關于數字媒體技術在電影中應用的研究

李函真

（西交利物浦大學，江蘇蘇州215000）

當今世界，得益于數字媒體技術強大的技術優勢以及功能屬性，電影行業的產業化發展奠定了堅實的技術基礎。電影制作能夠在虛擬現實技術、智能跟拍技術、圖像自動合成技術，以及高清數字攝像機、數字放映機等的強大輔助作用下，不斷突破傳統電影創作中遇到的各類現實阻礙及不足。［1］由此在實現技術革新的基礎上，我國的電影制作轉向現代產業化發展之路。如今在我國電影市場化發展日盛的當下，數字媒體技術已經成為了眾多電影人關注的重點，是未來我國電影產業化發展目標實現的關鍵所在。尤其是近年來在歐美等電影產業大國的影響下，我國電影人也開始了對數字媒體技術的探索之路，在對數字媒體技術進行廣泛應用、實踐的基礎上，為我國電影產業化發展奠定了堅實的基礎。

一、數字媒體概述

（一）內涵

數字媒體作為一門工學學科存在，它以二進制數的形式對信息進行記錄、傳播、處理、獲取。在網絡信息時代愈加發達的今天，數字媒體的發展不再單單是互聯網行業自己的事情，數字媒體正在以其獨特的方式對消費者消費行為構成深刻的影響，進而對整個制造業、消費業等領域的發展構成間接性的強烈沖擊，成為實現全產業發展的強大驅動力，在整個社會的變革發展中占據著十分重要的位置。從分類組成的角度來看，數字媒體依據不同的分類方式組成類別也是各不相同的。以時間屬性為界，可分為以圖片、文本為代表的靜止媒體，以視頻、音頻、虛擬圖像等為代表的連續媒體；以來源屬性為界，可分為以數碼機器拍攝的影像、數字電影電視、MP3 數字音樂等為代表的自然媒體，以及由計算機合成的語音、音樂、文本、圖像、動畫等為代表的合成媒體；以元素屬性為界，可以分為單一媒體、多媒體。

（二）特征

數字媒體技術之所以能夠成為社會發展的重要內驅力，是由于其獨特的功能優勢所決定的。不同于傳統的以傳播者為中心的媒體信息傳播方式，數字媒體集信息公共傳播、服務、交流互動、文化娛樂等于一體，將重心轉移到了廣大受眾身上，意在滿足廣大受眾對形式各異且多元化媒體信息的需求。具體而言，數字媒體技術的顯著優勢主要體現在以下幾個方面：

一是，傳播對象具有多樣化的特征。數字化的媒體傳播方式打破了傳統模擬方式需要占用較大電磁頻譜空間才可以進行媒體信息傳播的局限。只要在網絡環境下，借助移動客戶端，每一個人都可以成為數字媒體信息的傳播者；二是，傳播內容具有海量化的特征。數字媒體技術以網絡世界為依托，網絡上海量的資源，如網絡小說、數字電視、網絡新聞、數字攝影、動漫、游戲等都可以以數字媒體資源的形式被傳播到世界各地；三是，傳播方式具有顯著的雙向交互性特征。數字媒體傳播打破了信息傳播受限于時間、空間的限制性問題，在數字媒體傳播當中，信息傳播者與接收者之間可以進行實時互動，更能夠隨時進行角色的轉變；四是，傳播效果極具人文技術氣息。數字媒體傳播憑借其強大的技術優勢，能夠對文字、圖片、視頻、音頻等媒體信息進行集中制作，在融合多種媒體表現方式的基礎上，可以達到“1+1＞2”的效果。在增強信息傳播實效性的基礎上，達到與人文技術相融合的效果。

