琵琶教學中演奏技法的傳承路徑

漆昱君

（作者單位：甘肅省歌劇院）

在新時代的背景下，隨著人們欣賞音樂水平的不斷提升，對音樂演奏要求也在不斷提升，琵琶演奏技法和演奏技巧也在不斷創新進步。琵琶是一項傳統樂器，在悠久的歷史中，承載著重要的文化內涵。為此，教師在教學中，既要重視傳統教學演奏技藝傳承，又要重視琵琶演奏技藝的創新，進而促使琵琶技藝得到傳承同時的符合時代發展，進而促進我國傳統音樂的發展。

一、琵琶演奏技法

（一）定弦演奏技法

琵琶演奏技法中定弦技法是一項組成部分，琵琶藝術經過長時間的發展，出現一些優秀的琵琶曲目，為此定弦演奏技法也是十分的豐富，在琵琶教學中，教師應當重視琵琶定弦演奏技法的教學。通常情況下，琵琶教學都是從D調開始，主要是因為D調比較簡單，學起來相對于輕松，是一個由簡單到難的過程。這樣不僅可以提高初學者學習興趣，同時也有利于提高學者學習信心，促使教學效果更加明顯。實際琵琶教學中，講解教師應當重視學生在學習過程中定弦完成的標準度以及練習習慣，在學生完成以后需要檢查學生定弦完成效果，以便于及時糾正學生存在的問題，指導學生不斷提升自身琵琶技藝。

（二）音色調節教學

不同樂器具有不同的演奏方式，所產生的音色也不相同，琵琶發出的音色具有清脆、柔和的特點，現階段，越來越多的人們喜愛琵琶樂器。在實際傳授中，學生彈奏音色效果也是一項教學的一個重要內容，教師應當重點關注學生音色掌握情況，重視琵琶音色教學的演奏技巧[1]。另外，琵琶演奏過程中，具有較大的音量和較高的穿透性，實際教學中，教師應當重視學生左手右手配合度以及動作標準度，這些都是影響琵琶音色的主要因素，處于佛手附近位置的音色比較硬，遠一些的位置音色比較軟。為此，學生要想有效提升自身琵琶技藝，必然需要熟練掌握音色演奏技巧，保證琵琶彈奏的質量。

（三）琵琶演奏手法教學

琵琶演奏需要具備較高的協調性，需要左手和右手具備較高的配合度。實際演奏中，不僅僅要求學生左手和右手靈活度高，還需要學生具備較活躍的思維，同時思維與左右手配合度應當緊密，以此保證琵琶演奏效果良好。為此，在學習琵琶過程中，教師可以對學生進行專業訓練，提高學生手指靈活度，同時提高學生身體協調性，促使左右手緊密配合。特別是在快節奏曲目演奏中，對演奏者左右手配合度要求更高，需要演奏者快速彈跳。在訓練學生左手和右手節奏感和配合度時，首先應當保證學生狀態是處于自然放松的情況下進行訓練，以此保證學生演奏效果平穩和良好的節奏感。每個學生都是獨立的個體，對音樂的感知能力也不相同，身體協調性配合度也不相同，因為在實際教學中，教師需要制定靈活的教學方式，以便于教學方式能夠適應更多學生，就教學方式而言，教師可以針對不同學生制定不同的訓練方案。訓練中教師應當重點傳授學生左右手配合度，以及演奏技巧和力度，保證是演奏的音色平穩，只有良好的基礎才能夠保證更高的演奏效果和技能水平。

二、琵琶演奏技法傳承路徑

（一）琵琶演奏技法歷史分析

就歷史記載，琵琶演奏技藝在唐代時期就已經存在了，并且具有較高的演奏技巧，尤其是段善本、康昆侖在演奏時很受歡迎。琵琶技藝流傳到宋代時候被眾多人接受，在演奏技法方面也獲得了較大進步，同時不斷創新出更多的演奏風格。琵琶技藝來源于北方，具有磅礴氣勢，但是在宋朝時期逐漸融入了小橋流水的氣息。經過歷史發展，有很多優秀的琵琶技藝和作品流傳至今，例如《塞上曲》《將軍令》等作品都具有歷史文化氣息。基于此越來越多的演奏者，在演奏風格上不斷融入時代氛圍，將時代藝術潮流融入到樂曲演奏中，基于原有技藝上，對傳統技藝進行創新，進而創作出更多優秀作品，為此，演變出更多的琵琶演奏方法和形式。因此在開展琵琶教學中，教師應當重點關注琵琶技藝教學，促使琵琶技法得以傳承。

（二）近現代琵琶技藝

自西方音樂文化不斷的融入我國以后，一時興起西方文化潮流，對我國傳統文化帶來極大的影響，然而現階段越來越多的人們喜歡傳統文化，為此在開展琵琶教學中，應當重視傳統文化的傳承。在近現代時期，結合前人演奏經驗，劉天華先生為琵琶演奏技藝做出了巨大貢獻，他對琵琶演奏技藝進行總結，結合時代發展創新出《歌舞引》《虛籟》等作品，為我國琵琶技藝傳承奠定基礎。充分融合中西方文化，將傳統教學音樂與主流音樂相結合，為其賦予更多活力，進一步推動琵琶演奏技法創新和傳承。就《改進操》這部作品而言，充分融合了我國傳統文化和西方音樂元素，這部樂曲中開始部分采用的是我國古琴和西式音樂曲風融合的方式的，這為曲子增添了更多精彩，帶給人們耳目一新的感受，這些嘗試都需要較高的創新勇氣和音樂才華[2]。

