鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》的演奏技巧與風格特征研究

雷嘉

鋼琴藝術雖然是從國外傳入中國的，但在多年發展過程中，也實現了民族性變遷，使得鋼琴藝術開始融入我國民族音樂特色元素。當前，我國很多鋼琴藝術家都開始使用鋼琴藝術進行我國民族歌曲的重新演繹，使得鋼琴藝術與民族音樂藝術體系的聯動性出現了較好的加深。事實上，我國很多民族歌曲本身就在國內具有較高的群眾基礎，將其改編成為鋼琴曲以后，不僅可以在社會環境中實現較好的傳播，同時，也能夠顯著促進傳統民族音樂藝術在新時代背景下的創新發展，具有多個方面的戰略意義。

一、鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》的創作背景

《山丹丹開花紅艷艷》這首民歌在我國具有較高的傳唱水平，同時，也擁有較強的群眾基礎[1]。而鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》則改編于這個民歌。在具體改編這個民歌的時候，王建中先生在保持了原有民歌的風格，同時，還通過豐富的鋼琴織體，充分凸顯了鋼琴藝術音域寬廣和力度多變的優勢，使得改編以后的作品得到了進一步的升華，營造了陜北民眾革命生活的盛況，反映了民眾積極向上的精神面貌。

二、鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》的風格特征

（一）作品分析

鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》經過改編以后，成為一部復三部曲式，主要可以分為四個部分。

第一，引子部分（1-8 小節）。這部分樂段主要引入了散拍子節奏，同時，在旋律上也表現得連綿寬廣，并且音樂節奏也比較自由，能夠較好烘托壯闊的音樂氛圍。

第二，呈示部（9-43 小節）。這部分樂段的旋律比較悠長，可以較好承接上一部分的內容，描繪了陜北地區黃土高原的景象。

第三，中部（44-140 小節）。這部分樂段則跟呈示部形成了鮮明的對比，整體節奏和節拍相對較快，營造了熱情歡快的歌舞氛圍，這種氛圍也跟呈示部描繪的黃土高原蒼涼景象產生了對立。

第四，再現部（141-164 小節）。這部分樂段再次回歸到主體，使用寬廣悠長的旋律來描繪了群眾們依依不舍的別離畫面。

（二）樂曲創作特點

鋼琴本身屬于西洋樂器，很多演奏技法都跟西方音樂藝術有非常緊密的關聯，同時，也跟我國民族音樂藝術有較大的差異。王建中先生在創作鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》在創作的時候，則使用鋼琴藝術來表達我國民族樂器的特色，實現了西方音樂藝術與我國傳統民族音樂體系的融合，具有較為突出的藝術價值[2]。在音樂創作的時候，王建中先生使用了跟原來民歌相同的曲式結構，即F 七聲商調式。事實上，我國不同地區的民族音樂風格有著一定的差異，同時，也表現在不同調式特征方面。陜北地區的民歌帶有一定的商、徽、羽等調式，使得鋼琴演奏藝術具有更強的意境。

（三）戲腔風格的模仿

鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》在創作的時候，針對原來民歌的唱腔進行了模仿，使得這部鋼琴曲具有較強的民族音樂特色，并且具有較強的藝術感染力。在這部鋼琴曲中，王建中先生對于上滑腔進行了模仿，主要體現在“咱們中央”的“央”處。對于演奏者來說，在演奏到此處的時候應該保持手型的穩固性，同時，還要將全手的力量集中到指尖區域，可以較好突出陜北民歌的唱腔特點[3]。

不僅如此，王建中先生還在這部鋼琴曲中對甩腔進行了模仿，主要體現在“山丹丹那個開花呦”的“呦”處。在此處演奏的時候，需要演奏者能夠使用右手靈活運用顫音技巧，同時，要襯托出左手的主旋律。在彈奏顫音的時候，演奏者應該維持手臂放松的狀態，還要將力量全部傳遞到指尖區域，使用二指和三指快速顫動彈奏，最終達到模仿甩腔的演奏成效。

（四）伴奏樂器音色的展現

鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》在創作的時候，還對原來民歌的伴奏樂器音色進行了模仿。王建中先生在創作這部樂曲的時候，主要使用竹笛的清新音色來完成各類裝飾音的創作。特別是在鋼琴曲改變完成以后，使用了倚音的技巧使得原來民歌的藝術韻味可以全面保留下來。在演奏過程中，需要演奏者使用指尖觸鍵，同時，手臂也要處于放松的狀態。在彈奏十二連音和琶音的時候，演奏者也應該維持手腕的弧狀運動，還要繼續保持手臂的放松狀態，使得整個演奏活動可以變得連貫與流暢，模仿出竹笛的清脆聲音。

