素描靜物寫生教學(xué)中的要素研究

孟祥英 孫紅巖 劉洋

（作者單位：長春理工大學(xué)）

高校素描靜物寫生課程是學(xué)習(xí)素描造型語言的基礎(chǔ)訓(xùn)練課程。學(xué)生通過素描靜物寫生課程的訓(xùn)練，對今后進一步學(xué)習(xí)的過渡將產(chǎn)生重要的影響。因此，在素描基礎(chǔ)教學(xué)中幫助學(xué)生奠定靜物畫的基礎(chǔ)是非常重要的。在我國高等美術(shù)教育各階段的學(xué)習(xí)過程中，素描靜物寫生不僅僅是繪畫的基礎(chǔ)，更是貫穿藝術(shù)專業(yè)類課程始終的重要課程。靜物寫生作為藝術(shù)的載體由來已久，甚至一直可以追溯到兩千年前的龐貝壁畫藝術(shù)。自17世紀(jì)以來，靜物畫也一直都是繪畫藝術(shù)永恒的主題，具有經(jīng)典意義和無可替代的魅力。

一、造型中需要“從整體出發(fā)”的觀念

在素描靜物寫生過程中，學(xué)生經(jīng)常會不考慮畫面中大的空間背景而只孤立的描摹主體，或是孤立的刻畫物體的某一局部，使畫面失去了整體與空間、物體局部與局部之間的必要聯(lián)系。這種錯誤的觀察方式會忽略畫面的整體協(xié)調(diào)性，從而導(dǎo)致畫面瑣碎而沒有整體美感。所以就客觀規(guī)律而言，我們要有一個正確的觀察方式。首先，我們要以立體式的思維方式，用聯(lián)系和比較的方法去安排畫面的整體布局，使畫面中的主體處于三維立體的空間范圍之中，或者說使物體與畫面空間互相辨正性存在。西方繪畫與中國傳統(tǒng)繪畫在思維意識上有著本質(zhì)的區(qū)別，這與東西方哲學(xué)有關(guān)。西方繪畫重邏輯、講辯證，相對物質(zhì)性；中國傳統(tǒng)繪畫重意境、講神韻，相對精神性。就素描藝術(shù)而言，線條、光線、塊面、體塊、方位和解剖等內(nèi)容，這些是基礎(chǔ)性的六大造型要素。這些要素既是各自為政的，也是互為辨正的關(guān)系。在這些要素之外，還有一些其他的要素。構(gòu)圖就是其中之一，結(jié)構(gòu)也是另一種要素，構(gòu)圖與結(jié)構(gòu)是密切相關(guān)的。對于構(gòu)圖有些人常常不是很重視。我們在不斷地主觀用線的過程中，應(yīng)該經(jīng)常運用畫面內(nèi)和畫面外的透視滅點來考慮，以及聯(lián)系到根本就沒有透視滅點的情況來考慮。我們在素描靜物寫生過程中一定要反復(fù)地觀察、比較，衡量物體與畫面結(jié)構(gòu)之間的關(guān)系。始終要從整體出發(fā)，去體現(xiàn)畫面的明暗關(guān)系，形體的方位，虛實變化，節(jié)奏強弱等等，這既是從主觀的考量也是尊重客觀的規(guī)律，只有具備了從整體出發(fā)的觀念，才能使畫面不瑣碎，主客體關(guān)系不孤立，深入刻畫時不掉入“細(xì)節(jié)單一”的窠臼之中。其次，畫面要體現(xiàn)出主次關(guān)系。整體中不能沒有重點，亦不能全都是重點，我們不能僅僅依賴眼睛的所見就把所有的細(xì)節(jié)全盤照搬畫下來，而是需要在頭腦中設(shè)計歸納成簡單體塊的辦法呈現(xiàn)物體的造型。有的學(xué)生總以為所有細(xì)節(jié)都要并置對待，否則就在心理上有缺憾或者未完成感。殊不知這種平均主義會給畫面帶來災(zāi)難。整體中當(dāng)然要有細(xì)節(jié)，但是必須要對畫面整體效果考慮，加強或者概括，也就是加與減要同時并用。學(xué)生們必須認(rèn)識到視覺的藝術(shù)效果應(yīng)該是從屬于自然規(guī)律法則基礎(chǔ)之上的，或許這些自然法則偶爾會被有意強調(diào)或者情緒化地破壞一下。整體中的細(xì)節(jié)往往需要經(jīng)過篩選、虛構(gòu)或者干脆被統(tǒng)統(tǒng)取消。不要讓瑣碎沖淡主體本身應(yīng)該具有的強大視覺沖擊力，更不要反客為主地使局部細(xì)節(jié)超過了主體物象的精彩程度。

