琵琶演奏中音樂表現力的提升途徑分析

王燦

琵琶作為我國的傳統樂器，其有著深厚的歷史文化背景，在演奏過程中不僅僅會發出美妙動聽的聲音，同時，可以營造出深遠的情感氛圍和意境效果，特別是經過快慢節奏的自然演繹之后，令現場表現力倍增。由此看來，想要持續強化琵琶演奏的音樂表現力，提升演奏者對音樂的理解能力及控制能力。以下為本文內容詳述：

一、琵琶演奏中情感和意境控制的現實意義

（一）為正式演出提供適當的情感基調

想要強化琵琶演奏中的音樂表現力，就要先多實踐并從中摸索規律。整個探索過程勢必要花費較多的時間和精力，演奏者要想方設法使自己快速進入某種忘我或是無人的境界之中。比如，要演奏相對悲傷的曲目，便可以嘗試借助《霸王卸甲》曲調等來激發自己的情感、情緒，配合《垓下歌》，讓自己快速融入“楚歌”和“別姬”的意境之中。需要引起注意的是，并非所有曲目都可以像這般應用古詩文來理解感悟，也并非所有的琵琶曲目背后都隱藏著動人的故事，實際演奏中具體要呈現出怎樣的氛圍效果，還是需要演奏者結合個人豐富的經歷和專業的技能進行創造和表現，即配合多次的練習和斷斷續續的曲調來設計出一類特別的劇情，為今后正式演出奠定基礎。

（二）增強意境渲染效果

另外，琵琶演奏過程中還包含一類深刻的問題，就是許多初學者經過長期練習過后，認定演奏琵琶是一種單純的技能，忽視了音樂帶給人們的內心情感表現。實際上，要判定一個演奏者的能力和素質怎樣，主要還是先了解其演奏能否給聽眾帶來良好的感官刺激。因此，演奏者應該要以此作為不斷奮斗的目標。不可否認的是，在樂器演奏過程中，技巧的確十分關鍵，可以保證演奏表演時不會輕易出錯，但需要注意的是演奏并非單純地進行音樂外放，關鍵點在于提升音樂表現力，及時地和聽眾進行心靈交流并傳遞重要信息。盡管很多人并不了解琵琶技藝要消耗多少的心力和時間，不過還是能夠在體會到琵琶演奏者的內心特殊的情緒和情感狀態。比如說，在進行《琵琶行》演奏期間，要將隱藏的悲傷和無奈情緒表達出來，演奏時曲調中自然地滲透出豐富的情感，這樣就會極富魅力和感染力。

二、今后在琵琶演奏中大幅度提升音樂表現力的有效途徑

（一）增強演奏者的情感把控能力

想要提升演奏者的情感把控能力，自主練習至關重要。須知，琵琶演奏中情感投入的深入與否，決定著演出成敗，究竟怎樣使演奏現場流露出的情感更加清新自然，呈現出“千言萬語話不盡，情到深處自然濃”的效果，還是需要演奏者在長期實踐和探索中自行歸納梳理。演奏者情感的自然流露究竟有多重要，已經不言而喻，做到這樣，可以反映出演奏者的負責態度，為他們日后各項能力提升和素質拓展等奠定基礎。

演奏中重要的不僅僅是技巧，還有經驗，經驗才是演奏者最佳的指導教師。想要達到這種目標，就要求演奏者預先進行多次練習，只有保證其對琵琶這門藝術有著崇高的敬意和激情，才能演繹出一部絕美的琵琶曲。經驗能夠啟發演奏者該在何時抒情和呈現怎樣的神態、動作，保證完整演奏，所以，演奏者一定要勤加練習，熟記“冰凍三尺非一日之寒”的道理。一方面要做到在演奏時主動抵制一系列外在因素的干擾，使自己全身心地投入到演奏場景之中，隨后再利用豐富的情緒和個人的經歷來控制撥弦的節奏。另一方面，演奏者要在專業化的學習之后，自己再進行多次演練和總結補充，持續到確認自己可以完全投入到曲目的意境當中為止。只有如此，才能夠使琵琶演奏的音樂表現力更上一層樓。

（二）督促演奏者長期堅持基本功練習

想要保證在琵琶演奏中呈現出深刻的表現力，必然要先熟練掌握基本功，只有基礎技巧和運作方式等掌握扎實了，才有更多空間去施展個人獨特的才華。現實中，較多琵琶演奏的初學者都不清楚基本功練習的重要性，只有親身經歷了成功的表演之后，才會深刻肯定之前努力練習基本功沒有白費，不過也有一些人因為沒有定力堅持下去，慢慢地將不在乎琵琶基本功練習，甚至全然荒廢，無法進入到專業化演奏的隊列之中。究竟怎樣讓基本功練習自然地貫穿到演奏全程，是演奏者必須面對的重大考驗，當前最有效的應對方法，莫過于配合情感把握和意境塑造訓練來夯實琵琶演奏基本功。需要加以強調的是，在基本功練習過程中，還要求演奏者擁有較強的主觀能動性和積極性，就是說要正視自己為何要學習琵琶、自己對琵琶的初心。練成琵琶不可一蹴而就，需要循序漸進、由淺入深的學習和努力，并知道要做到這些來鞏固基本功并非易事，進一步做足充分的心理準備去激勵自己堅持不懈地投入進去。