二、數字媒體技術對電影工作的影響

（一）促進了電影視覺畫面的豐富化

早期的電影制作工作受技術限制，無法將聲音、色彩、背景等融為一體進行藝術化制作，因此在視覺上來看就顯得平平無奇。而數字媒體技術在電影制作中的加入，不僅能夠為電影制作帶來豐富多樣的文本資源，更加深了三維虛擬技術、多媒體技術、動畫制作技術等與電影制作的結合。這為電影制作帶來了極大的便利，能夠促使電影制作者可以以豐富的數字媒體文本資源為基礎，依托多樣化的數字媒體技術來進行電影視頻、音頻的制作，從而為觀眾呈現出一幅幅栩栩如生且極具沖擊力的電影畫面。在對觀眾多感官進行刺激的基礎上，加深觀眾對電影畫面所呈現內容的理解力、感知力。

在這里就不得不提到2015 年由李安導演拍攝并制作的電影《比利·林恩的中場戰事》，無論業界對該電影敘述手法、主角演技等的評價如何，但該電影在創作的過程中卻真正地將數字媒體技術在電影中的應用推向了極致。通過使用特殊影像格式“Immersive Digital”（沉浸式數字），實現了120幀速率的拍攝，使3D電影的視覺畫面真實感更加突出。

（二）實現了電影拍攝工作的高效化

通過對早期電影制作流程的研究，可以看出場景布置通常是一件極為耗時耗力的大事，極大的擠占了電影制作本就不充足的成本。這一情況的存在，不僅從資源上對電影制作構成了一定的壓力，更成為了導演、編劇對電影情節設計的一個重要阻礙。從而造成了老電影布景單一化的一個突出問題。而數字媒體技術的運用，可以憑借其強大的視頻、圖片制作技術，對大型建筑場景進行計算機模擬，為電影鏡頭的靈活拼接、剪輯提供了極大的便利。如此不僅使以往復雜的場景搭建工作更為簡便，最大程度上減少了場景搭建所消耗的大量人力、物力、財力投入。［2］

同時，還可以在3D 虛擬現實技術的作用下，更為逼真地還原電影制作所需場景，使所搭建場景更接近理想化效果。這對于增強電影畫面質感而言是極為重要的，能夠最大程度地加深觀眾的視覺感受，使觀眾通過高清、逼真的電影畫面，實現沉浸化觀影。如國外的《阿凡達》、《哥斯拉大戰金剛》、《指環王》以及漫威系列英雄大片，大場面、大場景以及虛擬角色、動物等的制作都是在數字媒體技術的作用下實現的。

三、數字媒體技術在電影中的應用

（一）在電影拍攝中的運用

電影拍攝包含了眾多內容，是一項極為繁復的工作，具體來講數字媒體技術在電影制作中的應用，主要體現在電影場景構建、人物造型創作兩個方面。

1.在電影場景構建中的應用

無論是電影敘事流程、故事情節的設計，還是視覺素材、音樂素材的布設，其共同的目標只有一個，就是要盡力營造一種極具真實感的觀影體驗，以此來深化觀眾對影片內容的理解。［3］以往的電影場景搭建多是通過實景模型、繪圖等傳統方式，借助大量的人力來實現。

自上世紀90年代伊始，隨著數字綠幕技術的出現，電影場景搭建也逐漸由綠幕替代，之后隨著數字CG 技術的出現，更是為電影創作者搭上了想象的翅膀，使創作者可以依據故事主體，自由地創作鏡頭腳本。平平無奇的綠幕賦予了電影創作的無限可能，在計算機場景設計呈現中，綠幕可以是一扇門、一片草地、一座大山、一片海，只要是人類思維能夠想象到的事物，都可以用綠幕來呈現。加之如今大火的VR 虛擬現實技術所具備的強大三維立體成像功能，更是為電影場景的制作提供了諸多的便利。使場景的呈現不僅可以接近故事背景，更符合電影情節需要、貼合影片敘事情感，使觀眾僅僅通過單一的電影場景畫面就能夠感受到影片所要帶給人們的神秘感、危機感、懸疑感，從而達到扣人心弦的目的。