二、畫面層次的重要性

人類對于光線變化規(guī)律的認(rèn)識活動相對造型中諸要素的認(rèn)識要晚得多。早期藝術(shù)家在視覺創(chuàng)造過程中強調(diào)造型的同時，對素描的表現(xiàn)還只停留在“粗糙的層次”階段。藝術(shù)家對素描還不能夠上升到科學(xué)的角度去觀察和認(rèn)識，這種狀況大體一直持續(xù)到文藝復(fù)興之前。文藝復(fù)興以后，隨著歐洲人文主義和科學(xué)領(lǐng)域的發(fā)展，以及經(jīng)過一百年來對素描藝術(shù)的不斷積累，人們們對素描有了本質(zhì)的、科學(xué)的認(rèn)識，并逐漸形成完善的、系統(tǒng)的造型藝術(shù)體系。

畫面層次對于一幅素描作品來說就像是肌肉之于骨骼的關(guān)系一樣重要。一幅素描所呈現(xiàn)出的最終效果是否能夠打動人，在一定程度上取決于畫面的層次，它的好壞甚至決定了這幅素描的生命力和價值。素描靜物寫生訓(xùn)練，是以理解和掌握造型的基礎(chǔ)知識和規(guī)律方法為核心的，從理論上認(rèn)識光的科學(xué)規(guī)律、明暗關(guān)系、層次關(guān)系、辨正對比規(guī)律等。

靜物的設(shè)置應(yīng)注重和諧性和豐富性。在設(shè)置靜物的場景中，我們應(yīng)該強調(diào)層次的多樣性，如果畫室里的靜物擺放得太少，就會有角度差、光線差、構(gòu)圖差等現(xiàn)象的出現(xiàn)。事實上，只有在適當(dāng)?shù)墓庹战嵌认拢矬w的明度層次才最清晰，學(xué)生的感受也最強烈。同時，在設(shè)置靜物時，教師還應(yīng)充分考慮到不同物體的形狀、面積的大小、質(zhì)感和密度等因素。

三、個性化的主觀性表達(dá)

很多學(xué)生對于寫生有一個誤區(qū)，他們簡單地認(rèn)為寫生就是單純地復(fù)制自然物象。往往在寫生的過程中為了方便，竟然將實物拍成照片，再對著照片進行臨摹，這就完全失去了寫生的意義。嚴(yán)格意義上講，寫生屬于現(xiàn)實主義范疇而不屬于自然主義的范疇。實際上一個成熟的畫家在面對自然物象進行再創(chuàng)造的過程當(dāng)中，是需要仔細(xì)觀察和反復(fù)斟酌的。這種思考的一部分是有意識的思維活動，而另一部分可以被稱為潛意識思維。對于素描靜物寫生來說也是同樣的道理，畫家在通過對客觀物象細(xì)致入微地觀察以后，再以自己的方式去表現(xiàn)出對于客觀世界的理解和感悟。事實上，一個藝術(shù)家在他還沒有全部掌握所學(xué)的技能之前，這種技能包含他潛意識才能的一部分。如果做不到這一點，一個藝術(shù)家要表達(dá)自己的意圖是相當(dāng)困難的。通常學(xué)生在經(jīng)過系統(tǒng)的素描靜物寫生訓(xùn)練之后，在技術(shù)層面上應(yīng)該對呈現(xiàn)出來的畫面有主動性的把控，教師這時應(yīng)該鼓勵他們在畫面中體現(xiàn)出個人主觀性的獨特視角與個性化的畫面語言，從而逐漸建立起屬于自己的個性化藝術(shù)語言。

