互聯網經濟模式下傳統商業空間再設計思考

方琦 金清 邱婭梅

（四川音樂學院成都美術學院，四川 成都 610500）

一、“大”設計

“大”設計是針對設計中兩種弊病提出，一是“局部”與“孤立”的設計模式；二是設計的急功近利，以奪人眼球為目標，缺少深度的人文精神。

由于商業行為主體的獨立性和經營者的變更等原因，致使商業空間的設計往往各自為重，被設計空間與該區域的其他空間缺乏有機聯系，環境的品質往往消耗在彼此的沖突和漠視中。“大”設計是對所需設計空間與外部相關要素建立共生性的要求，共生是在一定范圍內的各個要素相互依存、互為支持的關系，“共生”的設計策略要求處理各個單元空間關系時要充分考慮整體性，建構好與街區、與其他商業空間、公共區域的有機、整體聯系，尤其是空間的內外連接，入口的處理，公共與私有空間的聯系要合理生動；同時，也要處理好各個界面的顏色、材質、形狀、光線、等要素之間互為表里、相互支撐的結構性形式關系。共同來建構一個功能合理、完備，連接順暢，節奏合理的空間環境系統，得以提高空間的整體效能和效益。

“大”設計還要求給予深度的人文關懷，在設計中塑造積極健康的情緒情感體驗和價值觀系統，建構人、城市、自然、文化與歷史和諧共生的關系。上海新天地的改造提供了成功范例，它是以石庫門——早期中西合璧的民居建筑改造而來，整體保存原來的建筑外觀、街道布局、質感肌理，項目改造主要集中在建筑內部空間，功能調整、主題建構、氛圍營造，可謂各顯神通，神采各異。建筑環境內外采用不同的設計策略展現了歷史與未來、人與自然、文化與物質共生共榮的和諧關系。

二、構建體驗式環境

近二十年，我們在本土看到一種來自審美提升帶來的經濟驅動，物質財富日漸充盈，人們顯示更多對美的追求，城市風貌升級，住宅、交通工具的更新迭代，時尚成風、商品美輪美奐。人們的消費觀念有了很大的變化，不僅僅對產品本身的功能有要求，進一步追求商品、購物環境的品質與審美，這種以審美為導向的消費與發展源自人們對自身體驗的珍視。超越對產品和服務功能和價格的追求而對體驗的珍視，強調顧客的感受性滿足，重視消費行為發生時的顧客的心理體驗，這便是服務經濟之上延伸出來的體驗經濟。

基于體驗經濟的蓬勃發展，商業空間從原來偏重使用功能的設計向一種兼具體驗功能的設計發展，強調空間、空間中的物質與訊息作用于身體以及心理所產生的反應。設計除滿足功能需求外，還通過空間主題的引導、氛圍營造來調動身體全部感官，確保全身心蕩漾在一種預期的情緒和舒適的環境之中。如美國信息交互設計專家謝佐夫（NathanShedroff）在其著作《體驗設計》中所言：體驗設計是將消費者的參與融入設計中，是企業把服務作為“舞臺”，產品作為“道具”，環境作為“布景”，使消費者在商業活動過程中感受到美好的體驗過程。

人對環境的感知是全方位的，且具有綜合性，即人會將來自各種感官的碎片化知覺要素整合成一種整體的環境感觀印象。體驗設計是對人所有感官感受的觀照，視覺、聽覺、嗅覺、觸覺、運動知覺，設計中普遍將重點放在了視覺與觸覺，而容易忽略其他，諸如大而無度的商業空間設計中，普遍缺少優質公共休憩區域，缺少對運動知覺（強度、方式、節奏）的觀照；有的空間尺 度缺乏變化，空間重復、平淡無奇；或是曲里拐彎，摸不清方向，讓人如同跌進了迷宮般焦慮不堪。

景觀體驗是環境體驗中的高級模式，景觀通常指具有審美特征的自然和人工的地表景色，意同風光、景色、風景。伴隨著審美意識的提高，“景觀”日漸泛化為一種更為普遍的具有審美特征的場所，城市景觀，入口景觀、室內景觀、微景觀等等，這一點可以從一向樸素保守的書店形象向時尚的打卡地的蛻變中得以佐證，成都的方所，北京的鐘書閣融科店把“書的景觀”演繹得精彩絕倫。現代商業空間作為時尚的秀場充斥著景觀化的設計，處處都是T臺秀場，消費者在流光溢彩、時尚大片的背景前展露自己，在自拍與被拍中完成凝固景觀的時尚秀（例如圖1）。

圖1 成都方所（圖片來自網絡）

有關景觀，被廣泛認可的學派之一專家學派強調形體、線條、色彩和質地四個基本元素在決定風景質量時的重要性，以“豐富性”“奇特性”等形式美原則作為風景質量評價的指標。專家學派的觀點從美學的角度為設計提供了啟發，但商業空間設計中景觀概念存在一些不同的特質，首先，商業空間是一個人造秀場，空間形態、尺度、顏色、材質、燈光在顧客的行為中如同演練過總能密切配合，畫面感總是恰到好處，多讓人駐足品位。另外，這里的景觀很多時候與時尚潮流相關聯，時尚要素啟發和誘導人們自覺將著裝和行為舉止納入這個特定場域中。也就是說設計師在以景觀化的方式處理商業空間時，要把場所與場所中的人和人的觀看做統籌考慮。

