談“中國新藝術音樂”的“一人千聲”

蔡楠

近年來，中國民族聲樂蓬勃發展，但問題也逐漸凸顯出來，歌手的演唱風格、音色、甚至表情動作都如出一轍，“千人一聲”的局面愈演愈重。自2002 來，龔琳娜和她的“中國新藝術音樂”致力于創作一種嶄新的藝術化音樂，通過激活傳統、創造新聲的方式，完全服務于音樂本身，以呈現音樂的靈魂之聲，讓世界享受中國樂音之美。“中國新藝術音樂”風格迥異、情感自由、聲音靈動多變，令人耳目一新。它的創立和發展為中國民族聲樂的開拓打開了一扇窗，也對中國傳統音樂文化的繼承和創新，起到了一定的推動作用。

一、龔琳娜和“中國新藝術音樂”

龔琳娜，1975 年出生于貴州貴陽。從小便展現出很好的藝術天分，1980 年，5 歲的龔琳娜初次登臺演唱《有首歌兒就是我》，[1]兒童時期便唱過各族少數民族民歌，比如侗族大歌、苗族飛歌、布依族情歌等。在龔琳娜的早期學藝生涯中，她跟隨鄒文琴教授學習民族聲樂，演唱了大量的學院派民族聲樂作品及全國各地區具有代表性的民歌，打下了扎實的民歌演唱基本功。這也為日后她嘗試新式唱法打下了夯實的根基。

1999 年龔琳娜從中國音樂學院民族聲樂系畢業，進入人人稱羨的中央民族樂團工作，能夠預見到繼續在這條道路上走下去將是前途廣闊，未來可期。但是一路順風順水、各種榮譽紛至沓來的龔琳娜，卻不滿足于就此淪為“晚會歌手”，也難以忍受音樂界“常規”的假唱氛圍，她開始著力于尋找自己獨特的聲音，做新的音樂。于是，她毅然決然地放棄了在中央民族樂團的工作，走上了追夢之路。

2002 年，龔琳娜遇到了將和她攜手共進一生的人——德國作曲家Robert Zollitsch（老鑼）。老鑼畢業于柏林音樂學院，留學于中國上海音樂學院，他致力于中國傳統音樂文化的研究，對中國傳統音樂文化有著強烈的興趣和獨特的理解，對漢族、蒙古族、藏族音樂有過深入的研究。兩人一拍即合，開始了一同下鄉采集民歌以及赴歐學習、創作音樂之旅。回國后，龔琳娜深入到各個地區、各個民族感受、學習當地民族特色的唱法與不同行當的戲曲劇種，先后學習昆曲、越劇、黃梅戲、評彈、薌劇、察京劇、評劇、豫劇、信天游、秦腔等。這為其能在多種音色間自如的轉換奠定了堅實的基礎。

“中國新藝術音樂”便是龔琳娜與其丈夫老鑼思想碰撞的產物。兩人在潛心研究總結中國傳統民族音樂并吸收借鑒西方音樂的基礎上，經過深入思考與艱苦探索，開創性地提出并建立的一種植根中國的全新藝術化音樂概念與形式，主要由聲樂演唱、器樂演奏和詞曲創作三大部分相互支撐融合而構成，旨在開創中國音樂之新風，發展中國歌曲之演唱，藝術化地呈現并傳遞源自歌者靈魂的真實聲音，讓世界感受、接受并享受中國音樂之美。

