新時期古箏藝術的創新及其文化審美屬性

梅麗娟

古箏藝術在我國有著悠久的歷史。在古代，古箏作為一種主要的演奏樂器，無論是在宮廷樂隊，還是在民間表演之中，我們都不難發現它的蹤跡。由于古時候文化交流的局限性，古箏曲目大多數都是通過民間藝人的口傳心授，一代代流傳下來的[1]。而在其流傳過程中，難免就會有失誤或者遺漏的地方。一些優美但不完整的殘譜，在不同的歷史時期以不同的審美觀念，被一代又一代藝人不斷地修改與完善。所以，流傳至今的每一首古箏曲目，都具有某個時期的時代烙印。即使是在新時代的文化背景的影響之下，那些古老的曲目也依然深深地吸引著現代聽眾。所以，及至今日，仍然有許多藝術家在繼續著這樣具有時代意義的古曲修復工作。同時，更有許多的古箏藝術家們，在曲目以及演奏技法的創新方面做著不斷的嘗試，力求能夠使現代古箏演奏的藝術表現手法更加精益求精[2]。讓古箏這種極具我國民族特色的古老樂器，在新時代的審美視角之下，仍然能夠在未來的舞臺上熠熠生輝。以下主要圍繞著古箏藝術的傳統表現手法展開簡單的分析與探討。

一、古箏藝術的傳統表現手法

（一）傳統古箏曲目創作題材的特點

傳統古箏曲目對于題材的選擇往往都比較單一，多數都是以敘事、寫景和抒情以及根據地方音樂改編為主[3]。例如，著名的古箏曲目《高山流水》，就是人們根據傳說改編，敘述了俞伯牙與鐘子期二人，因為知音而建立深厚友誼的一段故事。而曲調優美抒情、充滿活力的著名古箏曲目《春到湘江》，則是根據笛子獨奏曲改編而來的[4]。樂曲描繪了春回大地，湘江奔流不息，魚米之鄉一派歡騰的美麗景色，表達了勞動人民對家鄉濃烈的熱愛之情。由此可見，傳統的古箏曲目，無論是敘事還是以景抒情，都極具我國古代勞動人民單純、質樸的民族氣質。但是，由于傳統文化和演奏手法所限，歷史上的古箏曲目往往都是選擇一個事件或者一處風景來進行細致的描述，很少會有大篇幅的綜合性題材出現。

（二）傳統古箏演奏的技法特點

古箏是我國最古老的民族彈撥樂器之一，遠在春秋戰國時期，就流行于中華大地，故被后人稱為古箏[5]。受不同地域、文化以及彈奏者的傳承和創新等各方面條件的影響，古箏在其千年的流傳過程中，逐漸形成了具有各種不同風格色彩的藝術流派，每一流派也都有其獨具特色的彈奏技法。例如，以山東、河南和陜西為代表的北派作品，多以剛勁有力的表現形式為主。而以浙江、潮州和客家為主的南派作品，則以細膩悠長為主要的表現形式。古箏彈奏技法，以琴碼作為界線，分成左右兩個演奏區域，并以此為基礎，發展成為左右手兩套不同的彈奏技法[6]。在傳統的古箏曲目演奏當中，這兩套彈奏技法各有分工，各有側重，區別十分的明顯。其中，左手技法主要是以按弦為主，在琴碼的左側，用食指、中指或者中指和無名指控弦，以達到潤美音色的作用。其主要技法有按音、顫音和滑音等。而傳統右手技法，則是在琴碼右側以右手除小指以外的其余四指彈弦發聲，控制節奏和琴音的強弱變化，是古箏發音的基本動力。主要技法有單音、和音、歷音和持續音等。傳統彈奏這種音韻結合的技法，在表現傳統古箏曲目時，能夠增添箏曲華麗婉轉的韻味，使古箏演奏可以輕松達到行云流水般的美妙意境。

二、現代古箏藝術的創新表現

（一）現代古箏題材的創新

現代古箏在選材上突破了傳統古箏的局限性，具有與傳統古箏完全不同的風格和內容。首先，它的取材范圍明顯擴大。不再只限于漢族本土的風土人情，而是融入了許多少數民族的異域風情[7]。極大程度增強了古箏曲目的想象力，使作品更加豐富的色彩和恢宏的氣質。例如，著名古箏曲目《塔塔爾族舞曲》，就是根據少數民族的舞曲改編而成具有高難度演奏技巧的古箏曲。箏曲第一段以強烈的情緒展現出少數民族奔放熱烈的舞蹈場面；第二段轉為優美，舒暢，以烘托載歌載舞的歡快氣氛。最后一段則是舞蹈場面的再現，進入高潮。其廣闊的音域和激烈跳動的節奏無一不帶著滿滿的異域風情。

