流行聲樂演唱方法在音樂劇作品中的運用分析

王琳晶

音樂文化的發展使音樂劇的表現形式越來越多元化。流行音樂會代表時代審美，將其與音樂劇進行有機融合，能感受中西方文化的碰撞，也能助力表演者以多元化形式表達人物性格、情感軌跡等。這種表達更容易引起觀眾共鳴，但也對音樂劇演員提出了更高要求。音樂劇演員需要有較強的表現力，才能在音樂劇表演中合理應用流行聲樂演唱技巧，并充分體現音樂劇魅力，助力音樂劇的多元化發展。

一、流行聲樂及音樂劇特征

（一）流行聲樂特征

流行聲樂具有簡易性、時尚性和受眾性三大特點，簡易性是指并未接受過正規訓練的普通觀眾也能哼唱流行音樂，這也充分說明流行音樂的通俗性。通過流行音樂表達喜怒哀樂幾乎已經成為人們生活中的重要部分，這種被較多人接受的藝術形式能充分豐富人們的精神生活；時尚性是指流行音樂會根據時代審美進行創作，只有具備時尚的觀點才能被年輕人喜愛。以目前較受喜愛的歌唱家為例，受歡迎的歌唱家一般聲線十分完美，舞臺表現力也較強，這種國際范特征也使其通過選秀節目迅速獲得觀眾的認可和關注；受眾性是指流行歌曲大多通俗易懂，音樂已經成為很多人生活的調劑品，不可缺少。

（二）音樂劇特征

音樂劇具有綜合性、通俗性、時代性三大特征，這三大特征與流行聲樂特征具有異曲同工之妙，也為二者融合提供契機，更能使二者在融合過程中實現共同發展。音樂劇的綜合性是指其本身屬于綜合藝術，具有相對的靈活性，也會融合多元化藝術元素，綜合性因素使其可以很好地與流行演唱技巧進行融合；而通俗性是指音樂劇既能符合精英群體審美需求，又具有娛樂性，能符合普通大眾的審美。其劇情、音樂、舞蹈都具備通俗性，這也是音樂劇在我國快速普及的主要原因；時代性是指音樂劇本身具備時代特點，也符合商業特征，很多音樂劇在包裝過程中，會利用明星效應，加強商業運作，以提升大眾對音樂劇的關注度。音樂劇具備的商業性特征是其獲得較多關注和認可的主要原因。

二、音樂劇作品中運用流行聲樂演唱技巧的原因

（一）受音樂劇創作特點影響

通過對音樂劇進行全方位分析，我們能發現其音樂相對通俗，流行唱法也具有通俗性，這使得二者融合有較高的契合點。音樂劇在20 世紀初期，形成相應的舞臺類型，成為流行歌曲的來源。豐富的音樂創作是支撐音樂劇蓬勃發展的主要因素，西方音樂劇屬于西方音樂發展史，流行音樂演唱技巧也頻繁出現在音樂劇中。而通過對音樂劇的舞蹈創作形式進行分析，不難發現流行音樂與音樂劇、舞蹈都具有娛樂性，音樂劇會吸收不同的流行音樂元素和流行舞蹈，流行舞蹈與流行音樂的有機融合，使音樂劇更具觀賞性，也能為觀眾帶來視聽享受，促進音樂劇蓬勃發展。流行聲樂演唱技巧與音樂劇的融合，從其表演中便可窺見一二。著名的歌唱明星麥當娜曾多次主演音樂劇，還有多位流行歌手，在音樂劇中擔任主角。因而，音樂劇創作中便存在流行聲樂身影，這也為流行聲樂演唱技巧在音樂劇作品中的應用奠定了堅實的基礎。

（二）受音樂劇制作特點影響

音樂劇既屬于藝術品，也屬于商品，20 世紀80 年代，音樂劇在全球廣為流傳，這也使其成為全球化商品。音樂劇的商業性使其具備較高的商業價值。而將商業價值較高的流行演唱技巧融入音樂劇演唱中，更能體現其商業性質。商業運作會影響音樂劇的成功與失敗，而觀眾評論及反饋也會決定音樂劇命運。隨著全球電影業的蓬勃發展，幾乎很多音樂劇都會出現電影版本，著名音樂劇殿堂百老匯與好萊塢的通力合作更使音樂劇電影達到巔峰。

在音樂劇電影中，會運用較多的流行演唱方法，例如，《Annie Get Your Gun》 《Guys and Dolls》等作品中，大量運用流行音樂演唱方法。音樂劇的廣泛流傳和發展也說明其商業運作的成功，而音樂劇和流行聲樂作品的商業性，也能助力二者融合發展。

（三）受音樂劇表現手段影響

音樂劇種類十分豐富，但獲得成功與認可的作品一般都站在時尚前沿。隨著觀眾欣賞能力的日漸提升，音樂劇必須在留住老觀眾的基礎上，滿足新時代觀眾需求，才能在發展過程中占據優勢地位。