二、“中國新藝術音樂”的探索

龔琳娜聲樂的“新”是從和遇見老鑼之后開始的。龔琳娜有著很好的民歌聲樂基本功，她在此基礎上積極地向外求突破、求創新，老鑼則是帶著西方的音樂傳統轉向中國求民族音樂文化，兩人的相遇可謂琴瑟之和。“中國新藝術音樂”的特點之一，就是不拘泥于任何形式，在聲樂演唱唱法上，無論是民族、美聲、流行，抑或各種戲腔戲曲等，只要是能夠表達音樂本身內涵的都拿來主義；在器樂伴奏上，以中國原有的特色樂器笛子、揚琴、古箏、笙為主調，加以大提琴、手風琴等西洋樂器輔助，豐富整個樂隊的音色和立體效果；在詞曲創作上，植根于中國傳統民族音樂文化，采用五聲音階進行創作，汲取中國傳統民族音樂之精華，充分展現中國歌曲的語言之美、旋律之美、意境之美。但不管是演唱唱法、樂器伴奏、詞曲創作，抑或是表現形式上，都沒有固定的模式套用，一切外在形式都是為了音樂本身而服務。老鑼熱愛中國傳統音樂文化，尤為偏愛中國古詩詞歌曲，他認為，經過千年流傳下來的古代詩詞是最有韻味的詞。他對古詩詞的定位就是要把詩詞背后的意境寫出來，用自身掌握的西方音樂來服務中國音樂。一次偶然的機會，2004 年的一個夏天，龔琳娜無意中將宋詞《蝶戀花》填入老鑼做的一首聽起來有韻味的曲子中，竟發現詩詞與曲子完全契合，詩詞本身的意境通過旋律完全釋放出來，這是龔琳娜第一次感受到中國的古詩詞原來可以有如此魅力。自此，老鑼開始為中國古詩詞創作編曲。龔鑼兩人合力將唐詩宋詞、《詩經》、屈原《九歌》 《山海經》等進行了創造性的演繹。

以中國古詩詞歌曲的演唱為例，龔琳娜尊重詩詞本身的含蓄特點，在演唱方法上，既不用美聲唱法追求高位置的頭腔共鳴，也不用民族唱法亮而尖的音色。而是盡力詮釋古詩詞的含蓄美與意境美，演唱中做到依字行腔、氣隨韻動，為呈現音樂本身服務。比如，處理《陽關三疊》時，將中古時期的平舌音語言運用在演唱中；演唱琴歌《黃鶯鳴》時，模仿古琴的音韻；唱《將進酒》，在“天生我材必有用，千金散盡還復來”一句中采用秦腔中的黑頭聲腔，來表現李白內心的灑脫、豪放等等。真正做到尊重音樂本身，使中國傳統音樂煥發新的活力。從2002 年木卡姆研究專家周吉則曾告誡她不要“千人一聲”，要“一人千聲”，[2]到今日，龔鑼在這條全新的道路上已探索了近20 年，創作出了上百首風格迥異的靈魂作品。創作的歌曲類型包括藝術歌曲如《走生命的路》 《忐忑》 《相思染》等，民歌如改編的同名樂曲《小河淌水》等，琴歌如《鳳凰臺上憶吹簫》 《花鼓》 《梨云春思》等，古詩詞歌曲如《山鬼》 《將進酒》 《鳳皇》 《西王母》等。

三、從“千人一聲”到“一人千聲”

（一）“一人千聲”的標志性事件

龔琳娜在追求“新”的道路上不斷求索，她打破了固有的音樂模式，重塑了演唱風格。在2011 年湖南衛視跨年演唱會上，一首神曲《忐忑》令龔琳娜成為焦點。其難度之大、音域之廣、節奏之快、唱腔之變、表情之多，為業內人士所稱贊。這首《忐忑》以無實義的虛詞“嗯、啊、喲”等為歌詞，以笙、笛子、揚琴三種中國傳統樂器和提琴為伴奏，運用了戲曲中的鑼鼓經元素，音色更是融合了戲曲中的老旦、老生、黑頭、花旦等，在極快的速度中變幻無窮。老鑼把西方的音樂元素融入在了傳統的音樂根基之上，使《忐忑》凸顯出中國風的張力，盡顯作品的狂放與細膩。

此曲對演唱者的表演功底要求極高，天后王菲曾在聽到這首神曲之后，想要呈現在自己的音樂會中，但在嘗試后遺憾作罷。網絡上也有各種模仿、翻唱龔琳娜演唱的版本，但大多娛樂性較多，全然無法和原版相比。龔琳娜的突破式表演藝術形式，打破了“千人一聲”的傳統局勢，她大膽地在自身的民族文化積淀上進行創新，開拓了一條多元化、個性化的演唱之路。

