高職藝術設計專業理論課程體系及評價體系的構建

劉衛

（作者單位：湖南工業職業技術學院）

高職藝術設計類專業在高職院校的建設中處于比較重要的地位，培養出高素質的藝術設計專業人才對地方經濟建設也有一定的益處，因此高職院校需要注重藝術設計專業理論課程體系的建設，使從相關專業畢業的學生能夠具備先進的理念，很好地適應社會的發展，從而滿足市場的需求。然而目前國內的高職院校對于藝術設計專業的課程建設并沒有專業系統的規劃，人才培養計劃與市場和社會實際的需求存在一定的差異。課程的評價體系也缺乏科學性，不能對學生的學習情況和能力培養狀況進行全面的評定。因此要想推進藝術設計專業的發展，高職院校需要重視師資團隊的建設，推動考核內容和考核形式多元化發展。

一、目前高職藝術設計專業理論課程體系中的不足

（一）教師和學生缺乏專業化觀念

目前很多高職院校的藝術設計專業教師在課程的設置和內容規劃上，存在因人設課的情況，對學生的實際動手能力比較重視，在基礎知識的教學和基本技能的培養上略有欠缺。學生在學習的過程時，主要考慮所學的知識是否實用，能不能立刻應用在自己的設計中，但卻缺乏沉下心認真學習專業知識的過程，這種學習態度過于急功近利，不利于學生的學習。學生在這種風氣的影響下，以作品帶來的經濟效益為目標，缺乏對設計本身內涵的認識，在學習時就會不夠全面、缺乏專業性；而教師在教學過程中如果只注重技能的教學，會使學生的思維僵化，缺乏藝術設計所需要的理論修養，也無法培養學生的創新意識和創新精神，導致學生只會一味地進行模仿，只追求藝術設計的經濟價值，忽略了其中的藝術價值和人文價值。專業化的觀念能夠讓教師和學生重視藝術設計學習過程中的基礎知識部分，在學習實踐性的內容前先打好基礎，穩扎穩打地進行能力培養，在應用階段自然也就能夠得心應手。

（二）課程設置照搬美術學等課程

許多高職院校開設的藝術設計專業課程幾乎與美術專業的課程一致，重點放在美術史、美術鑒賞等內容的學習上。然而藝術設計并非只包含“藝術”，還與目前的經濟形勢、市場需求、文化發展方向等有密切聯系，只進行美術相關內容的學習，會使學生對藝術設計的認識不全面，能力培養單一化[1]。單純的藝術和藝術設計之間是存在著本質的區別的，單純的藝術是追求美感或表達個人的情感的，具有較強的個性化；而藝術設計則是通過合理的藝術表現形式，滿足人們的需求，有較強的目的性。因此如果學生只注重藝術本身內容的學習，在畢業后只具備提高視覺體驗的能力，設計出的內容缺乏適應性，在工作中競爭力較弱。而想要培養出能夠滿足市場需求的藝術設計人才，就需要讓學生在校期間除了學習美術學知識，還要對目前的社會變化、人們的審美取向、科技發展等進行了解，從而以這些內容為基礎，對藝術內容合理整合，設計出能夠滿足人們的生活、審美需要，并且具有經濟效益的作品。除此之外，藝術設計作為一門交叉學科，學生還需要對歷史文化和社會文化有一定的學習，對客觀存在的事物有自己的理解，將其體現在作品中，突破傳統藝術的范圍，實現藝術設計的現代化。因此高職院校在對學生進行藝術基礎知識教學之外，還需要注重綜合能力的培養，使學生能夠在畢業后成為專業性高，創新能力強的高素質人才。

（三）課程的考核方式不科學

當前大多高職院校對藝術設計專業學生的考核仍然局限于課堂和教材中的內容，學生通過死記硬背就能通過大多數的考試，甚至取得不錯的成績。然而社會對藝術設計專業學生的要求，卻不僅限于教材中的知識，還需要學生能夠將知識融會貫通，合理應用在設計作品中。因此學生在實際進行設計時，就會出現眼高手低的情況，不利于學生畢業后很好地融入社會。而且藝術設計考核的試題一般都是由任課教師自行設置，不同的教師設置的試題內容、難度以及評價標準都可能會影響到學生的評價結果，學生在這種評價體系中，就會對自己缺乏客觀認知，有的學生理論知識或設計創意存在一定的不足卻認識不到，就無法及時查漏補缺，對自身能力進行培養；而有的學生的設計理念和思路非常優秀，但卻由于教師喜好具有個性化，并沒有得到認可，就會打擊學生學習的積極性，對學生的發展不利[2]。除此之外，在目前的考核體系中，期末考試成績所占的比重較大，無法考察到學生的平時學習情況，對學生缺乏督促作用。而期末考試的成績往往在公布后就意味著該課程的教學結束，學生對自己的評價結果得不到及時反饋，就無法通過考核了解自身在學習中的缺陷，不利于學生結合自身情況進行提升。

