《海頓C大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第一樂(lè)章演奏分析

張茜語(yǔ) 李藝 龐海霞

一、序論

弗朗茨·約瑟夫·海頓對(duì)世界音樂(lè)史帶來(lái)了巨大影響的作曲家。作為維也納古典樂(lè)派最重要的代表人物之一，他具有不同于常人的創(chuàng)造精神和能力。他的作品能夠體現(xiàn)出強(qiáng)烈的時(shí)代感，海頓的音樂(lè)詼諧幽默、清新明快，含有獨(dú)特魅力，許多作品體現(xiàn)出皇室宮廷音樂(lè)的莊重嚴(yán)肅的氛圍。海頓善良和藹，為人處事真誠(chéng)且質(zhì)樸，并且是一個(gè)典型的人道主義者。他的這些性格十分明顯的體現(xiàn)在他的音樂(lè)作品中。他創(chuàng)造了器樂(lè)主調(diào)，打破了奏鳴曲式僅用于鋼琴曲的固有模式，將奏鳴曲式發(fā)展到了弦樂(lè)四重奏上，他用弦樂(lè)四重奏和管弦樂(lè)隊(duì)分別代替了鋼琴和管風(fēng)琴的演奏效果。

這首海頓C 大調(diào)小提琴協(xié)奏曲大約創(chuàng)作于1761-1765 年間，是為了完成當(dāng)時(shí)樂(lè)團(tuán)首席路易吉的囑托所完成的音樂(lè)作品。古典音樂(lè)高貴典雅、節(jié)制有度、均衡的美與皇室宮廷莊嚴(yán)肅穆的氣氛很好地通過(guò)這首協(xié)奏曲表達(dá)出來(lái)。

二、創(chuàng)作背景及作品特點(diǎn)

（一）生平與創(chuàng)作

弗朗茨·約瑟夫·海頓，奧地利小提琴家、鋼琴家、作曲家，海頓是世界音樂(lè)史上非同凡響的作曲家。作為維也納古典樂(lè)派的奠基人，同時(shí)，也是一位頗具創(chuàng)造精神與能力的音樂(lè)創(chuàng)造者。弗朗茨·約瑟夫·海頓出生于一個(gè)貧窮卻充滿音樂(lè)氛圍的家庭。他在幼年時(shí)，因家庭狀況不允許，自己學(xué)習(xí)了唱歌、鋼琴和小提琴。1759 年，年僅27 歲的海頓獨(dú)立創(chuàng)作了第一首交響曲。1781 年，海頓結(jié)識(shí)莫扎特并與其成為好友，并從那時(shí)起深深影響了海頓的作品創(chuàng)作，弦樂(lè)四重奏是兩人最喜歡共同研究的演奏形式。1809年5 月31 日，海頓因疾病纏身很長(zhǎng)時(shí)間，最終離開(kāi)人世，享年77 歲。

（二）音樂(lè)風(fēng)格

巴赫和亨德?tīng)柕囊魳?lè)是晚巴洛克風(fēng)格，海頓的早期作品正是創(chuàng)作于晚巴洛克風(fēng)格過(guò)時(shí)之際，海頓的創(chuàng)作受到巴赫次子的影響很大。他的音樂(lè)風(fēng)格通常濃烈激情、跌宕起伏，關(guān)鍵情節(jié)經(jīng)常在一個(gè)樂(lè)章中迅速展開(kāi)。他的很多作品的結(jié)構(gòu)原理符合古典主義音樂(lè)的特征，嚴(yán)格遵循奏鳴曲式，并且海頓區(qū)別于其他作曲家的另一個(gè)特點(diǎn)，就是人們能夠在他的曲子里感受到與眾不同的詼諧幽默。

海頓一生中創(chuàng)作的音樂(lè)作品數(shù)量龐大，涉及領(lǐng)域眾多，包含有一百多部交響曲和八十多首弦樂(lè)四重奏，還創(chuàng)作了清唱?jiǎng)。⑶耀@得了廣泛好評(píng)。熱情激烈、莊重典雅是海頓音樂(lè)風(fēng)格的最突出的特點(diǎn)。他總是用這種幸福、平和的心態(tài)來(lái)欣賞大自然，并用這種筆調(diào)來(lái)歌頌贊揚(yáng)大自然，描述生活中的幸福。海頓作品的還有一個(gè)不可忽視的特征，就是具有巧妙的詼諧幽默，愉快清新而別致的情感，洋溢在每一首作品中。

