如何才能做到“實踐出真知”
——動畫創作專業創作型論文的撰寫與輔導

北京電影學院現代創意媒體學院 吳文聰

筆者從事動畫事業十數年，作為動畫專業大學講師，八年間輔導了多屆畢業生動畫創作聯合作品、畢業作品和撰寫畢業論文。筆者曾經也是一名動畫專業的學生，后來成為一名教師，參與了很多商業動畫作品的創作。對于動畫專業學生撰寫創作相關的論文，筆者有自己的心得，也有輔導多屆學生畢業論文所總結的教學心得。在新的一屆動畫專業學生畢業之際，將多年寫作心得和教學經驗撰成此文。

動畫創作相關專業的學生，畢業的一項基本要求即完成一部動畫短片。在電影學院的教學體系中，大三分組完成聯合創作，完成動畫特有的高度分工的工業化課題；大四獨立完成畢業創作，完成作為導演獨立完成藝術創作的課題。創作是動畫專業的基礎，學生只有完成創作課程才能成為一名動畫專業從業者，否則都是紙上談兵。動畫創作專業的畢業論文，也離不開動畫作品。無論是有關自己創作的論文，還是對優秀作品的研究，都要緊緊圍繞動畫創作。

一、如何才能做到實踐出真知

（一）創作選題

動畫創作相關的畢業論文選題需要跟作品息息相關，對于畢業的要求一般是一部創作和一篇論文，這篇論文多跟學生自己的創作相關。作為藝術類本科畢業生又是第一次寫畢業論文，缺乏經驗，選題容易過大而沒有針對性。撰寫這類創作相關的畢業論文，只有緊扣自己的創作和實際的創作經驗才能言之有物。下面，就從聯合創作、畢業創作、作品分析三個動畫創作專業學生畢業主要選擇的方向，分析有關創作選題的方法。

（二）聯合創作

聯合創作，顧名思義就是按照商業動畫制作流程多人協作的動畫創作課程。有的同學畢業論文選擇復盤寫作自己參與的聯合創作實踐，以此作為論文主題。聯合創作因為是多人創作，畢業生最好選擇自己負責的職能進行寫作。比如負責動畫分鏡頭的同學專注寫作聯合創作的分鏡頭工作是如何進行的，以及遇到的具體問題及解決辦法；如果是負責動畫美術設計的同學，就最好以美術設計方面的主題進行寫作。

（三）畢業創作

畢業創作，即動畫創作專業學生將過去三年所學動畫專業知識用于能表達自己創作理念和個人風格的一部作品，由畢業生獨立完成。這樣的作品，學生一個人需要擔任從導演到動作到剪輯的所有工作，雖然在制作時間和質量上有所限制，但優勢是可以淋漓盡致地體現創作者的個人風格。所以，圍繞畢業創作的畢業論文大都可以從導演和創作意圖等創作者最突出的個人風格方面去選題。

（四）作品分析

作品分析，就是根據一部已經做完的（或是作者自己先前的作品，或是比較著名的作品）動畫作品進行賞析。由于是畢業論文，要求其不能是僅僅表述個人觀感等泛泛之談的一篇影評，最好從專業的角度進行深度的分析。雖然不是自己的創作，但也要從自己擅長的角度進行專業的剖析，比如從用色、鏡頭、動作等方面，去言之有物地分析一部作品。

動畫創作類畢業生在開題準備畢業論文選題的過程中，往往會遇到類似的問題，那就是選題過大、過空泛。在開題的階段，同學們往往對于題目是否有針對性、自己能否駕馭沒有概念。輔導教師還是要對學生的所長有所了解，根據學生的具體情況，幫助學生找到既有針對性又能深耕的論文題目。

二、寫作方法分類

在選定了論文題目之后，作者就需要根據自己的創作圍繞自己的選題進行論文的大綱擬定。區別于理工科或是研究類的學科，創作類專業雖然也有很多專業技術作為支撐，但在創作過程中則需要更多的感性因素。這也是為什么雖然創作課上的方法和技巧是相同的，但不同的同學還是會創作出截然不同的作品來。更擅長感性思維的藝術類專業學生，在這個創作過程中，很難感性兼顧理性地去思考創作過程中的理論因素。加之缺乏寫作經驗，很多同學都會在畢業論文的寫作上感到無從下手。

建議此時可以按照創作時的具體情況，先寫出“創作筆記”，將創作相關的問題悉數復盤。從創作思路到創作時遇到的問題以及解決辦法等，可以將這些過程都詳細寫出來，根據“創作筆記”梳理出論文的邏輯和結構。那么具體應該如何操作呢？下面筆者就將自己在輔導動畫創作類學生畢業論文的過程中總結出的幾種具體方法羅列出來，供大家參考。

