信息工程學院）

經典的劇目在劇本基礎、編排結構、演員人物形象建立及舞臺演出效果等方面，都經過藝術實踐證明是適宜演員在舞臺上公開演出的，使得演員自己可以將更多的精力放在如何進行人物的表演塑造上，不至于旁顧其他而發生角色塑造重點的偏移。另外，有眾多可借鑒、可對比的演出完成品作為參照，幫助演員快速建立對整部戲及各人物的形象感，同時從整體把握劇作、人物、人物關系并進一步加深理解。下面，我將以經典戲劇名著《北京人》中“曾文清”一角為實例，來談談演經典名著對于演員塑造角色的錘煉。

一、通過對經典名著劇本分析，認識作品深度

首先，我覺得要理解這個戲為什么叫《北京人》？在我看來，此劇除了用現實主義方法還用了許多的象征主義手法，劇中實在地描寫一群北京人，和一個帶有原始性的北京人。曹禺先生在寫這個戲的時候，目的很清楚：就是為了反對人吃人、束縛人的“文明”，從古至今都認為北京人最文明、最有代表性，“北京人”無論是現在還是過去都是民族文化的象征，從最原始的北京人到劇本里所表現的北京人，甚至我們今天說“北京人”也是我們民族的象征。我們人類在經過時代變遷應該是進步的，但是在劇中的這群北京人卻喪失了原始“北京人”應具有的“文明”，曹禺筆下理想的“北京人”是人類的祖先，這也是人類的希望。我認為談到此處，不是去討論此劇為什么叫《北京人》，而是去理解曹禺先生是如何寫出劇中北京人的孱弱和原始北京人形成的一種鮮明比較。

其次，喜劇風格的理解。曹禺先生曾屢次提到《北京人》是個喜劇，他自己解釋過：“一個舊時代、舊制度、舊勢力的滅亡本身應該是喜劇。”這話有道理，舊時代的滅亡必然孕育著新時代的誕生，這當然是喜劇。《北京人》這個劇沒有一個很激烈的或引人注目的事件，《北京人》就一個景——一個舊式家的小花廳，而故事就發生在這么一個沒落的、破敗家庭的小花廳里。幾個人物在這兒做什么呢？做的都是毫無意義的事。這些人的所作所為沒有一件是有意義的，但他們卻把這些當作天大的事情去做。我覺得之所以是喜劇，就在于這些劇中人的活動和內心煎熬展示給觀眾看的都是毫無意義的內容，而他們又因為毫無意義的內容在那里生活、在那兒計較、彼此發生沖突，把毫無意義的人生揭示給觀眾看。從整體來說，《北京人》是喜劇，站在更高的角度去看，這是喜劇甚至是鬧劇。因此，其喜劇因素并非是在形式上，而是劇本的內涵。

二、在經典中進行人物分析，找尋角色的獨特性

經典的戲劇名著，總是能寫一系列具有鮮明性格的藝術形象，從中我們可以學習掌握人物復雜的內心和豐富的性格特征，這也給我們演員提供了錘煉自己演技的“土壤”，提供了探索人物內心復雜性的最好范例，讓我們看到人物內心深刻復雜的矛盾沖突，甚至可以看見更多的人物在面臨重大抉擇時的搖擺不定。曹禺先生的《北京人》便是這樣，他擅長塑造人物，在我們中國戲劇人物的畫廊里貢獻了一個又一個活生生的藝術人物形象，劇中的每個人物寫的都是極好的，非常豐滿，在曾文清這樣的人物身上，我們可以看見他的猶豫、軟弱、內向收斂、哀傷，有點麻木、以及身上隱藏的巨大性格弱點，他是一個人生失敗者，悲劇人物，在曾家他從不自欺，一切都明白，但他已經不想說了，因為“哀莫大于心死”。表面上看他每天只惦記他的鴿子、喝茶、畫畫，做著一些沒有意義的事情，但是這個人物并不是靜止的，他是在發展，隨著事件他的行動在發展、他的人物性格也在一層層的展示和變化。構成一個戲的是人，演的也是人，我覺得想要演好“曾文清”這個角色，不是去尋找普遍性、代表性，也不是去找典型性，更多的應該是去挖掘人物的獨特性，自己怎么去體驗，怎么去接近這個角色，如何去把握人物的氣質，當然想要做好，還是應該走進劇本，對人物進行仔細、準確的人物分析。

三、在經典中體驗角色的情感，豐富演員的情感世界

經典的戲劇作品不但刻畫出鮮明的外部性格，更重要的是把人物的情感寫得是那么飽滿、那么復雜生動，讓觀眾產生強大的內心波動，同時也給演員提供了相當大的內心情感塑造空間。有了色彩鮮明的外部性格、有了豐富飽滿的內心情感，這樣創作出來的人物形象才能非常鮮明地站在舞臺上。通過對《北京人》的劇本分析以及文清這個角色的人物分析，文清的內心世界是十分復雜的，他用表面的平靜壓抑著內心強大的涌動。整劇中，他的語言不多，動作也沒有特別大幅度的表現，那么這個人物到底要演呢？我覺得，想要塑造好這個角色，不是說通過理性的分析找到準確的外部性格就可以的，更重要的是走進文清這個角色內心，體會角色的思想情感。

