水彩風景畫的寫意性分析

余遠權

（作者單位：廣東工業大學藝術與設計學院）

水彩畫在我國非常受歡迎，與其他繪畫藝術形式相比，水彩畫的觀賞性較強，通過將不同顏色的顏料與水充分調配呈現在水彩紙上，可創造出豐富多彩的水彩形象。寫意和寫實相對，其既是國畫的畫法之一，也是表達與強調核心精神思想的手法。水彩風景畫作中的寫意性會受創作者筆觸、畫作造型等因素影響，由于各種差異使寫意性表現出的藝術審美存在區別。在將寫意性與水彩風景畫結合后，不僅可以豐富風景畫抽象表達形式，又能從多個角度表現風景畫具象思維。

一、水彩風景畫的寫意性影響

（一）有利于蘊含主觀情緒

水彩風景畫屬于藝術領域結晶，在創作時創作者往往會將一些主觀情緒加以融入，許多作品是在情緒醞釀下形成的。在傳統創作過程中創作者很難將主觀情緒蘊含在風景畫中，寫意畫法的應用可以承擔和隱藏主觀情緒，這樣的水彩畫作品不失單調。對水彩風景畫進行比較便可發現，沒有應用寫意畫法的作品比較乏味，創作者想要表達的所有內容都能一眼看出，觀賞者眼中看到的事物是平面的。比如，作品中呈現的湖水就只是湖水而已，觀賞者無法透過湖水看到情緒，不具備任何活力。但在突出寫意性后，觀賞者可以從靜態湖水中看到歡樂、悲傷等情緒，甚至能夠感受到創作者創作作品時的心態[1]。在時代進步的當下，人們的藝術審美需求有所提高，在水彩風景畫中既要體現核心內容，又要蘊藏主觀情緒才能提高作品藝術鑒賞價值。

（二）有利于升華情感元素

寫意性的存在還能有效升華水彩風景畫情感元素，使情感更加傳神，更能引起觀賞者共鳴。大部分創作者為了能夠在作品中突出情感，會在色彩、筆觸等方面加以重視，而這些都是體現寫意性的的關鍵位置。就比如，有的創作者在設計風景畫色彩時會加強映襯、調和，使得最終成品具有極強表現力。色彩調配是否合理直接影響了整幅風景畫美感，以及畫中事物特征是否能夠有效突出，合理的色彩調配可將畫中事物韻味與情感更好的傳達給觀賞者。而有時寥寥幾筆也能突出寫意性。例如，黃鐵山先生筆下的《湘江小景》便只用極為簡約的筆畫展現柳枝，將下方的小船、湖水加以襯托。能夠從作品中僅有的幾種事物感受黃鐵山先生創作時心靈上的平靜、專注。

（三）有利于增強視覺沖擊力

寫意性還與視覺體驗感密切相關。有些作品中的寫意性不單單可以將創作者主觀情緒加以蘊含，還能有效增強風景畫作視覺沖擊力。寫意源于我國國畫，水彩風景畫要想體現寫意性意味著必須融入寫意畫法，在此基礎上能夠賦予水彩風景畫傳統繪畫色彩，這類畫作更能激發國人心中的喜愛之情。寫意性在水彩風景畫中的呈現有多有少，不同應用產生的視覺沖擊力有著差異。當大量體現寫意性時，可使畫作中的多個事物相容，感染力更強更鮮明。當少量體現寫意性時，則能突出畫作中某個事物具象特征與抽象寓意[2]。經驗豐富的創作者可以很好地利用寫意性優勢，使觀賞者在看到畫作的第一眼便受到沖擊，產生多重感官感受。

二、水彩風景畫寫意性的藝術審美

（一）虛實有度

我國國畫中對寫意畫法的應用可體現在留白上，制造一種畫中虛境，在水彩風景畫中的寫意性也需具備該意境。水彩畫中大部分事物都將具象與抽象特點集為一身，在表達事物本身的同時又能體現虛境，但這并不意味著水彩畫作一味體現“虛”特征，講究的是虛實有度。如果水彩風景畫中的留白空間過多，不僅無法突出寫意性，反而會影響整幅畫作原始美感。科學掌握虛實程度有利于增強水彩風景畫藝術價值與寫意性審美。虛實技法的有效掌握與繪畫工具、顏料等密切相關，通常創作者以干畫作為主要技法，將濕畫作為輔助技法，這樣創作出的風景畫具備虛實有度審美特性，能進一步體現寫意性。

