聲樂鋼琴藝術指導應具備的能力與素養

韋蔚

目前，我國對于聲樂鋼琴藝術指導的需求面還是較大的，但是，由于該專業發展的時間較短，很多方面還存在著不足缺陷，例如，對于高質量人才的培養很多方面還是一片空白。如何培養優秀的聲樂鋼琴指導人才，以及如何提高聲樂鋼琴藝術指導學習者的音樂綜合素養，已成為現階段聲樂鋼琴學習的重中之重。

一、聲樂鋼琴藝術指導所需掌握的任務

對于聲樂藝術而言，鋼琴是傳統聲樂課堂必不可少的元素，借由鋼琴的幫助教師能夠更快地幫助學生掌握聲樂的門脈，輔助教師更好地完成教學任務。鋼琴作為學生練習聲樂的輔助樂器，具有獨一無二的特色，它能幫助學生更完善的認識自身的聲色和唱功高低，教師也能快速分辨出學生聲樂練習中出現的優缺點。以鋼琴作為參照，學生能夠快速掌握聲樂所必備的技能，認清自己現階段存在的不足和缺陷，并獲知正確的聲樂所具備的方向。

以鋼琴為主要輔助要素進行的聲樂教學指導是整個聲樂課程中至關重要的部分，不僅是通過學生練習來獲取聲音掌握的情況，也需要教師的配合協助來幫助學生朝正確的方向引導。學生在學習聲樂時，會有教師指導聲樂學習的規律，規則等等一些約定成俗的法則，但僅僅通過掌握這些音樂的規則還遠遠不能成為一名合格的聲樂家，想要達到更高的水準，學生必須具備一定的樂感，通過不斷的練習和教師的輔助幫助來了解藝術內涵，這種內涵很多時候不能用語言表達，只有日復一日的練習，才能擁有這種極高的藝術素養。

因此，使用鋼琴輔助教師授課聲樂指導，能夠全真模擬表演現場，使得教師更容易發現學生除了單純的聲樂技巧之外的不足之處，例如舞臺表現力，對歌曲的理解和將樂曲中蘊含的情緒完美表現的能力。此外，利用鋼琴輔導教學能夠提升學生對于音樂節奏的感受能力，使得他們對此增加敏銳力，培養樂曲和人的和諧融合感[1]。

目前，我國許多地區和院校都開啟了聲樂課堂教學，只是由于發展的時間太短，許多聲樂鋼琴藝術指導課程還處于萌芽時期，有待教師和學生不斷的建設和完善。盡管每年聲樂鋼琴藝術的學習人數在逐年上升，但我國該方面的教師數量還存在大量的空缺，人才數量少，專業基礎薄弱，許多優秀的教師可能需要同時負責數個班的教學工作，可見我國的聲樂鋼琴藝術還具備較大的發展空間。此外，隨著藝術的不斷發展，藝術門類出現越來越具體化的現象，在聲樂鋼琴藝術上也有這樣的趨勢，因此我國對于高質量鋼琴藝術人才需求還是較高的。

二、聲樂鋼琴藝術指導所需具備的能力要求

（一）優秀的鋼琴演奏技術

作為聲樂藝術教導教師，不僅能夠擁有教導學生的知識和頭腦，還必須有優秀的專業技巧以及綜合素養，尤其是為了更好地創造教學效果所需的鋼琴演奏技巧。一個良好的聲樂指導老師，不僅需要會聲樂表現所需的知識能力，還必須會創造這樣的技巧，這是由于學生在進行聲樂學習時，往往不能完全掌握樂曲中全部知識點，例如，節奏、節拍、重音、連音等技巧，這些技巧必須有老師專門指導，通過反復地練習來幫助學生融會貫通。教師必須通過鋼琴輔助來幫助學生理解這些技巧的位置和表現方式，這就需要教師掌握高超的鋼琴演奏技術，了解應當如何控制這些技巧使其能充分展示在學生面前[2]。

此外，除去幫助學生了解樂曲中出現的技巧，鋼琴的輔助還能直接幫助教師更好地配合學生以展開合作，由鋼琴作配音，學生進行演唱，不僅能幫助學生自我了解學習該過程中的不足，還能幫助教師更好地分析學生目前學習階段存在的缺陷，以便針對性地進行下階段的教學任務。鋼琴的伴奏往往還會提高學生的音樂感知力，在練習時不知不覺培養了良好的藝術表現力，為之后的聲樂教育打下堅實的基礎。

（二）深厚的音樂素養綜合能力

一首樂曲往往包含不同的音樂技巧，設計不同的聲樂模式，這就需要聲樂鋼琴指導教師擁有深厚的音樂綜合素養能力，通過不斷的練習和學習掌握大量的音樂技巧，了解各種音樂作品并且培養自身良好的視奏技巧。這就需要鋼琴聲樂指導教師在日常的學習生活中，不斷培養自身閱讀速度和質量，并提升手上的演奏技巧，多去接觸一些平常不經常練習的作品，具備一定的對不熟悉的作品也擁有協調演奏的能力，只有這樣，才能應對在聲樂鋼琴練習中可能出現的意外情況，并保證從從容不迫地將樂曲完成到底。針對這一點，聲樂鋼琴指導教師還可以選擇參加一些大型演出來鍛煉自己的心理素質，提升自己的演奏經驗。