通常人們在主動欣賞一幅素描的同時，這幅畫作也會呈現(xiàn)給觀眾一種感官的反作用力，這些其實都取決于畫家內(nèi)心世界的感受和外在的技術(shù)表達(dá)，都是藝術(shù)家在主觀下表達(dá)與觀者契合溝通的結(jié)果。畫面中物象的輪廓、結(jié)構(gòu)、透視、比例、明暗、層次、細(xì)節(jié)等繪畫要素都會對畫面最后呈現(xiàn)出的效果產(chǎn)生至關(guān)重要的影響，同時這些繪畫要素在畫面上的最終呈現(xiàn)也是衡量一幅素描作品優(yōu)劣的關(guān)鍵因素所在。如果不能對這些要素做深入細(xì)致的思考并且嫻熟地運用它們的話，就不可能產(chǎn)生一幅好的素描作品。一幅素描中如果忽略了其中任何一種要素，也不能稱之為一幅好畫。所以說寫生并不是簡單地對自然物象的復(fù)制，而是要求畫家客觀的、深入的觀察和研究自然物象后，遵循自己內(nèi)心世界的理解和感悟，在畫面上賦予自然物象以一種新的形式而存在，素描作品的本身就是它的載體，畫家內(nèi)心的情感結(jié)合認(rèn)知的外在表達(dá)創(chuàng)造并賦予它靈魂。

四、素描靜物寫生的重要性

學(xué)生在學(xué)習(xí)繪畫的過程中，第一課往往是學(xué)習(xí)素描幾何體塊，這主要是為了解決基礎(chǔ)形體塑造和空間透視等問題。當(dāng)我們想在一張畫紙的表面上創(chuàng)造一個客觀的寫實造型的時候，能夠運用簡單地幾何體塊呈現(xiàn)形體是最有用的了。造型上與之相關(guān)的各種難題，諸如總體形狀、比例、方位、塊面、細(xì)節(jié)、明暗，還有線條，都可以作為簡單地幾何體塊來考慮，給予一一解決。接下來是學(xué)習(xí)素描石膏人像和人體，這主要是為了解決關(guān)于人體的解剖和結(jié)構(gòu)等問題。再進一步就是學(xué)習(xí)素描靜物寫生，這主要是為了下一步的設(shè)計性素描所做的必要準(zhǔn)備。這些學(xué)習(xí)過程僅僅是起步，是學(xué)習(xí)繪畫的基礎(chǔ)。學(xué)生在掌握了基本的造型能力之后，還需要進一步學(xué)習(xí)藝術(shù)設(shè)計知識，素描靜物寫生就是這個階段的重要必修課程。由此可見，素描靜物寫生在學(xué)習(xí)繪畫的過程中起到了一個承上啟下的作用。素描靜物寫生訓(xùn)練的必要性和重要性是不言而喻的。在造型方面，學(xué)生可以更好地了解并學(xué)習(xí)到結(jié)構(gòu)與透視以及空間等相關(guān)知識。在素描靜物寫生中對造型能力的要求是比較高的，這是對學(xué)生觀察力和造型基本功的考驗，更是考驗學(xué)生對畫面構(gòu)圖的掌控能力和對畫面整體的協(xié)調(diào)能力，培養(yǎng)學(xué)生敏銳的視覺審美感受能力及藝術(shù)創(chuàng)造力。

五、結(jié)語

綜上所述，繪畫需要情感。一幅稚嫩的兒童畫所傳達(dá)出的情感有時可能比一幅訓(xùn)練有素的商品畫來得更強烈。對于高等美術(shù)教育來說，引導(dǎo)學(xué)生在油畫實踐的過程中，探索適合自己的繪畫語言和情感表達(dá)應(yīng)該是素描教學(xué)的首要目標(biāo)，同時也是高校教師在素描教學(xué)中的重點和難點。在教學(xué)過程中，教師應(yīng)積極鼓勵學(xué)生在學(xué)習(xí)油畫技能的同時并能有效地發(fā)掘其個性風(fēng)格。

素描靜物寫生在學(xué)習(xí)繪畫的過程中占據(jù)著不可替代的重要地位，并起到了一個承上啟下的作用。在素描靜物寫生中，我們不僅要有整體觀念，明確畫面中主體與客體之間的關(guān)系，并且要注重畫面的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一。從宏觀的角度出發(fā)，通過對客觀物象細(xì)致入微地觀察后，鼓勵學(xué)生在造型語言的表達(dá)基礎(chǔ)上并發(fā)揮主觀能動性表達(dá)，為學(xué)生以后進行藝術(shù)、設(shè)計創(chuàng)作奠定堅實的基礎(chǔ)。藝術(shù)是一門離不開“美”的學(xué)科，學(xué)習(xí)素描靜物寫生不僅可以使學(xué)生學(xué)會創(chuàng)造“美”，還可以讓他們更懂得欣賞“美”。