二、構建高職藝術設計專業理論課程體系及評價體系

（一）重視師資團隊的建設

在藝術設計的教學中，綜合素質較高的教師教學方法更加系統化、科學化，對學生的教學效果較好。目前高職院校很多教師都是從高校畢業后直接進入學校任教的，這些教師具有扎實的專業知識，但卻缺乏社會經驗，對于市場和社會的認知存在一定的不足，在教學時難免會出現“紙上談兵”的現象。而經驗豐富的教師則能夠對當前的市場需求和社會發展狀況進行分析，結合實際情況對教學內容調整，在對學生進行教學時更加有針對性。因此高職院校需要重視師資團隊的建設，提高教師的實踐技能，完善對學生的培養方案。除此之外，高職院校還應當組建專業的課程開發團隊，深入企業和市場進行調查研究，根據企業工作崗位的需求制定教學方案，避免教學內容與實際應用之間存在較大差別的情況。在制定人才培養方案時，不僅要包含藝術設計專業需要學習的基礎理論知識，還需要對市場和社會的需求進行了解，培養學生良好的職業道德。而且在實際工作時，學生除了需要進行藝術設計之外，還需要處理工作中可能出現的其他事宜，比如撰寫材料、編輯文案等，這就要求學生還能夠熟練運用辦公軟件、具有良好的語言表達能力等。高職院校的教學目標，讓學生能夠在畢業后迅速適應工作崗位，利用自己所學知識為社會作出應有的貢獻，因此這些工作技能雖然與藝術設計專業無關，卻也是學生必須掌握的內容，學校應當對這些學習內容進行合理規劃，對學生進行更加全面的培養。

（二）改變教學模式，豐富教學資源

隨著科技的進步和發展，互聯網對我們日常生活和學習的幫助也越來越大，因此高職院校在對藝術設計專業的學生進行教學時，可以對傳統對照課本進行教學的模式進行改變，結合多媒體使教學更加生動清晰。而且多媒體教學的普及意味著教學內容也不僅限于教材，教師可以在互聯網上尋找與課程內容相關的經典作品對學生進行講解，這樣能夠讓學生更加全面地學習到基礎知識，拓寬學生的眼界，為學生創新能力的培養打下良好的基礎。在課堂教學的過程中，教師也可以利用多媒體提高學生的課堂參與度，比如每節課為學生留出幾分鐘時間，讓學生以PPT展示的方式對課堂內容進行總結，一方面能夠提高學生的表達能力和總結能力，另一方面教師也可以通過學生總結的情況判斷本節課的教學效果。除此之外，教師還需要進一步豐富教學資源，在教學過程中重視藝術與經濟、文化、社會等內容的交叉，突出藝術設計的實用性。推動學生全面發展并不是一蹴而就的，要想讓學生能夠穩扎穩打地提升，教師在開設課程時需要循序漸進，從與本專業相關性較強的課程開始，一步一步進行拓展，保證學生能夠從基礎學起，不會因跨度過大而感到吃力[3]。結合目前全球化發展的趨勢，教師應當多引進與民族文化相關的內容，培養學生繼承和發揚民族文化的觀念，避免學生由于學習西方文化而忽略了對傳統文化的傳承。

（三）推動考核內容和考核形式的多元化發展

考核內容和考核形式對學生的學習都具有一定的指導作用，學生往往會根據考核內容制定學習計劃和學習目標，因此考核內容的多元化也能夠在一定程度上促進學生的全面發展。在確定考核內容時，學校和教師要充分研究工作崗位對學生的需求，從而有針對性地培養學生的專業能力和職業水平。除此之外，考核內容中還應當包括學生辦公時會運用到的其他技能，包括辦公軟件的使用、交流表達和文案寫作的能力等，通過多元化的考核，學生能夠明白自己與實際工作所需能力之間的差距，從而更加用心地進行學習，查漏補缺，實現全面化發展。藝術設計本身是主觀性較強的一門專業，因此對學生的考核也應當通過多種形式、多個方面對學生進行評價，讓學生能夠更加客觀地對自己的能力有所認知。比如教師可以通過作品展來對學生進行考核，作品展能夠促進學生之間在專業知識上的交流，讓學生從別人的作品中看出自身存在的優點和缺點，實現自身的提升。而且也能夠借助網絡投票等方式對學生進行綜合性的評價，避免了教師主觀評價有可能會出現的不公平等問題，使考核結果更加全面客觀。

三、結語

綜上所述，目前高校藝術設計專業中仍然存在教師缺乏專業化觀念，對藝術設計認知不足，課程設置照搬美術學課程，課程的考核方式不科學等問題。這些問題會導致藝術設計專業的教學內容單一、枯燥、實用性較差，對學生綜合能力培養的效果不佳等情況，因此高職院校需要對藝術設計專業理論課程體系以及評價體系進行改革，引導學生在學習基礎知識之余培養與之相關的能力，成為全面發展的高素質人才。