聲樂表演中形體藝術的運用

常雅瓊

一、引言

聲樂表演對于藝術家的聲音表現力和形體表現力都有著較高的要求，僅僅依靠單一的吟唱雖然能夠給予觀眾良好的聽覺感受，但表演形式卻較為單一。將形體藝術融入于聲樂表演中，靈活多變的動作能夠與旋律和歌詞有機融合，賦予聲樂表演更加突出的藝術魅力。本文主要對于聲樂表演中的形體藝術開展研究，探索強化形體藝術訓練水平的有效策略，促進聲樂表演水平的進步。

二、聲樂表演藝術中形體藝術的基本要求

在聲樂表演中，形體藝術發揮著不容忽視的重要作用。僅僅依靠單一的演唱難以充分展現歌曲的核心內涵以及歌曲中蘊含的情感態度，通過借助形體表演藝術，能夠將音樂與形體動作融合在一起，提升舞臺表演的生動性、豐富性和直觀性。伴隨著現代藝術領域的飛速發展，聲樂表演藝術形式越來越多元化，人們對于藝術表現力也有著更高的要求。演唱者不能呆板地站在舞臺上，僅僅依靠聲音吸引觀眾的注意，而是應當更多地借助形體表演滿足觀眾在視覺與聽覺上的雙重需求。目前的聲樂表演已然發展成為視聽盛宴，表演者需要將形體藝術作為展現個人表演特色、宣泄情感態度的窗口，帶領表演者更加深入的領悟歌曲內涵，有效促進表演水平的提升。

聲樂表演需要將聲音與動作有機結合在一起，也就是說，形體藝術需要與音樂演唱有機融合。首先，演唱者可以借助適當的形體藝術形式提高聲樂表演的藝術魅力，當形體藝術能夠成為聲音呈現助力形式。其次，表演者可以通過運用動作、手勢和表情放大歌曲的曲風特征，突出歌曲的藝術風格，展現歌曲的藝術美感。最后，適當的形體動作能夠拉近表演者與觀眾之間的距離，體現聲樂藝術表演形式的真實感，給予人耳目一新、身臨其境之感。

三、形體藝術在聲樂表演中的重要價值

（一）展現更加立體的人物形象

聲樂表演的形式多種多樣，我們可以大致將其劃分為以演唱為主導的聲樂表演形式和以表演為主導的聲樂表演形式。其中以演唱為主導的聲樂表演形式包括民族音樂表演、流行音樂表演等，最具代表性的以表演為主導的聲樂表演形式則莫過于歌劇。在歌劇表演中，表演者需要借助形體藝術展現個人情感，無論是人物的性格還是身份都能夠通過表演者的肢體動作予以呈現，年輕人的聲音青春活力，肢體動作也較為豐富，步履輕快、舉止靈活；老年人的聲音低沉厚重，肢體動作相對較為匱乏，步履緩慢、舉止僵硬。除了聲音之外，觀眾往往能夠借助表演者的形體狀態，了解不同的人物形象，感受不同的情感態度。現如今的聲樂表演，不只是單一的聲音的表現，也是形體藝術與靈動聲音的緊密配合，如此才能充分體現聲樂表演的藝術感染力。

（二）提高聲音旋律的表現力

聲樂表演要求表演者能夠將聲音表現力與形體表現力有機結合在一起。在舞臺上，表演者需要借助靈活的形體創設優質的藝術情境，表演者與表演者之間也需要通過形體動作進行交流，從而傳遞情感態度，營造適宜的氣氛。舉例來說，很多時候，我們能夠看到表演者在演唱的過程中，會出現對視、牽手、轉頭等小動作，這些看似不經意的舉動都是形體藝術中的一部分，在恰當的表演情境下融入形體動作能夠豐富作品內涵，提高表演質量。

四、強化聲樂表演中形體藝術訓練水平的有效策略

（一）面部表情的訓練

眾所周知，在日常生活中，我們的心情、態度都能夠通過面部表情予以體現，面部表情在聲樂表演中也是形體藝術領域的一個重要部分，如何借助合理的面部表情為聲樂表演提供輔助作用是我們急需關注的一大問題。表演者適時展現面部表情，能夠讓觀眾以更加直觀的形式理解聲樂表演的情感內涵。在開展面部表情的訓練時，首先，表演者應將眉眼舒展，形成平緩的眉目狀態，以體現表演者的親切感。同時，表演者還應訓練笑肌，這是因為在非特殊情況下，表演者通常需要以柔和的微笑面對觀眾，而適當的訓練能夠提升表演者微笑的靈動性和舒適感。其次，聲樂表演者應重點對于眼神進行訓練，人們將眼睛稱為心靈的窗戶，在聲樂表演中眼神的變化將直接體現表演者情感態度的變化，表演者與觀眾之間的眼神交流更能提升聲樂表演的感染力。