（二）新時期古箏技法特點

現代古箏藝術不僅在選材方面更加廣泛，在彈奏技法上也有了極大程度地創新和突破。其中較為典型技法就是快速指序手法的廣泛應用。例如，趙曼琴先生創作的古箏作品《井岡山上太陽紅》，就大量使用了這種技法。與傳統的以大拇指為主導的彈奏技法不同，快速指序法利用各個手指快速輪序彈奏的方法，就好像是接力賽一樣，進行一輪又一輪地彈奏。而且每完成一組彈奏之后，都有一定的休息間隙，使整個右手的手指都能夠處于一種比較放手的狀態，從而使大拇指從傳統的“勾搭”技法中解放出來。這種技法的優勢在于手指觸弦時的動作顯得更具張力，使音樂的爆發感更加強烈。而且，手指的放松狀態也更有利于進行后續更緊張的彈奏，使演奏的整體效果更加流暢。

（三）新時期古箏彈奏形式的創新

由于古箏流暢婉轉的音樂特性和抑揚頓挫的情感表現形式，傳統的古箏演奏基本都是采取獨奏的形式。而在新時代的樂壇發展形勢下，古箏改變了傳統的演奏方式，開始與其他樂器配合，成為民族樂團中的一個重要演奏部分。這種演奏形式上的轉變，不僅給古箏表演藝術提供了一個全新的出路，而且也非常有利于古箏這一古老的樂器，在現代多種形式的民族樂器中，鞏固自己的位置。而現代民族樂團融入了古箏優美的音色之后，也使樂團的整體表現形式變得更加豐富，使樂曲的演奏效果得到了更進一步的提升。對于促進我國民族音樂的進步與發展，有著重要的歷史意義。

三、現代古箏藝術的審美屬性

（一）古箏的審美性是主體與客體的連結

任何藝術作品都必須具有以下兩個條件：第一，它必須是人類藝術生產的產品。第二，它必須具有審美價值，即審美性。古箏藝術通過對現實情境的描述，來向聽眾展示作者強烈的審美感受。是藝術家創造性勞動的產物。在這一呈現過程中，既有作者本人的精心構思，也有演奏藝術家的潤色和創作，更需要聽眾的了解和欣賞。所謂知音難求，指的就是藝術作品的創作主體與接受對象之間的審美是否能夠產生共鳴。因為再好的作品如果沒有人能夠欣賞，也將會失去其審美價值。所以，作為連接作品創作者和聽眾的紐帶，古箏演奏者一定要重視提升自身的審美情操，既要保持古箏藝術古老的文化底蘊，又要具備新時代的審美情趣，才能在充分表達作者審美價值的基礎上，使作品為更多的現代人所接受和喜愛。最終提升作品的審美效果，增強主體與客體之間的審美聯系。由于古箏作品的歷史悠久，其中，大部分創作都是來源于民間藝術，所表達的審美觀念也多是我國古代勞動人民質樸、善良、勤勞、熱情的思想品德。所以，古箏曲目的審美屬性中具有為大眾所習慣接受的普遍性。正是這些由作品的節奏、韻律等基本因素所提供的普遍性，才使得古箏藝術能夠在我國的歷史舞臺上經久不衰。然而，新時期的創作者在保持這種審美普遍性的同時，也要充分考慮到現代人們對于個性和奇異等特性的喜好和追求。要在傳統的普遍性上融入獨特的現代審美觀念，以促使古箏藝術能夠不斷地進步與發展。

（二）古箏的審美性是內容美與形式美的統一

新時期的古箏創作，在內容上突破了傳統民族音樂由于地域和人文風俗的約束所呈現出來的局限性。其創作題材更加豐富多彩，是現代社會多民族審美的綜合體現。更有許多藝術家正在嘗試著把西方流行音樂的元素融入古箏創作中來，以期我國的古典音樂能夠登上世界舞臺。然而，任何藝術創作如果脫離了審美的普遍性，都必然難以長期存活。所以，無論怎樣創新，古箏藝術都必須要建立在我國傳統的藝術審美與民族文化的基礎上?？梢哉f，這種普遍的審美屬性是古箏藝術存活和發展的根本。

此外，觀眾對于音樂作品的欣賞，其實，就是對其所表現出來的審美形式的認同。不同的表現形式必然會吸引到不同層次的受眾。新時期的古箏藝術，無論是在作品的創作和表現形式上，都具有一定程度的突破。使人們無論是在視覺還是在聽覺上，都能夠產生一種傳統審美正在被不斷刷新的感覺。

四、結語

在新時期的經濟背景之下，我國人民的文化素養和審美觀念都發生了很大的轉變。許多古老的民間藝術由于其自身發展所限，已經被迫退出了歷史的主要舞臺，成為非物質文化遺產。然而，古箏作為一種從春秋時期就存在的古老樂器，卻依然能夠活躍在今天流行音樂的舞臺上，并且絲毫沒有衰弱的趨勢。除了其自身的音質特色和強烈的情感渲染能力之外，也是與新時期藝術家對其進行藝術形式和審美屬性的不斷完善和創新分不開的。