如，2010年拍攝的《盜夢空間》以及2016年拍攝的《奇異博士》都是在對綠幕、CG 技術、VR 技術的綜合運用下，借助綠幕的作用，以真實場景為素材進行純數字化模型的創建，由此來達到一種建筑物形態扭曲變形的效果。而我國在2020年年底上映的《流浪地球》也同時在很大程度上運用到了這種虛實相結合的場景構建手法，因劇情需要該劇大部分拍攝在室內綠幕前完成，場景塑造主要通過背景扣綠合成預覽、VR全景素材導入光源匹配、CGI 3D模型導入匹配。尤其是影片中大多數雪景的營造就是建立在大量冰島冰雪環境實景拍攝素材的基礎上構建起來的，用于室內駕駛車輛內外光線、景物透視關系的營造，以及冰原場景的創建。在以綠幕、CG技術、VR 技術等為代表的數字媒體技術的加持下，技術成為了“生萬物”般的存在，能夠讓電影場景構建更加精細、完美，從而讓觀眾在聽覺、視覺的雙重刺激下，實現沉浸式觀影。

2.在人物造型創作中的應用

人物造型創作是除場景構建外，影片制作者最為關注的另一個要點內容，從技術層面來看，對人物動作、表情的準確把握，能夠最大限度拉近觀影人與電影中人物之間的距離，是真實與虛擬之間的邊界被打破，從而激發觀眾內心情感，使觀眾能夠深切感受主角的悲喜。數字媒體技術在電影的人物造型創作中有著廣泛的應用，能夠在動態捕捉技術、CG動畫技術的作用下，來增強人物造型的真實感。

如在電影《阿凡達》、《魔獸》等的任務造型創作中，就大量地運用到了動作捕捉技術，通過在演員身體關節、頭等重要部位防治跟蹤點的方式，輔助攝像機依據相應跟蹤點運動數據來完成對各個跟蹤點的位置捕捉，并在后期的計算機軟件制作中依據這些運動數據進行三維坐標的繪制。由此完成對人物各個動作運動路徑的描述，使CG 動畫技術下的三維角色建模更具真實性，實現技術創作與演員表演的完美結合。

此外，在《阿凡達》的拍攝與制作中，為完美地貼合不同人物的性格特點，設計人員在創作過程中還聯合技術人員開發了一套精密的面部表情捕捉、跟蹤技術，通過捕捉演員的細微面部表情，來完成后期的虛擬人物面部造型創作。這一技術在之后的《復仇者聯盟3：無限戰爭》中得到了進一步的升級，在全球著名影視特效制作公司數字王國技術團隊的作用下，一套最為先進的動作捕捉程序被運用在電影拍攝拍攝過程中。演員通過佩戴裝有高幀數攝像機的特制頭盔，來及時、完整地捕捉演員每時每分的面部信息，并將收集到的信息分配給已經構建好的三維角色模型，最終在系統的作用下自動生成生動鮮活的面部動作，使創作出來的虛擬人物更具血肉氣息。［4］

（二）在電影制作中的應用

數字媒體技術貫穿于電影制作的整個流程當中，對電影制作產生著深刻的影響，與此同時數字媒體技術更憑借其強大的技術優勢、功能優勢，推動著電影制作流程的日益簡潔化，將那些繁雜、冗余、低效的部分剔除到電影制作流程之外。具體而言，數字媒體技術在電影制作中的應用主要體現在三個方面。

1.在電影的前期籌劃階段，導演為做好后期電影拍攝準備工作，往往需要繪制大量鏡頭腳本，工作量較大且耗時耗力，數字媒體技術的出現為導演的分鏡頭腳本創作提供了強大的輔助作用，使導演能夠利用計算機數字媒體制作軟件靈活創作、修改腳本，由此來獲得最佳拍攝方案。

