19世紀華爾茲音樂的起源與發展

原婷婷

華爾茲將舞蹈的優雅、精致巧妙地融合在了一起，不僅僅能表達抒情藝術，也屬于浪漫主義的永恒象征。華爾茲屬于最受大眾喜愛的交際舞種，不僅簡單易學，音樂也十分優美，能創設浪漫溫馨的場景，被世界各個國家的人們所青睞。華爾茲是奧地利的民間舞曲，得到了許多作曲家的關注，創作了一系列優秀的音樂作品，推進了華爾茲音樂的完善與發展。通過將華爾茲的音樂形式歷史、舞蹈自身歷史進行融合，加強這方面的研究，并且形成固有的音樂表現形式，具有一定的現實意義。

一、華爾茲音樂概述

對于我國來說，華爾茲屬于一種外來性質的音樂體裁，音譯為Waltz，所以被人們稱作“華爾茲”。華爾茲（waltz），又稱圓舞曲，是奧地利的民間舞曲。在18 世紀的后半葉，大都用于社交舞會。而在19 世紀，開始在西歐等國家盛行。華爾茲音樂大都采用3/4拍，并更加注重第一拍的重音，整體的旋律較為流暢，節奏明快。伴奏中的各個小節僅僅使用一個和弦，舞蹈的時候需要兩人成對旋轉，所以，又被稱作圓舞曲[1]。貝多芬、舒伯特都曾經寫過華爾茲，威伯創作的《邀舞》，也屬于精心處理過的華爾茲音樂，肖邦創作的華爾茲，也是眾多鋼琴作品中的范例。而小施特勞斯、老約翰施特勞斯創作的華爾茲與別人有一定的不同之處，其創作的華爾茲音樂，具有濃厚的維也納風格。一般情況下，都是由五首調性相仿、情緒相仿的舞曲構成，更加關注內容標題性。華爾茲可以在音樂廳演奏，也可以在舞廳作為伴舞音樂，是一種雅俗共賞的音樂形式。

二、19 世紀華爾茲音樂的起源

隨著社會的進步與發展，華爾茲在城市中逐漸發展起來，尤其是在維也納，得到了群眾的喜愛。所以，有些華爾茲也稱作為維也納華爾茲。究其根本，華爾茲發展的前身就是奧地利民間的朗德萊舞曲，也是由鄉村舞曲發展而來的。以朗德萊舞曲為基礎，華爾茲逐漸發展成了三拍子舞蹈。跳舞的時候，一對對男女成為舞伴，并結合舞曲的節奏旋轉，動作更加優美、情緒也更加歡快。對于19 世紀華爾茲音樂的起源進行分析，音樂界研究者表達的看法如下：華爾茲是德國的舞蹈，需要根據他們的觀點[2]。華爾茲的韻律也經常出現在詩人創作歌曲的過程中，具有較為生動的韻律，發揮起來相對也比較自由。其音樂特點也來自于現存的朗德萊舞，在19 世紀的歐洲，許多民族都善于利用具備華爾茲特點的舞蹈，并由雙人進行配合，使得華爾茲音樂與舞蹈在歐洲地區迅速推廣與盛行。

三、華爾茲代表作

華爾茲，又名圓舞曲，是三拍子的舞曲，屬于起源于奧地利的民間舞蹈，最初在維也納舞會上開始流行，發展到19 世紀的時候，已經在歐洲得到了大多數群眾的喜愛。其中，以施特勞斯創作的華爾茲音》《藍色多瑙河》最為著名。其分為快步、慢步兩種，相同的就是三拍子的瑪祖卡存在一定不同之處，其重音都是在小節第一拍上，與三拍子的小步舞曲也存在較大差異[3]。華爾茲音樂的基本特點就是旋律更加流暢、節奏明快，不像傳統舞曲一樣溫文爾雅。但是其中要注意的就是，音樂沒有邏輯性，這種區別僅僅是針對一般的情況來說，現行的華爾茲，大部分都是維也納式的華爾茲，速度是小快板的形式，節奏相對來說也更歡快。伴奏的階段每一個小節使用一個和弦；第一拍重音較為突出。

