圓號演奏中音色運用的重要性分析

崇翀

一、圓號演奏中的音色介紹

圓號，又稱法國號，被稱為交響樂中的樂器之王，屬于銅管樂器，不僅能吹出銅管嘹亮的聲音，還能吹出木管的柔美之音。圓號聲音柔和、豐滿，和木管、弦樂管的聲音能很好地融合，受到了越來越多家長和學生的青睞。圓號主要由號嘴，鍵盤，變音鍵，號管，號碗組成。號嘴：長6.5 公分。膛內直徑1.6 公分，上膛外徑2.5 公分；鍵盤：主要管控音域的范圍，也是最核心的組成部分；變音鍵：協調完成降B 管和F 管的轉變，讓音色可以更好地協調一致；號碗：擴大圓號聲音的傳播距離。圓號音色最基本的兩個特性，一是作為銅管樂器中的一種的圓號，可以充分發揮出銅管音色的特色，二是圓號也同時具有木管樂器的特征，所以也可以表現出木管音色。為什么會有這樣兩個比較別致的特點呢，主要原因是圓號的銅管音色是由自身所決定的。自身所帶的音色飽滿雄厚而有力，人們容易在其中產生共鳴，撼動內心的情感。

二、影響圓號演奏的因素

就圓號演奏而言，影響圓號演奏聲音的因素很多，包括在表演時的口型和呼吸方式。下面讓我們來具體分析一下。

（一）吹奏口型的影響

演奏時的形狀是指嘴唇、下巴和臉頰肌肉的協調。正確的口型形態是牙齒平衡整齊。只有牙齒是平的，嘴唇上的壓力才是平衡的。如果牙齒參差不齊，吹奏時嘴唇會有更大的壓力，讓嘴唇稍顯疲憊。其次要檢查上下唇肌肉的力量，使整個口型的焦點在唇尖上，以保證唇尖前端有足夠的力量，保證演奏過程中氣息和音色的統一。有演奏過程中包含三個音域。高、中音區的表演取決于上唇肌肉的強度。在吹奏低音時，如果號嘴位置過低，就很難保證低音演奏的飽滿和有力，會出現音色難以統一，語調不準確的問題。因此，在低音的吹奏過程中，要控制好號嘴的位置。

（二）下唇肌的影響

在圓號演奏中，下唇肌肉對圓號演奏的聲音有非常重要的影響。下唇肌肉在運動的過程將糾正唇肌向下顎中心位置。其中整體呈U 形的中下唇肌肉有兩種使用方法：一方面，演奏時，演奏者的下唇肌肉中保持不動，氣息沿著牙齒的閉合縫以特殊的角度呼吸，進入圓號口，產生聲音振動和悅耳的聲音；另一方面是平直。演奏時，下唇肌肉向前移動，上下門牙形成水平的平面。氣流沿直線流過整個樂器，產生完整、明亮、平滑的音色。

三、在圓號演奏中運用音色的措施和作用

（一）掌握好聲音的結構

首先，我們應該考慮聲音的結構。每一部偉大的音樂作品都是由音符組成的，音符是構成音樂的基本元素。在尋找一個好的聲音時，我們首先需要了解聲音本身的構成。在音樂樂曲演奏中，發揮出優美的聲音是衡量表演者表演水平的重要指標。實際上，聲音和語言是兩個維度。那些只能用文字描繪出的聲音，但卻不能清晰、準確地理解聲音本身的意義。所以，音樂演奏可以說是人們情感表達的一種重要方式，音樂在情感交流和表達的過程中往往直接影響著人們的內心。在評價圓號演奏研究的質量標準時，應當把傳遞好聲音的能力作為首要標準，這樣才能在實踐中得以確立，許多參與圓號演奏的學生往往更注重追求音符的準確性，但卻忽略了在演奏音樂的過程中最需要傳達的情感。

同時，在整個演奏過程中，部分學生容易產生疲憊感，并沒有格物致知的學習精神。很少注意從音樂中感受內心情感的表達。而沒有認真對待的音樂，一方面不能感動自己，另一方面也不能感動觀眾。從這方面來看，這類學生雖然能力可能很強，在演奏過程中在音符節奏等方面沒有問題，但是我們這里關注的重點是在圓號演奏中追求優秀的聲音和音色。因此，在圓號演奏過程中，必須爭取聲音的可控性和自由度。例如，藝術家如果想要使用這種振動方式，達到聲音在演奏過程中的自由。演奏時，當演奏者和圓號碰觸時，嘴唇的放松、口型以及相關肌肉的密度直接影響整個比賽過程的音色。另外，圓號演奏者的姿勢也會影響最后的表演效果。

（二）調整身體的姿態

在圓號演奏過程中為了使音色更加成熟，表演者應該在各自的實踐演奏過程中，應保持良好的態度和平衡。應該認識到，正確的態度和身體的平衡對表演者非常重要。具體要求是正確的身體姿態使圓號演奏者更加輕松。雖然每個人的情況不同，身高、體重、牙齒排列和口腔結構也因人而異。從這一現實出發，每個圓號演奏者在學習過程中都應該逐漸形成自己的觀點。在現狀下要找到正確的姿態，選擇合理的位置，做到人與圓號的統一，同時，圓號演奏者也要保證自己在比賽中維持良好的身體平衡，讓自己處于一個相對穩定的身體狀態。圓號表演者在表演過程中，必須調動全身力量，才能穩定呼吸和身體的姿態。這樣表演者也可以保持一個相對穩定的身體狀態，有最好的狀態來完成這場演奏。