三、空間主題營造

由于商業主體的不同和業態的差異常常給空間設計帶來了各自為重的不良后果，這種情形下，空間的整體述事能力差，常常給人零碎、孤立的感官印象；其形象的輸出也很難形成整體概念和傳播力。在商業充分競爭和飽和態勢下，項目很難形成特色優勢。

近年，主題式商業空間受到了廣泛的歡迎，它不在于商品內容上的類別劃分，而是在一定的區域內構建某種主題內容和氛圍，然后在這個主題下植入各類商業，通過符號化形象的塑造，氛圍的營造、主題活動的開展來進行主題性的營造。主題式商業空間營造主要是根據顧客的年齡、興趣愛好、消費特點等因素，將其設計成具有某種主題內容與對應形式的空間形態，這是一種有別于日常、中性化的空間設計，它滿足了顧客對某種主題的好奇心和體驗預期。長沙超級文和友是一個非常成功的例子，它被設計成隱藏在繁華都市中的破舊老街，錯雜的建筑格局、陳舊的廣告牌、家具……，這里匯聚長沙老字號為核心IP，囊括美食、零售、休閑娛樂多元業態，從外面現代繁華的街區進入到文和友，仿佛穿越到過去，進入了生著煙火的老社區。游客在這里可以邊逛、邊玩、邊吃，尋找20世紀70、80年代的記憶。整個空間如同鑲嵌在現實中的一個靜止的時空膠囊，身臨其境的主題環境、仿如隔世的時空感讓游客和消費者流連忘返。

四、新媒體的介入

新媒體已經成為這個時代的重的溝通媒介，它利用數字、網絡、移動技術，通過互聯網、無線通信網、衛星等渠道以及電腦、手機、數字電視機等終端，向用戶提供信息和娛樂服務的傳播形態和媒體形態。無疑，新媒體在空間與時間上都提供更多的自由度和開放性，“媒體”正變得日漸廣泛，在某些事態中，出現了全程媒體、全息媒體、全員媒體、全效媒體，信息無處不在、無所不及，導致輿論生態、媒體格局、傳播方式發生深刻變化。在新媒體、全媒體語境下，如何善假于“物”，如何把商業空間環境變成消費者、新媒體、自媒體的寵兒，這一點可以從各地以設計見長的網紅打卡地中窺見。

事實上，新媒體對商業空間的影響更在于它改變了空間設計的內容和人對空間的感知方式，新媒體藝術裝置、聲光電、視聽影像的引入雖然沒有改變空間的物理特征，但虛擬現實的影像、光色的植入與疊加以及互動技術的使用、主題表達都重塑了空間的形態與內容，空間由原本的靜態走向了一種多變形態、動態、互動的復雜模式。人對空間的感知內容、知覺方式自然就此改變。

五、當代藝術賦能

當代藝術在時間上指的是今天的藝術，在內涵上主要指具有現代精神和具備現代語言的藝術。曾經的波普藝術，卡通藝術，艷俗藝術等藝術流派與商業關系密切，一方面從中吸收營養，轉換成雅俗共賞的藝術形式，同時反哺商業空間，其鮮明活潑的造型，明艷的色彩，流行化的符號內容，曾創造了一種廣泛的視覺文化現象，海報、T恤上圖案、空間中的裝置物、環境設計、著裝、流行文化深入地影響了人們的生活。

近年，當代藝術與商業的互動又有了新的融合，它不再是高高在上的藏在美術館博物館里的珍寶，也不再是設計師們挖空心思地另類演繹版，而是直接進入到真實的商業空間，直面觀眾。2009年發端于香港的K11藝術主題商場，迅速擴展至北京、上海、廣州、天津、武漢、沈陽、寧波。K11把購物中心裝扮成美術館，致力于讓商業空間作為公眾藝術化生活的藍本和場所，將藝術與商業空間的生活社區進行有效結合，當代藝術原創作品被巧妙地植入到空間中，從而為公眾提供近距離接觸藝術的機會。2015年，深圳歡樂海岸購物中心籌建了盒子藝術空間，項目除一個固定空間外，還造了二十個可以移動的白盒子，單個面積只有6個來平方，定期舉行新銳藝術家的展覽。在這里，消費者不經意間即可邂逅藝術，幾年下來，盒子藝術空間已經成為購物中心和所在社區中一個不可或缺的藝術文化名片，也著實為這個商業綜合體傳播品牌形象，招商納客起到良好的作用。歡樂海岸與K11的成功都顯示了商業空間與當代藝術的“合謀”達到了新的高度——藝術走進生活，走進日常。

藝術在提升空間的文化品位，視覺品質；吸引觀眾，拓展流量；塑造品牌形象都有著不凡的意義，商業空間如何巧借藝術之力，如何結合空間主題得體地使用當代藝術成為一個值得探討的命題。