高校國畫教學中學生的審美能力培養(yǎng)探討

張巍

（作者單位：福建幼兒師范高等專科學校）

國畫是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，蘊含著濃厚的民族審美特征與民族精神追求及民族文化底蘊。要想培養(yǎng)高素質的人才，需加強對高校國畫教學改革的重視，采取學生喜聞樂見的教學方式，讓學生在發(fā)現(xiàn)美與表達美及創(chuàng)造美的學習過程中，快速提升審美能力與集成傳統(tǒng)文化的意識，從而推動高校國畫教學質量持續(xù)改進。

一、在高校國畫教學中培養(yǎng)學生審美能力的重要意義

（一）強化審美與鑒賞能力

國畫是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要呈現(xiàn)方式，也是美術學科常見的教學內容。雖然學生在學習中接觸到了大量的國畫作品和技法，但對國畫精神的領悟相對淺顯與片面，直接限制了國畫傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展。加強對高校國畫教學改革的研究，注重學生審美能力的培養(yǎng)，能夠讓學生深度認識國畫，充分感悟國畫所蘊含的深厚文化底蘊，逐步從專業(yè)角度鑒賞國畫的細節(jié)，與作者近距離對話，充分其創(chuàng)作的思想情感，更利于提高的學習質量與效率。

（二）培養(yǎng)高尚品質

在國畫鑒賞中，挖掘文人墨客的豁達樂觀與堅韌不拔及高潔傲岸的精神品質和哲學理念，能夠深入了解國畫中蘊含著的豐富精神文化理念，從而提高學生學習的熱情，實現(xiàn)國畫等傳統(tǒng)文化的有效繼承。教師在傳授理論知識技能的同時，更應當注重學生審美能力等情感價值觀教學目標的實現(xiàn)。讓學生在國畫欣賞中洞察傳統(tǒng)藝術哲理，潛移默化的受到古人真善美的影響，對學生樹立正確的價值觀念與健全高尚的品格等方面有著積極意義。

（三）強化思維能力

在高校國畫教學中培養(yǎng)學生的審美能力，能夠讓學生在創(chuàng)作美的過程中，發(fā)展自身的創(chuàng)新意識與思維能力等學科核心素養(yǎng)，實現(xiàn)國畫傳統(tǒng)文化傳承的真正踐行。國畫創(chuàng)作對學生的思維能力與想象能力要求較高，需要學生對所學國畫知識與藝術精髓的學以致用，通過藝術與生活的結合，理論與實踐的結合，以確保國畫創(chuàng)作成效。除此之外，注重學生審美能力在日常生活中的遷移，讓學生發(fā)現(xiàn)與理解課外的美，留意生活美與自然美，間接帶動學生思維能力與審美能力等綜合素質水平的提升。

二、高校國畫教學中的問題

（一）教學方法固化

影響國畫教學質量與效果的因素較多，其中教學方法因素的影響程度不能忽視。但在實際上，我國高校國畫教學在教學方法上，普遍存在教學方法固化的問題，教師占據(jù)主體地位，學生被動接受理論知識，課堂氛圍不活躍，不利于思維能力與審美能力的發(fā)展。教學方式以講課和臨摹及寫生為主，學生的積極性難以調動起來，難以達到理想的教學效果。

（二）對傳統(tǒng)文化教育不重視

高校國畫教學，不僅注重知識與技法的傳授，更注重創(chuàng)作者精神內涵與文化修養(yǎng)的挖掘，讓學生充分理解與感悟國畫的氣韻和靈魂，從而潛移默化的受到影響，盡快實現(xiàn)三維教學目標。但教師的教學觀念滯后，在國畫教學過程中，普遍存在注重國畫繪畫知識技巧教學，忽視優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育的問題，學生對國畫的文化內涵理解片面，不利于學生審美能力等學科核心素養(yǎng)的強化，促使其創(chuàng)作的國畫作品，在氣韻與精神內涵等方面相對缺失，使國畫教學形式化與機械化。