2.在電影的后期制作剪輯階段，依托高清數字攝像機、電影制作軟件的雙重作用，制作人員可以依據剪輯需要，直接對所需要的鏡頭畫面進行計算機剪切、合成，最大程度上簡化了傳統電影拍攝完成后大量且繁復的原片制作流程。不僅節省了制作時間，更在直接效果呈現的基礎上，便于導演對畫面效果的評審、改動。同時，數字媒體技術的應用還帶來了電影編輯方式的變革，使技術人員可以運用數字媒體技術獨特的數字非線性編輯方式對影片進行編輯，大大降低了影片剪輯難度。使電影拍攝素材能夠直接被轉換為特定的數字媒體信號，被傳輸到計算機數據庫。由此便于電影編輯人員以多畫面的形式對電影原片進行展示，在此情景下編輯人員可以在特定制作軟件的輔助下對同一拍攝畫面進行不同質感、色彩創作方面的嘗試，還可以利用聲音處理器對影片中的音頻進行加工處理，最終得到最佳影片處理方案。如此不僅為影片的重復性修改提供了便利，更在最大程度上實現了影片剪輯質量、效率的全面提升。如國內電影《捉妖記》、《哪吒》、《流浪地球》、《瘋狂的外星人》等的創作中均大量使用了數字媒體技術。

（三）在電影發行放映中的應用

隨著時代的發展，數字媒體技術已經逐漸由電影拍攝、制作，拓展到了電影成片的后期發行、放映環節當中，用于現代化電影產業的構建。

就電影的發行工作而言，以往的電影發行主要依靠膠卷放映的方式來實現，但一部影片的拍攝需要消耗大量的膠卷，且電影的發行工作需要涉及大量的區域。此種情況下，為保障電影發行工作的順利開展，就必須制定專人對電影膠卷進行保存、安置、運輸，在這個過程中不僅會涉及到人力成本、運輸成本方面的支出，在膠片保存不當的情況下還會對影片的質感造成不好的影響。數字媒體技術在電影發行中的應用，使上述問題得到迎刃而解，可以憑借數字媒體技術本身強大的媒體信息存儲、傳播優勢，來改變影片媒體信息傳播方式，使之以更為簡潔、輕便的硬盤形式進行信息傳輸。［5］由此使身處不同地域、不同時間的觀眾，都能夠第一時間觀看到品質極佳的影片。

就電影的放映工作而言，以往的電影放映依靠簡單的放映機、銀幕、音響設備就可以完成，即便是在露天場景也可以完成放映工作，雖然使用起來較為靈活、簡便，但也大大降低了影片的播放質感。在數字媒體技術的影響下，陸續出現了一系列更為先進的影片放映設備，能夠更為精準、清晰的呈現影視畫面，并實現視頻、畫面與音頻的高度匹配。如，近年來在各地影院陸續更新加裝的I-MAX 系統，就是一套擁有更高解像度的放映系統，整個系統包含了I-MAX 規格的一整套完備的影像播放設備。此外，在影院中應用較廣的數字媒體放映技術還有RealD、雙機3D、4DX 等，在技術的直接作用下為觀影者帶來了高品質的觀影感受，使觀眾不只是看電影而是真正享受其中，體驗電影帶來的視覺刺激。

四、結語

綜上所述，數字媒體技術對電影制作的影響是極為深刻而具體的，它在電影制作的整個流程當中以及后期發行、放映環節都有著廣泛的應用。不僅能夠依托數字媒體強大的技術優勢來輔助電影制作者突破固有局限，實現電影制作層次上的升級。還有助于電影創作細節的掌控，使制作出來的成品影片更貼合創作者的期望，具有強烈的藝術效果。未來數字媒體技術在電影領域的發展必將繼續朝著深入化的方向發展，在未來的發展中，我們要在加大對數字媒體技術研究力度的基礎上，于感官系統、數據庫、互動系統、動態生成等方面繼續發力，在技術創新的基礎上，繼續為我國電影的現代產業化發展提供助力和支持。