三、鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》的演奏技巧

（一）做好速度的靈活控制

綜合鋼琴演奏活動來看，整部樂曲的演奏速度為慢快慢。即在呈示部和再現部的演奏速度比較緩慢，中部演奏速度則比較快。雖然演奏速度的劃分比較清晰，但是，整部樂曲的速度也存在較多局部變化，因此，對于演奏者來說，應該在演奏這部鋼琴曲的過程中，充分明確全曲的速度變化，充分保證演奏活動的靈活性。在引子部分的演奏過程中，一連串小音符的速度應該從慢速到快速再到慢速，使得鋼琴演奏具有較強的彈性。在進行呈示部演奏的時候，雖然演奏速度比較慢，但是，也不能顯得太過拖沓[4]。在間奏和中部等部分演奏的時候，應該維持穩中求快的狀態，不能出現趕節奏的情況。特別是在演奏到16 音符的時候，演奏者應該適當將節奏回落，控制演奏速度。在中部最后一段的演奏過程中，演奏速度應該漸慢漸強，逐步引出再現段。再現段的演奏速度雖然也比較緩慢，但是，相較于呈示部來說速度要稍快。

（二）強化演奏力度的對比

演奏力度是鋼琴音樂表現力的重要表現，演奏者在演奏鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》的時候，也應該充分引起重視。在引子和呈示部的演奏過程中，演奏者應該維持相對較弱的演奏力度。特別是呈示部的演奏過程中，演奏者應該在保證演奏力度的處理，使其處于強弱之間，具體有p、mp、mf 等。在呈示部即將結束的時候，演奏者也應該做好準備，并以極大的爆發力開始推進到下一個環節中。在中部演奏的過程中，演奏者需要突出豐富的織體變化，并合理展現和弦、跳音等元素。這也要求演奏者應該充分明確旋律聲部，以及手部分配。在演奏力度對比上，中部樂段也變得更加強烈，具有較強的戲劇性。在再現段演奏過程中，演奏力度的對比也比較顯著，出現了ff 和ppp 的對比。其中141-151 小節為ff，此處出現了和弦、八度等要素，需要演奏者右手具有較強的演奏能力，突出主體旋律。最后一個和弦則為ppp，演奏者在演奏過程中可以考慮使用弱音踏板。

（三）有效掌控演奏音色

在進行鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》演奏活動的時候，演奏者應該充分控制演奏音色。通常來說，演奏音色越豐富，那么，演奏活動的藝術表現力就越顯著。這也要求演奏者可以深入分析鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》的藝術內涵，有效掌控演奏音色。在進行引子和弦演奏的時候，應該維持較弱的水平。在演奏的時候，演奏者的手指應該緩慢觸鍵，同時，還要使用腕部力量將聲音傳遞出來。這種演奏方式下，演奏聲音雖然比較弱，但是聲音整體上比較通暢。

再比如說，在呈示部演奏活動中，應該注意凸顯音樂主題和回音音色之間的對比。在具體演奏的時候，演奏者應該使用手指從內到外撫摸琴鍵，能夠發出回聲效果。

（四）合理運用踏板

演奏者在演奏鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》的時候，呈示部和中部的樂曲演奏過程中，應該靈活使用踏板。在呈示部的演奏過程中，由于演奏速度比較慢同時演奏旋律比較長，因此，演奏者可以通過使用踏板保持旋律的連貫性，使得旋律具有更加突出的歌唱性。在中部的演奏活動中，由于音樂情感更加跳躍，因此，演奏者應該盡量少使用踏板，或者使用弱音踏板。但如果演奏者需要突出重音，那么，就可以借助于踏板提高重音表現力，但在下一個音出來之前，應該迅速放開踏板。

（五）深入感知樂曲的意境

我國傳統民歌本身就蘊含著非常豐富的情感意境，這在《山丹丹開花紅艷艷》中表現得也非常顯著。在改編成為鋼琴曲以后，演奏者也應該充分把握這部樂曲的內在情感，并在演奏的時候將這些情感表現出來。這也要求演奏者可以先通過民歌《山丹丹開花紅艷艷》來了解歌曲承擔的情感，同時，還要明確這些情感在鋼琴藝術演奏過程中的正常流轉。與此同時，演奏者也更應該結合這些樂曲中的情感，加入自己的認知內容，使得演奏活動可以得到自身情感的支撐。通過這種方式，演奏者就可以實現對樂曲演奏的二次創作，充分提升樂曲的藝術表現力。

四、結束語

綜合來看，鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》在改編的時候保留了原來民歌的很多音樂元素，同時也實現了民族音樂藝術與鋼琴藝術的和諧統一，取得了更加顯著的藝術效果。因此，對于各個鋼琴演奏者來說，在演奏鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》的時候，也應該做好鋼琴曲音樂速度和演奏力度的靈活把控，同時，還要全面感知曲目蘊含的情感內涵，凸顯整個鋼琴曲的藝術風格和藝術價值。這也要求演奏者可以結合樂曲內容靈活進行二次創作，提高鋼琴曲演奏的藝術感染力，使得鋼琴演奏可以取得成功。