對于著名的華爾茲音樂代表作來說，主要有韋伯創作的《邀舞》、約翰·施特勞斯的《藍色多淄河》等。雖然華爾茲屬于一種來自于生活的音樂體裁，但是，其以特殊的風格、多元化的方式呈現出來，能表現出更加豐富的情感以及內容，并從許多著名作曲家的華爾茲中得到相應的證明。在音樂史的發展階段，施特勞斯和他的兒子小約翰施特勞斯都是著名的作曲家，創作了超過四百余首的華爾茲舞曲，如《藝術家的生活》 《維也納森林的故事》 《藍色多瑙河》等，被后人稱作為“華爾茲之王”。其中《藍色多瑙河》這首男聲合唱曲膾炙人口，全名為《在美麗的蘭色多瑙河上》，節奏相對來說自由，音樂柔美動聽，是維也納新年音樂會的必備曲目。然后，作者又將其改編成為樂隊演奏的華爾茲樂曲，屬于情感奔放、節奏簡單的音樂體裁，流傳于世界各個地區。在此之后，許多作曲家都針對《藍色多瑙河》這首樂曲進行改編，成為許多樂器的獨奏曲目。

維也納古典樂派的作曲家莫扎特，寫了將近50 余首短小精悍的、具有民間風格的華爾茲樂曲，也被稱作為《德國舞曲》。在此之后，舒伯特也創作了超過兩百首的樂曲。在此階段，華爾茲音樂在俄羅斯廣泛的流行，如格林卡創作的《幻想圓舞曲》，作者利用華爾茲樂曲，體現了真實的生活景象。柴可夫斯基創作的時候，不僅僅為《天鵝湖》舞臺劇寫下了著名的華爾茲樂曲，也真正將華爾茲樂曲歸納到了交響套曲的構思當中，并形成了獨立的交響樂樂章。其巧妙地利用俄羅斯節拍的特點，創作了5/4拍的圓舞曲，如第六交響樂第二樂章，并且在抒情的氛圍下，合理的利用華爾茲舞曲題材，對人們內心最真實的情感進行細致的刻畫，成為一種全新的音樂體裁[4]。在他創作的《憂郁圓舞曲》當中，雖然表面上是輕快的舞曲，但是也刻畫了沙俄時期，知識分子對命運的擔憂。在中華人民共和國成立之后，由于人們的生活質量不斷地提升，經濟體系不斷健全，為人們提供了良好的發展環境，也使得華爾茲舞曲得到了傳承與培育。我國的作曲家將民族音調與外來體裁相互融合，并創作了許多民族風較強的華爾茲去取，如《春天圓舞曲》 《青年友誼圓舞曲》等。這些樂曲不僅僅具有特點鮮明的華爾茲音樂特點，還蘊藏了中華人民的熱情與期望，整體的氛圍較為歡快，淋漓極致地體現了我國人民幸福、美滿的生活。

四、19 世紀華爾茲音樂的發展

（1）在19 世紀初期，華爾茲真正進入到城市，并走進了上流社會舉辦的舞會當中。在最開始的時候，華爾茲還沒有馬上成為舞會中最流行的舞蹈。因為華爾茲舞蹈的最大特點就是需要男女舞伴擁抱、拉手，有許多親密的接觸，受到了世俗批評。當時的華爾茲音樂與舞蹈被稱作為粗俗的、敗壞道德的。一直發展到了19世紀30年代，維也納作曲家老約翰施特勞斯、小約翰施特勞斯等，創作了許多華爾茲音樂，為這類音樂的發展做出了較大的貢獻，也使得華爾茲音樂飛速發展，華爾茲舞蹈形式也成為上流社會中比較流行的舞蹈。歐洲各個國家的群眾在進行節日慶祝或是舉辦慶典的時候，都愿意播放華爾茲音樂，并在游園會、狂歡節的時候跳華爾茲舞蹈。