良好的姿勢和平衡感的建立，對表演者在表演過程中身體語言的建立起著非常好的作用。其實，人們在欣賞音樂的過程中，往往比欣賞音樂更重要的是能在音樂廳中感受到和諧優雅的音樂氛圍，這其實也是音樂的一部分。在這里我要求圓號演奏者要營造良好的心態和身體平衡感，這是真正體現在實際行動中的。

（三）正確的嘴型對音色的作用

嘴型也是決定表演者音色的關鍵因素。教師必須在嘴型方面給予學生適當的引導和教育，在演奏過程中及時糾正學生的問題，為學生創造良好的基礎，幫助學生在今后的學習過程中取得更好的成績。只有當圓號演奏表演者的表演達到一定的水平，他才會認識到現實的情況，這是一個人在圓號演奏的成長過程中的具體表現。當然，并不是說表演者的舌頭在演奏者在演奏過程中移動的速度有多快，而是表演者的嘴在演奏過程中受到拘束的過程。

究其原因，學生不能很好地演奏音樂，審美能力低，主要原因是對音樂缺少一雙發現美的眼睛。音樂審美能力的缺失，使學生在演奏和欣賞音樂時，無法分辨演奏質量的好壞，他們在演奏某一段音樂時，無法調動自己內心的情感來回應，首先，當學生和教師能夠主觀地感知音樂并產生情感共鳴時，我們可以根據這種共鳴進行恰當的演奏時，本研究才能取得成功。如果學生不理解這個前后因果關系，他們就不會產生共鳴，甚至在演奏中也不會對音樂有透徹的理解。在這里他們不是表演者，而只是正確格式化的彈奏樂器，所以他們目前的藝術成就很難達到藝術家的水平。

尤其是在實踐中，教師要教會演員嘴唇與圓號演奏之間的相對平衡。這個動作的重點是如何使用嘴和唇之間的位置關系。我們必須引起注意的地方是位置不要太高或太低。但是如上所述，每個演奏圓號的演奏者都有不同的身體條件。在這方面，我們必須清楚地認識到，所有的調整都是需要因人而異的。事實上，這些的目的都是服務于音樂的最終呈現效果。

（四）保持音色的純正

要分析聲音音色的純度，音樂是聲音的藝術。音樂的演奏和欣賞實際上是建立在聲音準確傳播的基礎上的，這就是為什么我們在聽和教純音色時必須格外重視的原因。為了達到這個目標，保持圓號演奏者的音色的敏感度是非常重要的。

如前所述，吹奏需要演奏者多個器官的配合，在演奏過程中嘴唇和舌頭位置的變化直接影響到最終的演奏效果。我們在此強調這一主題，以提醒演奏者，音樂愛好者在聽音樂的過程中，對演奏者自身的細微變化非常敏感，我們要使他們的演奏能得到更高水平的訓練，以滿足更多音樂愛好者對高水平演奏的需求，所以，要實現這一目標，教師必須在日常排練過程中培養學生的音色練習習慣，向學生闡述清楚，音色練習在整個圓號演奏中的重要性。在實踐的重要性和價值上為學生不斷地說教。作為學習圓號演奏中最難的部分，在日常練習中更需要多加注意。

音樂的表現實際上是抽象的。音樂的表現力是從觀眾本身的角度出發的，即音樂本身在表演過程中是否能與觀眾的情感產生共鳴。如果我們想讓觀眾的情感與表演者產生共鳴，讓觀眾在音樂中發現、感動、感染和激發自己的情感，那么，圓號演奏者在這個過程中，一定要注意在演奏樂器時運用溝通技巧，通過音樂這座橋梁，將演奏者的情感外部化，幫助觀眾與演奏者進行溝通和互動。讓觀眾通過音樂技巧來進行交流經驗和表達情感。

為了使工作更加規范有效，我們可以在日常排練活動中分三類不同角度的運用。一是在音色變化的過程中，舌頭和嘴唇處于相對柔軟的狀態，呼吸速度相對平穩溫暖，表演效果非常好；二是聲音變化過程中聲音強度的對比度，不同的音速，不同的音頻，不同的舌頭強度和音色強度。三是反彈，即當舌頭離開牙尖上方時，呼吸繼續向前流動，在訓練過程中，對學生的上述三項技能要有明確的要求，因為只有掌握了以上三個主要功能，學生才能自由演奏不同主題的圓號曲目。

四、總結

好的聲音是圓號演奏的基礎。這里我們探討這些問題，都是為了使在圓號演奏的過程中，使圓號演奏本身能夠發出人類靈魂的聲音，幫助人們傳達內心的情感。圓號在整個演奏過程中的性能直接決定了圓號演奏的性能水平，對圓號音色演奏能力的研究最終將迎來樂器的發展，因此，對圓號音色的研究具有十分重要的意義。深入分析音色在圓號演奏中的運用，教給學生正確的方法和途徑，促進圓號演奏今后的更好發展。