（二）抒情傳神

在表達水彩風景畫寫意性時，創作者需按照表達對象及具體情緒、情感合理選擇表現形式。水彩畫的形成必須得到水和顏料支持，水和顏料的比例有著嚴格要求，色彩濃淡程度在一定程度上影響著寫意性。有的作品為了能達到抒情傳神效果，會盡可能簡化畫中事物造型，將寫意性表現力加以凸顯。由于寫意性是透過事物表面感受內在，若事物造型過于復雜反而會覆蓋創作者想表達的深層含義，而比較簡單的事物造型往往可以更好的突出寫意語言。有些事物需多層色彩疊加才能構成，此時，創作者往往會以增加色彩明爽度為主，將自身情感賦予畫中事物，再將其傳遞給觀賞者。創作者通過疊加平涂等描繪手法使畫中事物景象具有層次性，最終創造出的事物看似簡單，仔細觀察又能從中感受多重藝術意境。同時，有些創作者比較關注畫筆在寫意性抒情傳神上的體現，創作者的用筆技巧往往決定了最終成品是否具備抒情傳神藝術效果。一幅優秀水彩風景畫的誕生需要創作者靜下心來慢慢描繪，若用筆速度過快可能會擾亂正常的繪畫節奏[3]。創作者需結合創作對象及寫意性想法妥善用筆，才能在體現寫意性的基礎上使作品情感得以有效傳達。

（三）情景交融

藝術創作核心在于情感，只有創作家在創作時飽含情感，并將其與畫中事物相融合才能實現情景交融，對于水彩風景畫中的寫意性而言也是同理。如果創作者過于追求和重視百分百還原事物原樣，可能會使風景畫作品喪失寫意價值。在水彩畫初步引入我國時，創作者們主要圍繞寫實進行，相比較之下，寫實更注重還原事物原樣。在后續發展中逐漸由寫實轉變為寫意，這不僅是水彩畫畫法的轉變，更是畫風、情感上發生改變，賦予了水彩畫深層次內涵，這種畫作更具深意。觀賞者在水彩風景畫中感受到的一切內容都與視覺有關，在情景交融審美藝術打造上，創作者便以視覺為第一印象合理利用色彩起伏變化打造視覺體驗。水彩風景畫以情景交融這一形式吸引觀賞者眼球，在實際創作時，對創作者色彩感知、感觸力提出較高要求，創作者需具備多種色彩駕馭能力。不同色調的水彩風景畫給觀賞者帶來的感受是完全不同的。比如，偏冷色調給人一種平靜、陰冷等感受，偏暖色調則能帶來溫柔、舒適等感受，創作者需合理調整風景畫色調才能更好的將情感與事物相結合。例如，張小綱先生創作的《湖畔》在棧橋、漁網等景物上均應用灰色調，營造出真實的水天相接視覺體驗[4]。

三、水彩風景畫寫意性的具體體現

（一）筆觸

從創作者筆觸中能夠體現其藝術審美趣味和繪畫水平，在創作水彩風景畫時下筆輕重程度、力道、水彩干濕度等都能形成差異性筆觸。由于創作對象、審美等存在差異，使得不同創作者筆觸有著較大區別，但最終目的都是為了提高畫作美感與質感，使觀賞者從中感受美和享受美。對于寫意性來說筆觸的存在十分必要，筆觸能夠形成創作者獨特情感態度與藝術品味。例如，在趙云龍先生創作的水彩風景畫作品中都有著獨特的筆觸觀念，大部分作品以點、面等為主構成一幅幅生動且有序的風景畫作。比如在《繁忙的威尼斯港口》中便利用獨特筆觸展現了港口的繁忙景象，作品表現出的筆觸輕重、力度非常合理，有著藝術性虛實對比[5]。在水彩畫中筆觸的存在就好似調味品，可以為原本乏味的事物增添味道。由于創作者的情緒、想法、狀態等會影響筆觸效果，因此在創作時應保持內心平靜，跟隨靈感作畫，在水彩紙上留下最合適的筆觸痕跡。

（二）事物造型

對水彩風景畫中事物造型的創作既與創作者靈感、思維構思有關，還和雙手有關，只有實現心手相連才能創造出高質量風景畫事物造型。有的創作者在表達寫意性時會忽略造型創造，依賴創作技法，甚至為了突出獨特性過度扭曲事物原貌，這類水彩畫作很難體現寫意價值。造型是水彩風景畫寫意的前提與基礎，創作者必須將腦海中構思的事物利用手的幫助再現于水彩紙上，在造型上體現畫作寫意性同樣是表達創作者內心情感的過程，可從中感受創作者內心真實心境。國內一些畫家創作的水彩風景畫作具有極強主觀意識，他們筆下呈現出的事物造型雖然看似簡單，實則也是其內心心境真實體現。例如，周剛先生創作的《西湖麗景》，無論展現出的陽光、天空還是西湖等事物造型都較為簡約，但卻能讓觀賞者從畫作中看到陽光仿佛真實照耀在西湖湖面上方，在湖面上倒映出岸邊事物身影。天空中的云朵也好似在浮動，能使觀賞者透過事物造型感受周剛先生隨意與刻意相間的創作心理。適合的造型有利于形成寫意語言，從而將作品情感進一步加以體現。

四、結語

綜上所述，在水彩風景畫與我國傳統寫意畫法融合后可形成寫意性，寫意性的存在對畫作有著深遠影響，其不僅有利于創作者蘊含主觀情緒及升華情感元素，還能夠增強畫作整體視覺沖擊力。水彩風景畫中體現出的寫意性具有虛實有度、抒情傳神、情景交融等藝術審美。寫意性的體現與畫作筆觸、事物造型等密切相關，這些均是構成寫意性不可缺少的元素。