（三）創(chuàng)作背景

根據(jù)海頓的生活年代及作品的風(fēng)格特征等因素，將海頓的音樂(lè)作品大致分為三個(gè)階段。第一階段海頓作品問(wèn)世時(shí)晚巴洛克風(fēng)格已經(jīng)過(guò)時(shí)，當(dāng)時(shí)的海頓所創(chuàng)造的新式語(yǔ)言還沒(méi)能寫(xiě)出有分量的作品。那時(shí)的海頓還是一個(gè)學(xué)習(xí)者，處于風(fēng)格不穩(wěn)定的時(shí)期，還只是一個(gè)研究巴洛克時(shí)期音樂(lè)的學(xué)者。第二階段海頓的創(chuàng)作手法開(kāi)始發(fā)生改變，慢慢開(kāi)始變得復(fù)雜且細(xì)膩，這是他作品風(fēng)格演化的標(biāo)志。1760 年末1770 年初，海頓的作品風(fēng)格開(kāi)始改變，創(chuàng)作大多數(shù)的作品都開(kāi)始出現(xiàn)尖銳強(qiáng)烈的和弦。第三階段在18 世紀(jì)90 年代，海頓發(fā)展出了所謂的"大眾風(fēng)格"，是受當(dāng)時(shí)英國(guó)之旅的影響。“大眾風(fēng)格”就是由于符合廣大聽(tīng)眾欣賞要求而獲得了皇室的認(rèn)可取得巨大成功，但又不乏學(xué)院派的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格。海頓接觸到了奧地利和克羅地亞的民間音樂(lè)素材，很好的學(xué)習(xí)研究并使其特點(diǎn)融合到自己的作品中。在后期作品中海頓的這種迎合廣大聽(tīng)眾的大眾風(fēng)格人們能很輕易地品位到，比如12首倫敦交響曲。

海頓創(chuàng)作了三首小提琴協(xié)奏曲，其中《C 大調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》是最受人們喜愛(ài)也是最廣為人知的一首，海頓的音樂(lè)作品有著不同尋常的感覺(jué)和起伏不定的情感，充分展現(xiàn)出那個(gè)時(shí)期皇室宮廷音樂(lè)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)模袷サ那f嚴(yán)肅穆。

三、海頓C 大調(diào)小提琴協(xié)奏曲技巧分析

（一）技巧問(wèn)題

海頓寫(xiě)有三首小提琴協(xié)奏曲，其中，第一首最為有名，不僅被選為許多國(guó)際比賽的必考曲目，也成為許多著名演奏家的選擇。第一樂(lè)章的節(jié)奏是中速的快板，標(biāo)準(zhǔn)的奏鳴曲式，由呈示部、展開(kāi)部、再現(xiàn)部、華彩、結(jié)尾構(gòu)成，曲式結(jié)構(gòu)規(guī)整。下文將分別介紹這首樂(lè)曲所涉及的小提琴演奏技巧。

1.附點(diǎn)音符

這首樂(lè)曲涉及附點(diǎn)八分音符和附點(diǎn)十六分音符兩種。當(dāng)附點(diǎn)在八分音符后，因時(shí)值較長(zhǎng)，相對(duì)來(lái)說(shuō)比較容易演奏準(zhǔn)確，當(dāng)附點(diǎn)在十六分音符后，因時(shí)值較短，比較難演奏。附點(diǎn)十六分音符與附點(diǎn)八分音符的區(qū)別，只在于比附點(diǎn)八分音符的速度快了一倍，對(duì)手指的速度與彈性要求更高，內(nèi)在的節(jié)奏關(guān)系是一樣的。

2.三連音

這首協(xié)奏曲在許多樂(lè)句都用到了三連音，且分別由不同的形式和組合表達(dá)。大多數(shù)是琶音、音階、同音的形式。在此基礎(chǔ)上，還可延伸為上下行音階式、上下行琶音式或者在同一音保持的三連音。

在演奏時(shí)，要特別注意弓子與手指的配合，三連音中每一個(gè)音的時(shí)值、音量和音色要均衡，由于時(shí)值都是相同的，三連音為上下行走向時(shí)還要注意要做到強(qiáng)弱對(duì)比明顯。在演奏時(shí)要特別注意要先慢練，嚴(yán)格把握三個(gè)音的時(shí)值要均等，否則加快速度后左右手無(wú)法很好的配合。

3.顫音

顫音是裝飾音中很常見(jiàn)的一種，具有多種多樣的演奏方法，例如，以一個(gè)音為主奏的音往上構(gòu)成，也可以先演奏主奏上方的音在演奏主奏的音，后一種演奏方法通常用于巴洛克時(shí)期的作品，速度也會(huì)根據(jù)樂(lè)曲的感情需要可以有加快或者減慢的處理。在演奏時(shí)手指要求速度非常快且具有彈性，并且要求運(yùn)弓平穩(wěn)，要通過(guò)大量的手指練習(xí)來(lái)鍛煉手指的速度與力量。