（三）審美能力培養(yǎng)力度不足

教師忽視對學生審美能力的培養(yǎng)，無法將學生從傳統(tǒng)的學習觀念與態(tài)度及方法中脫離出來，直接影響學生的學習效果。教師的專業(yè)素養(yǎng)不足，自身的審美能力等職業(yè)素養(yǎng)與教學水平不達標，無法滿足高校國畫教學的要求。采取照本宣科的教學模式，無法引導學生深入理解國畫中的創(chuàng)作技巧和文化底蘊，引導學生發(fā)現(xiàn)美與表達美及創(chuàng)作美的流程不完善，導致學生審美能力的養(yǎng)成不全面，促使學生在國畫理解、欣賞及創(chuàng)作方面，均存在著一定的問題與不足。

三、高校國畫教學中學生的審美能力培養(yǎng)策略

（一）引導學生發(fā)現(xiàn)美

首先，加強審美教育。在中國畫的創(chuàng)作技法教學中，多講解畫筆法與墨法相關的知識，引導學生如何利用筆墨的漸變形象呈現(xiàn)出事物的形態(tài)與神韻，讓學生發(fā)現(xiàn)國畫技法的巧妙之處。在名畫欣賞中講解筆墨的運用技巧，使其了解如何用筆墨的變化呈現(xiàn)出物的神形。要想呈現(xiàn)出畫面的意境美，需加強對線條與水墨等創(chuàng)作技法的應用了解，通過融合筆墨的特征與情感表達和審美表象，營造出清冷孤傲或優(yōu)美寂靜的畫面意境。從詩畫同源的角度入手，讓學生了解詩文與書法等工具，在表達情感與營造國畫氣韻美等方面的作用，幫助學生進一步了解作者在創(chuàng)作中的意圖和思想情感及作品體現(xiàn)出的審美價值。

其次，注重審美情趣的引入。在國畫教學中融入音樂等藝術元素，更利于營造輕松和諧的學習氛圍，激發(fā)學生的學習興趣。從藝術元素的密切關聯(lián)性入手分析，在教學中過程中引入多媒體輔助教學設備和音樂元素，引導學生加強對美術作品的理解記憶。如在《抱琴歸去圖》等美術作品的學習中，利用多媒體呈現(xiàn)出作品中人物彈奏古代樂器的動畫情景，并播放背景音樂，提高學生的欣賞水平與審美能力。

最后，加強國畫賞析。在國畫賞析中，注重欣賞知識面與眼界的拓展，引導欣賞多角度鑒賞美術作品，能夠豐富學生的知識結構體系，間接帶動學生的藝術修養(yǎng)水平的提升。我國的國畫文化歷史悠久，不乏優(yōu)秀的國畫作品，教師引導學生理解國畫的發(fā)展史，參觀大量的國畫作品展覽，鼓勵學生多閱讀國畫文化相關的畫冊或書籍，更利于熏陶學生的藝術感。引導學生賞析不同歷史時期的國畫名作，讓學生切身感受各時代下畫作蘊含的時代氣息，理解各時代畫作的繪畫形式與技巧，使其將國畫看作是一門藝術，并在國畫賞析中有美的享受與感悟，而不是機械化和被動性的完成國畫理論知識的學習和了解。通過國畫欣賞的形式，豐富學生的藝術情感，強化其視覺藝術語言的領悟能力及審美能力，能夠達到事半功倍的教學效果。