（一）反推法

上面提到，建議創作類學生在擬定大致題目方向之后，撰寫畢業論文之前先開始記錄“創作筆記”。可以按照作者的習慣先將印象最深和感觸最深的內容記錄下來，根據“創作筆記”中所梳理的邏輯確定論文的綱目和內容板塊，與此同時可以將自己初步的想法和見解也一并寫出來。注意，這個時候可以先確定大致方向，將比較熟悉的創作步驟和經驗作為“論據”先鋪陳，不必確立最終論點。一邊查找資料一邊根據筆記進行梳理、提煉，最終根據鋪陳的所有內容再提煉論點。當然，這個過程中容易出現偏題或是思維過于發散的問題，所以在這個過程中需要全程緊扣開題時所確定的題目來進行。反推法的優點是，對于沒有撰寫過論文的初學者來說，能從自己的實踐過程中提煉和推敲出自己的觀點。缺點就是，這個過程中需要不斷反觀最初的命題，以免跑題或陷入細節。

（二）比較法

由于無論是創作作品本身還是圍繞創作的論文撰寫，學生作為初學者需要一邊實踐一邊從實踐中提煉相關論點，這個過程本身是具有一定難度的。還有一個比較實用的辦法就是用一個已有的跟自己創作相關的同類成熟作品作為參照系，用自己的創作跟同類的知名作品進行比較研究。不用從整部影片的角度進行比較，可以從例如某幾場戲的“用色”或是“角色表演”等跟自己選題相關的內容著手。比較法的優勢在于，自己不成熟的作品跟成熟的作品在具體問題上進行比較研究，可以更有依據，在理論框架上有實例支撐。而缺點就是，容易被比較成型的作品帶跑，論文中的論點不容易有新的價值和突破。

（三）流程法

動畫是合作的藝術，也是工業和藝術高度結合的一門學科。在動畫創作的過程中，工業化流程和職業分工是非常重要的。根據聯合創作進行論文撰寫的同學，大都會按照自己在劇組中所擔任的職能進行論文的撰寫。“創作筆記”中自己最有感觸的部分不一定要按照時間的順序進行記錄，那么這個時候按照工作職能進行論文寫作的同學，就可以按照影片的制作流程來進行論文的撰寫。比如，諸如制片、導演、表演等貫穿整個影片制作的職能，可以按照時間順序以前期、中期、后期等制作流程的方式進行寫作。這樣以時間為順序進行寫作，可以使論文結構更加清晰，也可以將不同的職能在影片創作進行過程中的全貌展現出來。將自己在影片制作過程中不同時間節點的論點論據進行梳理，就是一篇言之有物的創作論文了。

（四）分類法

上面我們說了有關貫穿影片創作全流程分工流程的“流程法”，那比如美術、分鏡、攝影、制作等并沒有貫穿全片而是只針對影片前期、中期或是后期某個具體時間段的職能，該如何進行創作論文的寫作呢？如果作者在影片的創作過程中參與了具體職能，可以按照工作細節本身的流程順序進行寫作，也可以按照影片中的不同分類進行寫作。比如創作者是“美術設計”這一只在影片創作前期才體現的職能，在論文的撰寫過程中可以按照角色設計、場景設計、道具設計等內容分類進行論文的寫作。這樣分類進行寫作，不但可以將工作內容分門別類地敘述清楚，也可以免去論文的結構失重這個問題。當然，在創作過程中不免會出現一開始創作者想要寫的是“美術設計”，但在寫作的過程中發現“美術設計”中的“角色設計”本身就已經夠自己寫非常多的內容了。這樣的情況多在開題之前發生，也是輔導教師引導學生通過“創作筆記”梳理論文創作思路的常見情況。

三、輔導存在的問題及教學策略

（一）因材施教

藝術類創作專業的學生，由于專業特性，比起研究和學術更注重的是與創作相關的技術和創造性思維。藝術高校也相應對學生的個性有較之其他高校更多的關注和保護，也正因如此，學生才有可能在學會基本專業技能的同時，發揮各自與眾不同的個性和創造力。由于這個特性，在畢業論文的輔導工作中，就要對不同學生的性格能力和擅長方面有著比較清晰的觀察和細膩的引導。結合藝術生不同的文化水平和理解能力，幫助和引導學生找到自己擅長和感興趣的研究領域，在相應的細分領域開始學術研究之路。也要根據不同的學生用不同的輔導方法：比如有的學生屬于比較感性的創作型人才，會創作意識流和超現實主義跟夢境相關的動畫創作，就可以引導他們對色彩心理學、超現實主義等相關的資料進行學習；比如有的學生屬于對技術研究比較深入的類型，可以將一個非常具體的技術作為切入點引導學生進行自己的研究。由此可見，每個學生的學習習慣和個性不同，其所感興趣的研究領域也不同。引導初次進行學士論文寫作的學生，輔導教師需要對學生本人和其創作風格有比較深的了解，才能更有效地進行畢業創作相關論文的輔導工作，引導學生思考并撰寫言之有物的學術論文。