（二）身體姿態的訓練

聲樂表演者在表演的過程中，需要較多的借助身體姿態為音樂提供直觀的情感釋放路徑，相對于表演者的容貌美而言，身體姿態的美感更加重要。一名優秀的表演者需要時刻保持自信，以挺拔的身姿、飽滿的身體形態站在舞臺之上，而合理的身體姿態也更有助于表演者的發聲。不同的聲樂作品需要宣泄不同的情感態度。因此，對于表演者身體姿態的訓練并無固定的形式，表演者須在展現個人風格的同時，結合聲樂作品內容展現身體姿態柔和的美、俊逸的美、輕松的美、綻放的美，無論是在何種表演狀態下，表演者可以以松弛的精神狀態完成聲樂表演，但卻不應以松弛的身體姿態面對表演。舉例來說，聲樂中的民族唱法要求表演者能夠以端莊、優雅的儀態屹立于舞臺之上，融入民族戲曲的特色，展現民族文化的特征；聲樂中的通俗唱法則對于表演者的舉止動作并無過多要求，表演者應重點展現輕松自然的表演態度。

（三）手勢動作的訓練

在面對表演者開展形體藝術訓練時，手勢動作的訓練應作為一項獨立的訓練內容著重開展。手勢動作能夠體現聲樂表演者的個人特色，也能體現表演者在表演過程中的情緒起伏。

首先，表演者需充分領悟歌唱曲目的核心內容，結合曲目節奏和曲目中的情感內涵控制手勢的起伏。

其次，手勢動作作為聲樂表演中的助力動作，應做到輕松自然。部分表演者在歌唱時養成了不良的動作習慣，導致舞臺之上小動作頻發，如用手指敲打腿側、不斷張合手掌、手臂不自然搖晃等，降低了表演外在形態的舒適感。表演者應控制好手勢動作的起落點，既要避免使手勢動作顯得過于突兀，又要消除可有可無的小動作。

最后，部分表演者在表演的過程中過于注重手勢動作的展現，不停地揮動手臂或張開手掌，增加了表演形態的累贅感，表演者可以將手勢動作視為與觀眾互動交流的方式，借助合理的手勢動作完成指揮與互動，給予觀眾身臨其境之感。

（四）上下場儀態的訓練

相對于上述的形體藝術訓練內容而言，表演者上下場的儀態訓練，往往是最不容易引起表演者注意的一部分。事實上，當表演者出現在觀眾的可視范圍內時，即存在著吸引觀眾目光的可能性，聲樂表演者需時刻以嚴謹的態度看待整場表演，合理控制上下場儀態，做好全方位的準備。通常情況下，在上場之前，表演者需抬頭挺胸，調整好精神狀態，準備好表演過程中需要運用到的各類道具，檢查好耳返、麥克風、服裝等，盡可能地避免匆忙趕場的現象的出現。在完成演出之后，表演者不可將謝幕視為最后一個表演環節，而是應當始終保持自信、挺拔的狀態，直到離開舞臺，消失在觀眾視線當中。在日常訓練時，表演者，應重點對于精神狀態和上下場的形體動作加以訓練，在正式表演之前還應去往表演場地了解臺上與臺下的構造，既要形成穩定的臺風，又要合理規劃上下臺的路徑。值得注意的是，表演者在上場和下場時也需適當與觀眾進行溝通交流，可以選擇以微笑示意或適當的手勢動作他與觀眾互動，離場時則需要微笑鞠躬，一方面，體現表演者的禮貌和謙和，另一方面，向觀眾示意本段表演已經告一段落。

（五）舞臺走位的訓練

大部分的聲樂表演者在來到舞臺上之后，不會固定在某一區域完成整場表演，而是需要多次更改站立位置，這種行為也被稱之為變換舞臺走位。聲樂表演者既是聲樂演唱者，也是表演者，表演者需要適當調整所處的舞臺位置與音樂和伴舞緊密配合，拉近與現場觀眾之間的距離。另外，不同類型的舞臺結構也會對于表演者的舞臺走位產生一定的影響，表演者需遵循舞臺調度的規律，適當的變換所處臺位。在具體開展聲樂表演藝術中的形體訓練時，表演者需要提前對于舞臺情況加以了解，明確在表演的過程中，從出發點到目的臺位需要走多少步、從哪里走、花費多少時間。表演者在表演的過程中還需把握好步伐移動的幅度，一般來說，表演者的步伐需要與音樂節奏契合，看似漫不經心的走動實際上卻隱含著細致的規劃。除此之外，表演者在日常訓練中，還需將走位與肢體動作和手勢動作緊密配合，調整好站立姿勢和走路儀態，體現舞臺表現的美感。

五、總結

綜上所述，聲樂表演中的形體藝術發揮都不容忽視的重要作用。表演者站在舞臺之上，不僅需要借助優質的唱功完成演唱，給予觀眾優質的聽覺體驗，更需要根據舞臺的表現需求適當的融入形體藝術，賦予聲樂藝術表演形式立體感和靈動性。提高聲樂表演中的形體藝術表現力，要求表演者能夠給予新品藝術足夠的重視，主動將形體藝術視為情感表達的形式，通過手勢、動作與表情等多方面的緊密配合，彰顯個人的聲樂表現特色，突出表演曲目的藝術特征。在未來的發展過程中，表演者在注重專業表演訓練的同時，還應當投入更多的精力進行形體藝術訓練，將兩種表現形式有機結合在一起，打造更高質量、更高水平的聲樂作品。