此外，琵琶基本功訓練可謂是永無止境，就算是那些有成功演奏經驗的人，在技巧處理和情感表達方面，也不可能做到盡善盡美，還需要在平常進行長期、專門的練習，不斷總結經驗和糾正錯誤，整個過程對于練習者來講是十分考驗耐心的，就是不知道何時才能夠達到最佳的狀態，也不知道何時會有機會在舞臺上大展拳腳，可這一系列不確定性并不能作為練習中斷的借口，想要提升演奏的音樂表現力，就要在基本功練習上有矢志不渝的決心以及保持旺盛的精力。

白居易曾經說過：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。這句話就充分展現了琵琶演奏的音色和極強的表現力，因此，演奏者在演奏琵琶的時候，雖然說要達到白居易所說得很是困難，但一定要勤加練習，掌握各種技巧，打好基本功。如此才能發揮出強烈的琵琶表現力，更好地詮釋出樂曲內涵，最終達到情氣貫通、剛柔并進、有的放矢的演奏目標。

（三）鍛煉演奏者對音樂節奏的把控能力

琵琶演奏過程中，對節奏的把控同樣關鍵，只有保證節奏流暢、快慢有序，才能更加專心地投入演奏。這可以說也是基本功訓練中的重要一環，要求演奏者始終清楚琵琶演奏并非一味地完整演繹曲目，同時，還應該對現場表演節奏進行協調性把控。基于此，演奏者就應該系統化梳理和掌握每個琴弦撥動后產生的節奏效果。客觀來講，琵琶這類樂器對于停頓藝術十分考究。一方面這類停頓特征和西方的提琴樂器等有著顯著性差異，根源在于琵琶樂器本身具備銜接性效果。為了使琴弦在任何撥動作用后都呈現出動人和諧的音樂效應，還應該配合特定節奏進行頓開處理，不反之則難以達到預期演奏效果；另外一方面琵琶也屬于一類哲學藝術，透過這類視角觀察分析，任何一次的琴弦撥動，都會產生悠長且不會霎時停留的音樂，可演奏過程中并不需要一直保留如此不間斷的樂聲和不停歇的動作，重點在于維持樂聲恰到好處的動靜結合效果，逐漸在腦海中感受到生活百態，感受到深沉樂聲背后隱藏的復雜情感。

有些時候，人們將音樂作為自己的朋友和傾訴的對象，如若說琵琶演奏時節奏控制得恰到好處，就會讓自己和他人領略到背后的凄楚或是歡悅情緒，并產生強烈的情感共鳴。比如說，在進行《送我一枝玫瑰花》演奏時，為了反映出戀愛中男女的熾熱情感，就要預先對自己的情感表露模式進行適當地調整，讓樂器演奏出來的聲音、節奏和故事中的人物能夠相互融合，之后再借助豐富的經驗和穩定的彈奏技巧來塑造出獨特的藝術作品。由此反映出，節奏的恰當處理，的確也是琵琶演奏過程中提升音樂表現力的必要手段，希望相關練習者可以在平常生活中多進行鼓點記憶和訓練，知道怎樣利用琵琶來表現出輕重緩急的動態效果。

由于琵琶音色獨特且色彩鮮明，琵琶豐富的表現力令世人為之動容。《十面埋伏》 《霸王卸甲》等琵琶曲，展現出了萬馬奔騰、飛沙走石、殺聲震天的宏偉場面，體現出了項羽視死如歸的英雄氣魄，之后通過多樣化的藝術手段和琵琶演奏技巧應用，將劉邦軍隊的偉岸雄風也刻畫了出來。從《夕陽蕭鼓》琵琶曲中，我們可以感受到水波蕩漾、江山如畫的潯陽江美景。再從《月兒高》琵琶曲中我們可以感受到風清月白的美麗夜色。再有就是《塞上曲》，那種纏綿哀怨意蘊悠長。還有就是《湄水清》琵琶曲，將陜北風光彈奏得淋漓盡致，引發聽者無限遐想。

萬事開頭難，若想成為一名優秀的琵琶演奏者不能一蹴而就，一定要經過長時間、系統化的訓練，唯有潛心鉆研才能略有所成。琵琶演奏包括了彈、挑、掃、滑等技法，各種技法的掌握程度和運用水平如何，都會最終影響到音色和音質以及表現力的發揮。若想彈好一首琵琶曲，一定要有強勁的音樂表現力，而這些表現力恰恰是從演奏者的心、眼、手中得以體現的。在琵琶曲情感變化的過程中，演奏者的動作也應該隨著旋律和節奏去變化，一定要全身心地去進行演奏。融入音樂旋律的意境中。就算是休止狀態，也要達到一種無聲勝有聲的演奏境界，這樣才能讓整個樂曲顯得栩栩如生。

三、結語

綜上所述，想要持續強化琵琶演奏中的音樂表現力，就應該預先明確樂曲中情感的滲透和表達技巧，盡管說大部分聽眾對琵琶演奏基本功所知甚少，不過卻可以準確地感受到演奏背后隱藏的情感和情緒變化。希望日后演奏者能夠在穩固基本功的同時，鍛煉自身的情感理解能力和投入能力，再結合相關的故事背景和人物形象來動態化地呈現輕重緩急的節奏。久而久之，迸發出更強的音樂表現力，在內心盛開藝術之花。