1．關于文清和愫方的情感線索：在經典名著《北京人》“曾文清”一角中，文清和愫方的情感是一條非常重要的線索，這條線索是最能打動人心的、也是最復雜的，那么想要表達清楚，就必須走進“文清”的內心世界，體驗角色的情感、和人物一起感同身受。排練時，演員必須真正理解作品本身、完全理解人物，必須從角色出發，認真地去感受角色的情感，不能把看似平靜的文清，真的演成一個平靜的文清，他的內心是煎熬的、痛苦的、暗涌的、波瀾壯闊的。在排練當中，要想演出文清和愫方的情感線索，就要同情這個人物和他的一切遭遇，切身體會他對愫方這種精神上的愛，以及這種愛而不得的痛苦，感受愫方對他歸來之后的絕望。

2．文清“空洞”的內心世界：文清的內心是“空洞”的，他不僅婚姻情感無所歸依，精神世界更是空虛、茫然。這種內心的“空洞”并不是真正的空洞，在表演上更不能只是表現一個不說話、不思考的外在形象就足夠的，他的這種“空洞”的外部形象恰巧是從內心深處發出的，他的內心是敏感的，他用平靜的外表去掩蓋自己內心，他無時無刻不再思考。如果沒有了解清楚文清的內心，沒有深刻的內心體驗，根本無法表現出他的外部形態，表達出來的形象就真的成了一個沒有靈魂“空洞”的舞臺形象。

3、和父親的“正面交鋒”：父親命他離家謀生，父親一再催促他卻靠著眾人的隱瞞在家留了下來。文清越是怕誰越見誰，糊里糊涂地拿著煙槍就出來了，老太爺那么看重這個長子，家道中落唯一的指望就在這個兒子身上了，當老太爺看到文清不但沒有走，戒了那么多次的煙居然又抽了起來，對于曾皓來說，這簡直就是五雷轟頂的事，他認為兒子無藥可救，這個家復興無望了，所以曾皓撲通一下就給文清跪下了。父子倆的這次正面交鋒，讓文清瞬間傻了，面對父親他能做的就是逃離。這場戲，是整個戲的一個高潮，劇本發展到這個地方也開始了新的轉折，同樣，這也是文清這個角色情緒最為激動外化的一場戲，在排練時應該把自己毫無保留地放在了規定情境之中，去感受角色此時此刻對面問題強大的情感沖擊，與飾演父親的對手建立起來真正的交流，從而激發自己的真實情感。

四、在經典中運用豐富的動作體現角色，錘煉演員的技術技巧

認識階段和體驗階段的工作都準備好了，角色意識已經在演員的腦海中形成，所有這些都是為體現階段所做的前期工作，這時演員需要把前期工作體現出來，把有血有肉的角色形象呈現在觀眾面前。為此，演員不僅需要在心靈里行動，而且需要在外部形體，也就是語言、動作上行動，以便用話語和動作表達出自己對角色思想和感情的把握。

1、基本生活習慣：文清是一位品格高雅的少爺，精通賦詩、作畫、品茶等，這些生活習慣都有角色的習慣動作，也都是體現出文清這個人物的高格調及趣味和他身上的書卷氣。一個人的氣質是內在的，是通過生活習慣、教育環境、以及經歷磨練出來的，要想體現文清的氣質，除了對角色進行準確的分析，還應該對角色的生活進行體驗，并且要學會他的習慣動作。要想走進角色，塑造好角色的氣質，就必須要對角色的生活進行體驗，他的生活習慣和習慣動作都要學，只有這樣，才有可能快速地向角色靠近。

2、外部形體動作：要想創造出具有鮮明性格特征的人物形象，就一定要努力去創造角色的外部形體特征，實際上也是自己對塑造能力的挑戰。舞臺上，演員要使用自己的外部形體動作以及動作的頻率、節奏等創造出具有鮮明的人物形象特征，就意味著演員要按照角色的要求對自己的形體作出必要的調整，而這種調整不僅要精心設計，還要經過反復的、艱苦的練習，最終使演員所創造出來的一切都能在表演時達到下意識的程度，絕不會流露出做作的痕跡，這樣創作出來的人物形象才準確，才會具有自己獨特的魅力。

3、眼睛：在塑造角色的過程中，我覺得不能忽視表情的作用，而表情中最重要的則是眼睛，因為它總是能傳達人的內心世界，并且和人的性格與氣質都聯系在一起。我覺得眼睛的運用不僅是傳達一種感覺，而且可以幫助演員交代人物性格、人物內心世界以及人物關系的重要手段。

4、語言：曹禺先生是一位語言大師，他的語言文學性很強，具有性格化的特點、動作化的特點，除此之外，另外一個特點就是語言有韻律感，如果在語言表達的過程中把臺詞說得很白，就不符合人物了，這樣性格化、詩意的語言特點，在文清身上體現的特別清楚。

五、結語

在排演經典作品《北京人》中，除了提升了了解背景知識、理解劇作、演出編排、等方面的能力，加深文學積淀同時也能引起其對東方文化、中華傳統、民族性、社會性、人性的思考，并更深層次地挖掘自身潛在的性格和特質，促使自己真正用自己的精神世界和有力的外部表現去創造角色的精神世界。