在此基礎上，更加重視研究技法，劉天華先生對琵琶演奏右手演奏技巧進行改良優化，進一步提升與左手之間的配合，促使整個曲目更加的優美流暢。基于此深入融合了我國傳統曲目、風格、演奏手段，讓演奏曲目既具備傳統音樂的風格，又包含西方快節奏的演奏特征，完美結合中西方文化。就目前來說，琵琶演奏技法傳承方面，教師在傳授技藝的過程中，首要工作就是讓學生學會傳統演奏技藝，在此基礎上反復練習，在熟練掌握傳統演奏技巧上教師可以引導學生進行創新，鼓勵學生大膽說出自己的想法并努力實驗。

（三）琵琶演奏技法教學分析

在開展琵琶演奏技藝教學過程中，可以從以下的幾個方面進行傳教，一是，琵琶定弦技藝教學，由于琵琶演奏技法具有多變性，尤其是定弦演奏技法，為此在教學中應當對這種靈活性強、跳躍性大的技法提高重視，開展針對性教學方式，使學生能夠充分理解定弦演奏技法，進而為學生熟練掌握琵琶靈活性演奏技巧提供基礎保障，以此提升學生學習琵琶的效果。二是，琵琶音色教學，琵琶演奏過程中音色特點十分重要，演奏方式不同音色也不同，琵琶音色具有獨特的特點，展示出一種柔和、清脆的感受。隨著時間推移，琵琶樂器發展始終保持著獨有的特征，并不受時代發展而產生影響，并且琵琶音色被越來越多的人們所接受。傳授音色技巧的過程中，需要重視學生演奏音色特點，并反復強調重點演奏方法，促使學生認識到琵琶音色的特點，并且能夠將這種音色傳承下去[3]。實際中，在基本知識的基礎上，教師應當隨時提醒學生演奏中以拂手為主，并根據佛手遠近端改變中，重視音色差異，促使學生在掌握基本知識同時進行更深入地學習。三是，琵琶演奏左手和右手的協調配合教學方法，實際教學中，教師還需要重視學生左右手配合度，琵琶技藝是需要雙手配合完成的。由于琵琶演技跳躍性較強，為此就有一定的難度，同時也是展示演奏者超高技藝的一方面，并且通過較強的跳躍性演奏方式可以將樂曲的生動性和靈活性表現出來，提升演奏者和觀眾的情感，保證演奏氛圍。此外，這種傳承方式能夠快速提升學生學習效果，提高學生思維靈敏性，促使學生的左右手熟練操作基礎上靈活配合，進而提升教學效果。

三、琵琶演奏技藝教學創新建議

隨著時代發展，人們對藝術的要求越來越高，促使琵琶演奏技法和曲目上不斷創新，就目前而言，琵琶演奏技藝逐漸朝著多元化的方向發展，一定程度上優化了原有的單一演技方法，使其具有多變性。在創新琵琶演奏技巧教學過程中，著名音樂學家劉德海先生對琵琶演奏風格提供較大幫助，他對琵琶演奏進行創新，對我國琵琶演奏技巧傳承和創新方面上具有重要的影響。劉德海先生在具體創新過程中，大力主張琵琶演奏風格以氣勢磅礴為主，這種創新理念為今后琵琶演奏創新和發展提供了更多動力。

劉德海先生所創造的優秀作品代表有《童年》《人生篇》等，這幾部作品中都能夠體現出劉德海先生對琵琶演奏技藝的創新理念和創新技法，無論是曲目表現手段，還是演奏技法、藝術思想結構方面，他的作品都具有較高的創新性，同時具有較大的啟發作用，為琵琶演奏增添感情色彩，這種創新理念和穿行手段也是當代特色鮮明的一種演奏風格[4]。從劉德海先生的作品中可以看出它獨特的創新思想，其創新理念來源于我國傳統民族音樂，基于此融入西方國家音樂，甚至是部分音樂表現是劉德海先生自行創作，這一點對我國琵琶演奏提供教學資源，成為學生們創新發展的榜樣。這幾首曲目演奏中，包含了“輪指”和“掃弦”等一些傳統琵琶演奏技巧，同時也具有極高泛音、快速彈跳等創新彈奏技法，這種創新技法在當前發展中被廣泛應用，為創新琵琶演奏技巧開啟新的發展路徑。此外，劉德海先生結合和琵琶演奏方法和月琴演奏方法，創新出新的彈奏技法“遙指”，這種演奏技法展示出一種渾厚的音色，同時伴隨著細致的音色，在演奏時節奏變化頻率也比較快，為此，整個琵琶曲目演奏旋律就顯得非常特別，這位琵琶演奏技藝創新提供的基礎，同時也深深影響著學生創新發展思想。

四、結語

綜上所述，琵琶是我國歷史文化中的一個組成部分，是古人智慧結晶，同時也是表達情感的一個載體，屬于我國的古典音樂之一。目前我國民族復興道路上歷史文化具有重要意義，琵琶演奏技藝教學發展和傳承很有必要。教師在開展琵琶研究技藝教學中，不僅需要重視琵琶文化傳承，更要關注琵琶演奏技巧、演奏音色、配合度等方面傳授，讓琵琶作為一種文化傳承下去。另外根據時代發展，鼓勵學生積極創新琵琶演奏技巧和方式，讓琵琶技藝源遠流長。