所以，新興的演唱風格和舞臺表現手段被頻繁應用。流行唱法更適合擴音設備，利用其加強音樂劇表達，能利用高科技設備呈現不同的音色，為觀眾帶來全新的視聽享受。

例如，很多音樂劇的兩個角色會由同一個演員扮演，演員會發出不同聲音，扮演不同角色。流行唱法與現代設備的融合，成為音樂劇的發展特色，但也對表演者的綜合能力和綜合素質提出更高要求。時代的變化會使音樂劇的表演形式發生變化，音樂劇的轉變也能體現人們生活方式和價值取向的變化，這更能激發創作者的創作意識，也使流行唱法與音樂之間相輔相成，密不可分。

三、流行聲樂演唱技巧在音樂劇作品中的運用思路

（一）合理運用自然音色及技巧性音色

所謂自然音色是指真聲技巧，自然音色一般通過口腔發聲，不需要過于復雜的技巧，但需要根據演唱需要發出不同元音。演唱者需利用悲傷的、惆悵的、歇斯底里的、痛苦的情緒進行演唱。音樂劇人物在不同的情緒下，發出的聲音也會有所區別。利用純粹的真聲技巧，能提升音樂劇的感染力，更能表達不同人物間的關系。

以利用喉部肌肉進行發生的真聲技巧為例，這種發聲會獲得寬廣雄壯的效果，一般會應用于搖滾樂。出自《日落大道》的音樂劇“With one look”，女主角將流行聲樂真聲演唱技巧應用于音樂劇作品，完美地進行情感宣泄，通過真假聲結合，體現語言的語氣感和邏輯感。技巧性音色是指假聲，這是通過聲帶震動而發出的聲音，這種聲音力量感稍弱，但音色柔和高昂，能充分體現人物情緒。利用真假聲進行轉化能使音樂劇風格更鮮明，但為保證真假聲轉換自如，著力點要小。以歌劇魅影為例，這部作品高聲部分，技巧性較強，需要將真假聲進行完美融合和轉換，才能獲得真實的場景效果。

（二）促進同風格流行音樂及音樂劇演唱風格融合

流行音樂種類較為多元化，它包括搖滾、布魯斯、鄉村等風格，可根據音樂劇風格選擇適當的音樂演唱風格。例如，搖滾風格的音樂劇，會采用搖滾音樂演唱模式。

以《油脂》 《阿伊達》等搖滾風格作品為例，演唱者會利用吶喊提升音色的感染力，從而體現嗓音張力。選擇與音樂劇演唱風格相對應的流行音樂演唱風格，這更能體現流行音樂及音樂劇的融合發展，并利用流行聲樂演唱技巧助力音樂劇積極優化和完善。

例如，說唱風格音樂劇，會在演奏中參考街頭說唱表演形式，這更能凸顯音樂劇的流行性，也能使音樂劇更加飽滿自然。因此，流行音樂演唱技巧在音樂劇作品運用中，應加強對風格的深入分析和綜合考量，可以根據需要恰當選用相關流行聲樂演唱技巧。音樂劇作品風格與其所創作的時期有關，不同時期的流行因素有所不同，相同風格的音樂劇風格也會有所區別。

例如，不同時期的搖滾樂，其演唱形式和演唱技巧便會出現變化，演唱者需加強對作品背景及時代的深入考量，才能合理選擇相關流行音樂演唱風格，并以此提升音樂劇感染力。

（三）全方位理解音樂及人物塑造之間的關系

音樂劇本身屬于戲劇音樂，其音樂結構相對通俗，但必須強化人物塑造，才能使音樂劇本身更飽滿。音樂劇的結構和旋律相對簡單，但節奏豐富，可利用流行音樂塑造人物，以塑造其完整的形象。利用流行音樂對人物進行再次創作，會使人物更加飽滿，也能利用音樂服務于人物，從而助力劇情的更好展開。通過人物塑造展現人物沖突，既能助力演員強化情感宣泄，又能有技巧地展現人物魅力。例如，表達憤怒時，可利用八度跳躍及高音充分體現人物憤怒。利用流行音樂演唱技巧塑造人物時，也要注重深入分析角色之間的關系，并根據場景設定，認真體驗風格，才能真正體會流行音樂聲樂演唱技巧與音樂劇的共通之處，既增加人物層次感，又能合理利用流行單曲，強化人物塑造，這能助力觀眾深層次感受音樂劇內涵，更能助力音樂劇與流行音樂演唱技巧的有機融合，但二者融合時，必須考慮人物形象和戲劇線索發展的需要，甚至可在演唱中，脫離旋律音符，以表達人物角色的內心感受。

四、結語

利用流行聲樂演唱技巧表達音樂劇情感，更符合時代審美，也能促進我國聲樂文化事業拓展，使音樂劇更接地氣。音樂劇本身屬于綜合藝術，表演者可以通過適當的表演形式，引起觀眾共鳴，還能起到價值觀傳遞的作用，豐富精神世界。但傳統音樂劇表演形式不適合現代審美，也不利于觀眾理解，更不利于其長期健康發展。將流行音樂演唱技巧融入于音樂劇，能有效改善這一現狀，幫助音樂劇作人創作出更多優秀作品。