（二）引導學生表達美

首先，采取提問教學方式，引導學生的思維自然過渡。藝術來源于生活，生活中的各種事物都有可能是畫家的創(chuàng)作素材，畫家用心觀察，從中發(fā)現(xiàn)事物的自然美，并通過深刻的認識，將生活中的內在精神在創(chuàng)作中得到充分的表達。如齊白石的畫作蘊含著豐富的求真與求善和求美的內涵，學生從作品的觀察中難以發(fā)現(xiàn)其創(chuàng)作的意境和幽默感，要求教師掌握藝術提問技巧，除了提出構圖與筆法和色彩等創(chuàng)作技巧相關的問題外，多提出與章法和節(jié)奏等氣韻方面的問題。讓學生思考“齊白石筆下的蝴蝶與飛蛾和蟋蟀等草蟲，以及菜園子里的蘿卜與白菜和辣椒等莊稼，體現(xiàn)了作者哪種思想”與“齊白石作品的本質”及“從作品看出齊白石的哪種人性本意”等問題，讓學生從齊白石的真善美藝術創(chuàng)作主題和實事求是的態(tài)度和寫實畫家及農民的出身等方面進行討論。學生在討論交流中得出完整性的結論，表達出“齊白石的求真與求實的創(chuàng)作思考”與“齊白石大師的善良人性本意”及“作品自始至終蘊含著的率直、真摯、樸素、清新的本質”等想法。教師對學生的結論進行整理性的概括，讓學生意思到了解美術作品韻致和美感的同時，還需具備能夠用話術表達對美的感悟的能力，從而掌握更多的學習方法。

其次，采取自主學習的方式，充分挖掘與表達出作品的藝術美感。教師呈現(xiàn)優(yōu)秀的國畫美術作品，向學生傳授鑒賞國畫的學習過程與方法，讓學生以小組為單位，在獨立思考與小組討論交流中，充分挖掘作品的題材之美與構圖之美和氣韻之美、線條之美、書法之美、提跋之美、印章之美等藝術元素，并能夠用完整的話術表達出美的具體所在。小組在學習中引申出的新問題，通過班級集體的力量解決，使其討論交流中，掌握更多發(fā)現(xiàn)美與表達美的能力。

最后，采取對比分析的教學方式，對國畫有全面與客觀的理解。教師呈現(xiàn)出優(yōu)秀的國畫作品與西方畫作，讓學生在對比分析中，充分了解國畫與油畫及素描的差異之處。并通過對比分析的學習方式，充分了解國畫在線條與筆墨等造型手段與民族特色的關聯(lián)，通過分析“用線條勾勒事物形態(tài)與神韻”的國畫造型精髓所在，充分體會國畫的審美意境，最終引導學生從感性的認識到理性的表達，對中國古代大師的畫作有全面且客觀的了解。

（三）引導學生創(chuàng)造美

美育可培養(yǎng)學生對美的欣賞力，更注重學生創(chuàng)造美能力的培養(yǎng)。為了強化學生的思維能力與審美能力，應當擺脫傳統(tǒng)臨摹等教學方式，在講解國畫創(chuàng)作技巧，并強調突出國畫特征的基礎上，鼓勵學生自主進行創(chuàng)作，減少對學生在國畫創(chuàng)作中的色彩表現(xiàn)及構圖安排和作畫對象等方面的限制，注重學生創(chuàng)造性思維與自身思想情感和國畫技法的融合。引導學生在國畫創(chuàng)作中，利用豐富的藝術表現(xiàn)手法，在作品傾注自己的高尚審美理想。盡管是在相同畫作對象的前提下，學生創(chuàng)作出的畫作格調也存在明顯的差異，是學生自身個性與繪畫特色的充分體現(xiàn)。要求教師尊重學生在思想與創(chuàng)新意識等方面的個體差異，采取因材施教的教學方式，挖掘學生的創(chuàng)作潛能，將所發(fā)現(xiàn)與表達的國畫美，利用融入自己思想的藝術語言進行個性化的創(chuàng)造，促使學生的審美能力與創(chuàng)造素養(yǎng)等綜合素養(yǎng)得到全面發(fā)展。

四、結語

在國畫教學中的審美能力培養(yǎng)，需注重學生感性與理性心理活動的整合。學生作為審美主體，在對審美客體進行感受與體驗和鑒別及領悟、評判、再創(chuàng)作的過程中，獲得充分的審美享受，并產生審美快感，最終實現(xiàn)學生學習潛能與主觀能動性的激發(fā)。但前提是教師有效的引導，讓學生了解美的所在，才能更加具體的表達美與創(chuàng)造美。因此，提升教師的專業(yè)素養(yǎng)水平，轉變教學觀念和手法顯得尤為重要。