（2）在19 世紀，最流行的音樂當屬維也納華爾茲音樂，而小約翰施特勞斯被譽為華爾茲之王，創作了享譽世界的名作，使得華爾茲音樂形式得到了良好的發展。并加入了快速結束部的舞曲、序曲等部分，在創作的階段不斷豐富華爾茲節奏體系、和聲部分內容等，并拓展了演奏樂器種類。其創作的華爾茲舞曲特點如下：第一部分的樂曲被縮短，結束了序曲之后，就直接進入到了華爾茲本身的音樂，樂曲的速度也不斷加快。小約翰施特勞斯創作的最著名的《春之聲圓舞曲》 《藍色多瑙河》等，更是推進華爾茲舞曲走向巔峰，也改變了當前時代的發展形式，使得華爾茲舞蹈的優雅性提升，音樂更加充滿靈性，旋律動人。

（3）對于華爾茲去取的一般風格來看，不單單包括維也納華爾茲，還包括由三部分構成的法國華爾茲，主要就是從序曲——圓舞曲——結束部。與維也納華爾茲音樂的最大區別就是速度不同，不僅僅有3/4 的節拍，還有3/8 的節拍[5]。并且于20 世紀初期形成了全新的華爾茲形式，也就是波士頓華爾茲。其屬于在20 年代從北美傳入到歐洲的華爾茲形式，屬于慢華爾茲的一種，具有抒情性較強、情感豐富的特點。在歐洲許多不同的國家，還有具備當地民族特點的華爾茲，例如匈牙利華爾茲、英國華爾茲等。

（4）浪漫主義時期，華爾茲音樂風轉變為了小規模的音樂風格，具體表現在浪漫主義典型特點，抒情方面。舒伯特創作的華爾茲音樂，逐漸成為浪漫主義藝術風格的典范，但是，還沒有擺脫傳統華爾茲的日常化基本特點。這一階段的華爾茲與早期的華爾茲相比，更加具有典型的特點，并合理的利用日常舞蹈樂曲的音調。對于肖邦創作的華爾茲樂曲來說，其淋漓盡致地體現了浪漫主義舞蹈的藝術風格。與日常的舞蹈、沙龍的氛圍沒有直接的關系，而是接近于新時期的華爾茲樂曲，體現為舞蹈樂曲組合的形式，體現為形式不同、規模不大的抒情類舞曲。此外，浪漫主義時期，華爾茲音樂不僅成為小型化的音樂，也頻頻出現在大型音樂會上，并進行演出。對于韻律的基礎進行分析，創作了許多器樂作品、聲樂作品。在19 世紀的交響曲中，時而表現為獨立圓舞曲，時而又是小步舞曲。在歌劇院中，華爾茲屬于獨唱聲樂曲的范疇。華爾茲音樂也延續與擴展了芭蕾舞曲的藝術風格，能真正在大型的舞蹈表演中演出，并且有利于打下良好的芭蕾舞蹈基礎。在持續的發展階段，華爾茲不再是藝術風格華爾茲，而是具有思想與生動形象的華爾茲音樂。

五、結束語

綜上所述，華爾茲是19 世紀較為流行的舞蹈，得到了廣大群眾的認可與喜愛。而其作為一種藝術風格，也推動了音樂專業領域的持續發展。尤其是學院音樂派，更加注重普及與推廣，并提升到崇高藝術的高度。有許多作曲家也為華爾茲發展做出了較大的貢獻，如格林卡、柴可夫斯基等，都推進了華爾茲從普通藝術風格，轉變為正式的音樂會風格，并且確保將不衰敗的華爾茲魅力傳遞到下一世代。華爾茲源于民間舞蹈，會長期存在于各類音樂舞蹈的作品中，能夠進一步形成抒情的表現氛圍，并且被列為世界古典音樂的范疇。