4.三十二分音符

這首樂(lè)曲中出現(xiàn)了大量的三十二分音符，雖然三十二分音符有多種多樣的形式，大但是在這首樂(lè)曲中大多是音階、琶音、音程關(guān)系都很相似的三十二分音符，少數(shù)有換弦快速頻繁的地方。因?yàn)槿忠舴俣群芸欤裕枰嚷殎?lái)解決音準(zhǔn)問(wèn)題與處理?yè)Q弦換把換指的痕跡等問(wèn)題，然后在加快至原速。一定要清楚每一組音的重音的位置，這樣能夠幫助我們穩(wěn)住節(jié)奏，找準(zhǔn)每一組音的重音位置和弓子的分配以及換弦的關(guān)系等。

5.雙音

雖然雙音在這首協(xié)奏曲中所占比例很小，但是開(kāi)頭的主部主題是由雙音來(lái)演奏，所以，我們要對(duì)雙音具有的特有的音準(zhǔn)問(wèn)題極為重視。兩個(gè)音之間的音程關(guān)系和音響效果在我們的聯(lián)系過(guò)程中往往會(huì)被我們忽視，不作為重點(diǎn)練習(xí)。

所以，我們?cè)诰毩?xí)時(shí)要先分別把兩個(gè)聲部的音分別拉準(zhǔn)，之后再通過(guò)聽(tīng)音辨析找雙音特有的音準(zhǔn)感，每個(gè)雙音的音程關(guān)系都有它特定的協(xié)和感，需要大量時(shí)間的磨煉自己的聽(tīng)力與手指位置的感覺(jué)，要對(duì)每一個(gè)音程關(guān)系的協(xié)和感有敏銳的判斷力，手指也能夠準(zhǔn)確的按準(zhǔn)位置。

（二）情感表達(dá)問(wèn)題

那時(shí)正值啟蒙運(yùn)動(dòng)時(shí)期，維也納古典音樂(lè)深受其影響，所以質(zhì)樸、純粹、自由與獨(dú)特藝術(shù)個(gè)性是維也納古典樂(lè)派獨(dú)有的藝術(shù)特征。海頓的作品為大家?guī)?lái)了很高的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，高貴典雅，規(guī)整完美。海頓C 大調(diào)小提琴協(xié)奏曲在旋律上追求嚴(yán)肅與那個(gè)時(shí)代的精神吻合，嚴(yán)格符合規(guī)定的曲式結(jié)構(gòu)，有節(jié)制的強(qiáng)弱對(duì)比，恰到好處的情感。

在演奏時(shí)，除了技法上有一定難度，在情感表達(dá)上也有很大的難度。莫扎特的作品極具戲劇色彩和歌唱性，但是，海頓的作品與莫扎特有很大的不同，巴洛克時(shí)代的藝術(shù)風(fēng)格沒(méi)有強(qiáng)烈的情感色彩，反而通過(guò)對(duì)話式與問(wèn)答式的寫(xiě)作技法充分體現(xiàn)出來(lái)。我們必須懂得體現(xiàn)巴洛克時(shí)代藝術(shù)風(fēng)格所要掌握的一些演奏方法，否則就無(wú)法演奏出那個(gè)時(shí)代特有的音樂(lè)情感，將那原本神圣而又莊重的作品演奏得了無(wú)生機(jī)。

四、總結(jié)

通過(guò)對(duì)海頓C 大調(diào)小提琴協(xié)奏曲第一樂(lè)章這首樂(lè)曲的研究與分析，基本掌握了包含的小提琴技巧，從作曲家的生平作為切入點(diǎn)，通過(guò)對(duì)作曲家的家庭背景與時(shí)代背景，此曲創(chuàng)作于十八世紀(jì)六十年代，所以旋律明快典雅，也體現(xiàn)了作曲家的性格特點(diǎn)。根據(jù)他的音樂(lè)風(fēng)格在演奏作品時(shí)與樂(lè)譜相結(jié)合，更形象的表現(xiàn)音樂(lè)的感染力，幫助演奏者在演奏時(shí)表現(xiàn)古典主義時(shí)期音樂(lè)的情感特征。

在演奏該作品時(shí)，雖然音符比較簡(jiǎn)單，但整首樂(lè)曲旋律流暢清晰是重在音樂(lè)表現(xiàn)力上的處理，有別具一格的力量與感情的處理方式。通過(guò)練習(xí)發(fā)現(xiàn)樂(lè)曲的旋律線條清晰，三十二分音符比較多，練習(xí)時(shí)要注意音符平均，要嚴(yán)格按照音符時(shí)值來(lái)演奏。還要注意強(qiáng)弱變化與表情記號(hào)，使得音樂(lè)更具有表現(xiàn)力感染力，需要我們?cè)诰毩?xí)時(shí)慢慢體會(huì)。