（二）從“千人一聲”到“一人千聲”的蛻變

從最初學院派的“千人一聲”到蛻變后的“一人千聲”，龔琳娜的演唱風格已經變得特點鮮明，獨樹一幟。她的“中國新藝術音樂”無疑是令人著迷的，這其中蘊含的千變萬化的唱法，也似乎看起來不可復制，但這種新藝術形式的背后全然無跡可尋嗎？

不是的。究其根本，除了龔琳娜的不向現實妥協，勇敢的追求自己的夢想以外，更重要的是，她看到了歌唱的本質。她曾經在一則訪談中說道：“歌的背后才是重要的。”[3]無論唱什么類型的歌，都要走出去，深入到歌曲創作的源頭，找到這個地方的文化，體會當地的生活，了解當地人的性格，這樣才能藝術化的傳遞音樂作品本身的內涵與意境，最大限度的還原音樂作品的靈魂。

近幾年，龔琳娜活躍在世界音樂舞臺上，她醉心于研究中國民歌、戲曲的不同發聲奧秘，更練就了“一人千聲”的聲樂技巧。[4]盡管龔琳娜和她的“中國新藝術音樂”的成功有著不可復制性，但是，我們依然可以通過龔琳娜為中國傳統音樂發展做出的貢獻來探得一絲啟示。

四、“中國新藝術音樂”引發的思考

（一）珍惜中國傳統文化

中國作為一個有著多民族民歌文化的大國，純粹、原汁原味的民歌卻在不斷流失，傳統的音樂創作語言也在不斷淡出人們的生活。我們不能只顧著學習別人的文化，還要看到我們的傳統文化優勢，要珍惜自己的文化。立足傳統文化之根本，才是民族文化振興的希望源泉。

（二）多維學習民族音樂

如果沒有足夠的多維度音樂文化積淀，即使想要做出改變也無從談起。龔琳娜在練習《河伯》一歌時，前期在用聲上總是找不到演唱的感覺，聲音中總是缺了什么。正好那段時間她跟李小鋒老師學習了秦腔，秦腔是陜西的一種粗獷、豪放的古老戲劇。這種夸張、鏗鏘有力的用聲方式給龔琳娜帶來了新的靈感。這股勁兒加在《河伯》的演唱處理中，立刻就把河神的性格棱角鮮活地展現出來。全國各地的民歌、戲曲唱腔無一不是獨特的聲樂藝術，多維度的學習民歌藝術，革新民歌聲樂教學，“千人一聲”的局面或可得以改變。

（三）尊重音樂本身

歌唱是為了表達，不僅要唱聲，更要唱情。龔琳娜曾說過：“唱歌不是長聲音，聲音是為作品服務的，支撐好聲音的一定是好音樂！歌者除了掌握聲音技巧，更要懂音樂、通人情，才能唱出流傳的作品。”賦予每一個聲音、每一個動作以動機，動作要和聲音相關，表演要服務聲音，聲音要服務音樂，完全尊重音樂本身，深入歌曲意境，講究作品本身的風格、韻味，這樣才能真實的傳遞音樂之美。

（四）勇于打破常規

藝術的生命在于創新。“中國新藝術音樂”貴在一個“新”字，它既不是傳統的，也不是民歌和戲曲，但卻又是依托在傳統音樂、民歌和戲曲之上，運用新的技巧和藝術創造生命力。創新是一種打破，這種打破需要重新去思考、審視、構架。從我們熟悉的常規中走出來，會遇到不一樣的世界。

五、結語

龔琳娜是敢于革新的歌唱家，她致力于古代詩詞的演唱及傳統聲樂的挖掘和教育，也致力于將豐富的中國特色發音唱法及音樂理念進行全民普及，讓中國聲樂寶藏被大家再次發掘重視。她用自己獨特的演唱方式，打破了中國民族聲樂“千人一聲”的現狀，為中國的傳統音樂發展做出了自己的貢獻。希望中國未來可以多一些龔琳娜們，讓世界聽到百花齊放的中國樂音。