（三）良好的音樂理解能力

作為一名合格的聲樂鋼琴指導教師，必須具備一定的音樂理解能力，這種理解不僅僅是自身對于音樂技巧，演奏方式等的理解，還要會分析他人進行聲樂演奏中存在的不足，更要能夠聽出聲樂演奏者與鋼琴合作中出現的不和諧情況，并能夠加以分析，提出行之有效的建議。這就需要鋼琴聲樂教導者能夠提升自己觀察細節的能力，在具有較強的專業基礎能力為前提的條件下，能夠將自己的觀點合理的表達出給樂曲學習者，提升他們的學習效果，達到事半功倍的效果。

三、聲樂鋼琴藝術指導所需具備的專業素養

（一）極高的音樂專業知識素養

作為聲樂鋼琴指導教師必須具有極高的專業素養，只有自身專業知識牢靠才能正確地指引學生，分析學生學習的優劣并給予專業的指導。這就需要教師首先對于音樂領域尤其是聲樂方面有較高和較為通徹的理解，這種理解必須是涉及中西方音樂的，小到樂理大到樂器的組成等各個方面都要有所涉獵，并且隨著知識的不斷獲取，知識會慢慢融會貫通的，最終形成自己的知識圈。這種專業的知識素養必須建立在一定的興趣上，才能不斷地用心獲取，因為除了需要通過書本等了解的固定音樂知識，還有許多音樂素養需要通過不斷地聲樂訓練和欣賞來獲取的，只有通過不斷的聲樂學習，才能夠培養一定的樂感，了解每首聲樂中所含的情思，并具體到實例去了解具體的音樂技巧在實踐中如何得到發揮。通過理論的不斷加深了解和實踐的不斷練習訓練，才能豐富鋼琴聲樂教導者自身的音樂素養，此外，在學習一首聲樂前去了解創作者的生平經歷和所在地區的音樂風格往往能有助于學習該樂曲，使表演者能將情感蘊于歌聲中，提升表現效果。尤其是中西方音樂的對比學習，更能加深學習者對音樂的了解程度，尋找適合自己的學習方向[3]。

（二）深厚的現場表演經驗

俗話說“紙上得來終覺淺”，只有真正的進行實踐，才能了解自己的不足，提高自己的音樂學習經驗。這就要求聲樂鋼琴藝術指導者需要經常在正式舞臺上進行表演，提高自己的實戰能力。一般而言，盡管表演者在上臺演出前，已經做了成千上萬次練習，許多動作甚至不需要經過腦子就可以表現出來，這種俗稱藝術“無意識”的行為代表著藝術家較強的藝術功底和孜孜不倦的練習。但往往在正式演出的時候由于緊張壓力，或者一些舞臺故障等等原因影響表演者的發揮，這對于每一位藝術表演家而言都是常事。作為聲樂鋼琴指導者，更需要多多練習，提升自己的現場表演能力，鍛煉自己隨機應變的心理素質和技巧。在進行現場演出的時候，需要額外注意自己的氣息是否穩定，演奏前的情緒是否像平常一樣到位，隨著舞臺經驗的不斷增多聲樂鋼琴指導家們也會慢慢適應這種模式，從而以更加自然開放的心態面對每一次演出。而只有器樂的聲音穩了，演奏合作者們才能和諧配合，慢慢地從開始的緊張不自然走向放松的表演，提升藝術表現力，增強舞臺感染力，發揮真正的藝術水平。這種現場表演的經驗是老師無法教會的，只有真正的上場表演，才能不斷積累經驗，成為合格的聲音鋼琴指導家。在不斷地舞臺失誤和心理調節的訓練下聲樂鋼琴藝術指導者們才能慢慢從青澀走向成熟。

（三）培養相關的語種發音能力

聲樂鋼琴表演最初來源不是中國，而是在歐洲地區，由于其深受歡迎才慢慢流傳到世界各地，人們才開始漸漸學習這種藝術，并將其表現出來。但是，傳統聲樂鋼琴藝術畢竟是歐洲地區的原始藝術，很多藝術作品都受到了歐洲地區文化傳統的影響，例如，意大利和法國地區的浪漫，這就要求表演者們需要了解當地的傳統文化，在一定的知識背景下進行表演會更容易帶動自身的情感，使得表演更加貼近歌劇本身的樣式。此外，除了傳統文化，聲樂鋼琴表演者們還必須了解一定的語言發音規則，這是由于許多歐洲音樂作品的發音，曲調，重音，節奏都是根據當地的語言特色進行安排的[4]。盡管對于聲樂表演的基本要求只是把該有的節奏表現正確，曲調表現完整即可，但是，對于優秀的聲樂鋼琴表演者，必須嚴格要求自身，去學習和掌握一定的語言規則，按照原始的音樂要求進行表演，盡可能地表現出音樂最原始的特色，只有做到這點的表演者，才是敬業的聲音鋼琴藝術指導教師。

四、結束語

總而言之，聲樂鋼琴表演在國內的需求量還是比較大的，尤其是對高端人才的需求方面，還有相當程度的發展空間。對于聲樂鋼琴指導教師而言，不僅需要指導學生正確學習聲樂，培養專業知識和音樂素養，還需要提升自己的技術水平，通過不斷的練習使自己一直進步，最終成為綜合實力較強的聲樂鋼琴家。相信在未來，我國的聲樂鋼琴指導將發展的更為專業化。