（二）規范流程

首先需要統一的是論文撰寫的規范流程，由于動畫創作需要的時間長、工作量大，學生對創作的關注度要遠高于畢業論文。在這個過程中，輔導教師需要規范固定的輔導周期和學生的反饋時間，這樣才可以讓學生在不斷思考和迭代自己論文的過程中打磨出一篇可以代表自己創作思維過程的論文。以學期為單位每周進行迭代或是當面輔導，或是通過微信的一對一輔導，并讓學生記錄教師的修改意見，才能使論文的修改和迭代落到實處。除了規范學習流程和文章的寫作，還需要跟學生講解論文的一般寫作方法，如一些寫作論文的基礎知識，比如論文的“總—分—總”結構，或是論文中論點論據的鋪陳等。這些工作看來是“走過場”，但其實藝術類院校的學生對理論和學術的理解是參差不齊的，需要統一進行論文撰寫相關理論方法的教授。在規范的輔導流程、行文規范、規范的論文敘述方式的不斷貫徹執行之后，學生掌握了理論研究的一般方法，自然會獨立寫出言之有物的創作論文。

（三）堅持原創

藝術類院校的學生由于大量的時間用于創作和實踐技能的學習，在理論學習方面相較其他院校的學生比較欠缺。據不完全統計，有很多藝術類學生第一次大量查閱資料和書籍正是在撰寫畢業論文期間。與此同時，很多同學第一次有了科研和理論的概念，如饑似渴地開始查閱大量資料。這固然是好事，但也容易迷失在大量的資料中。一部分同學開始大量摘錄已有文獻中的內容，并表示自己想寫的都已經有人寫出來了。應對這樣的情況，還是要平衡好搜集資料和原創。要緊扣自己的創作實踐，回歸自己的創作，從非常實際的切入點進行寫作，輔以相關的文獻資料，梳理出自己的見解，這才是正確的方法。有的學生對社會學和藝術有更廣闊的索求，開始大量搜集資料和文獻，但自身的實戰經驗有限，容易在更大的概念和社會學、人類學等研究范疇更大的領域“迷失”。這時，教師應該及時于浩瀚的學術之海中將學生拉到他們能夠立足并切實相關的研究范圍之內，學生才能寫出原創的觀點，而不被文獻帶偏。所以平衡所查閱的資料和原創的觀點，也是輔導教師在進行論文輔導時需要注意的問題。

（四）樹立自信

很多動畫創作專業的同學創作起來非常有自信，也能夠用藝術的方法盡情表達自己的創意，但提起論文就“捉襟見肘”。很多同學在畢業論文準備題目的時候就開始發愁：“老師，我從來沒有寫過一篇像樣的論文，很擔心自己寫不出來，然后畢不了業。”此時，輔導教師需要根據學生所擅長的領域引導學生，思考一些能駕馭的論文題目，并鼓勵學生：論文本身不是象牙塔里不可窺探的神秘之物，只要你參與了四年的大學學習和實踐創作，就一定會有與前人、與他人不同的見地，值得撰寫一篇論文向后面的學弟學妹展示。也有的同學一開始非常自信，在論文的撰寫過程中，一邊查閱資料，一邊發現自己并沒自信寫好，覺得自己不知道的東西還很多。針對這樣的學生，我們同樣應該引導其回到自己已有的創作中來，回到自己的學習之路上總結自己真實的體會和經驗。往往這樣的經驗看起來微不足道，不如搜集到的資料那么耀眼，但恰恰是這些通過實踐總結而來的觀點更有價值。也正是這樣真實的體會，可以帶給學生理論之路上的成就感，幫助學生梳理自己創作的脈絡，總結創作心得和經驗。樹立學生自信的同時，也可以推動學生撰寫論文的積極性，使學生真正開始自己的理論研究之路，而不再是單純“湊字數”。

綜上所述，從選題、寫作、輔導這三個層面簡單分析了動畫創作類論文的寫作和輔導方面的一些問題。我們需要看到，藝術創作類專業的畢業論文需要跟創作本身緊緊相扣，教師要根據藝術類專業學生的特性和專業特性來進行學生的引導和論文的輔導。首先，選題不宜過大、過空，要緊扣學生的創作；其次，在寫作過程中需要根據不同的創作和選題選擇不同的研究方法和撰寫方法；最后，我們還需要在輔導學生的層面上適應藝術類高校學生的學習特點，因材施教，正確引導和調動學生的積極性，使學生完成一篇言之有物、既符合自己的創作又具有一定理論價值的畢業論文。