舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏特點與重要性

熊利平

世界音樂發展史上，有大量的著名音樂藝術家，而舒伯特憑借其優質大量的作品和獨特的藝術表現特點，在音樂藝術領域占據重要的地位。他的很多經典作品都被人們所熟知，直至現代，其作品還具有很強的影響力。在舒伯特的藝術歌曲中，鋼琴伴奏呈現出顯著的特點，他對作品本身與鋼琴伴奏的從屬關系進行了顛覆，改變了鋼琴伴奏輔助性的特征，使藝術歌曲的內涵在鋼琴伴奏的加持下更加豐富，因此，研究舒伯特藝術歌曲中的鋼琴伴奏，對音樂藝術發展具有重要的意義。

一、舒伯特藝術歌曲特征

舒伯特的藝術歌曲創作多是借用歌德和海涅等詩詞作品進行創作，意境深邃、譜曲優美，十分耐人尋味和引人深思，他的作品具有多樣化的調式和調樣，其鋼琴伴奏與歌曲作品實現了高度協同的優美融合。

（一）調式調性的多樣化

在調式調性的多樣化方面，主要體現在作品對大調和小調間的巧妙轉換。如在作品《美麗的磨坊女》中，舒伯特對采用了大量的大調，并引入德國民歌的音調，這樣就使曲調十分自然、親切，從而使曲譜具有青春活力、清新氣質。但根據WilliamMuller所寫詩詞創作的《冬之旅》與《美麗的磨坊女》就呈現出明顯的不同，作者運用了諸多晦澀小調對聲樂作品的凄美哀傷進行詮釋，在此作品中對“流浪者”的人物形象進行表現。都是對“流浪者”這一角色的詮釋，兩部作品對人物形象和性格的塑造卻存在著顯著差異，創作的手法也不盡相同[1]。如對于《美麗的磨坊女》來說，故事將“流浪者”呈現出的情緒變化作為依據，產生相應的調性改變，當其情緒呈現激昂狀態時，采用大調來主導，當人物情緒呈現灰暗狀態時，采用小調來主導；但《冬之旅》作品內“流浪者”呈現的情緒一般都是通過小調調性，來對人物的痛苦和死亡進行詮釋。

（二）鋼琴伴奏和作品融合性

在舒伯特的藝術歌曲內，對鋼琴伴奏賦予了極高的藝術使命。其作品中鋼琴伴奏并非僅僅是對主題旋律進行簡單的附和，而是借助鋼琴伴奏的多種表現手法來對歌曲意境實現渲染與烘托，對詞曲內未盡之意進行抒發。其藝術歌曲內，善于利用鋼琴伴奏的前奏實現歌曲氛圍的營造，伴奏的音型和節奏對人物特點緊扣，通過分解六連音、三連音、和弦等方法對歌曲背景和任務特征實現塑造。在舒伯特的藝術歌曲內，對音樂伴奏賦予了形象性生動性，實現了歌詞、旋律和伴奏的密切結合，從而創造出具有和諧性和藝術性的音樂作品，同時，其伴奏中的音樂作品還能夠當作獨立性鋼琴的小品，呈現出獨立性特點[2]。

二、舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏重要性

（一）實現氣氛的烘托和強化表演

在舒伯特鋼琴伴奏中，實現了氣氛的充分烘托，促進對音樂旋律的體現。在其作品《圣母頌》中，先采取巧妙的柔化處理，再運用六連音，靈動地表現柔和節奏的變化，并與鋼琴伴奏相結合，創設柔和優美的藝術境界，借助安靜柔和的浪漫曲調，淋漓盡致地展現女兒對父親的真摯情感。該作品是將敘事詩作為藍本，創作而成的歌曲。舒伯特憑借具有獨特性魅力的鋼琴伴奏，不僅引導演唱者，同時，還引導聽眾進入特有的歌曲意境中，彰顯了舒伯特對真摯情感的憧憬。舒伯特借助鋼琴伴奏，彰顯藝術歌曲蘊含的豐富內涵，并表現其藝術風格，將音色變化的藝術效果成功展現出來，有效烘托并彰顯了旋律變化。在舒伯特的作品《圣母頌》中，鋼琴伴奏在歌曲中占據的地位至關重要，在前奏階段，有效渲染了特定的情感氛圍，巧妙將聽眾有效引入敘事意境中，并依托具有多樣調式率的鋼琴伴奏良好烘托了藝術意境，其后，聲樂巧妙結合旋律，共同將歌曲推至高潮[3]。另外，鋼琴伴奏除了能夠實現對氣氛的烘托外，還能夠對表演者現場的感染力實現強化，提高樂曲的演奏效果。如《菩提樹》作品，舒伯特就通過連續性三連音的使用巧妙勾勒了自然輕柔的藝術意境，并依托鋼琴伴奏，完美鋪墊和良好補充了旋律，不僅烘托了歌曲意境，還補充了演唱者的聲部，引導演唱者與歌曲蘊含的情感形成共鳴，促進情感更加完美表達。

（二）豐富了藝術歌曲作品的表現力

在風格上師法古典樂派的諸多作曲家，都無法擺脫傳統格式的窠臼，對勻整感和邏輯美呈現出過度追求的弊端，其樂曲伴奏的作用通常局限于對和聲、節奏的烘托。但在舒伯特的藝術歌曲內，其鋼琴伴奏改變了傳統的作用形式，賦予鋼琴伴奏全新的一種形象，促進歌詞、旋律和伴奏的有效融合，豐富了藝術歌曲作品的表現力。如在作品《魔王》中，出現的寒風聲和急迫馬蹄聲等情況，都通過伴奏實現惟妙惟肖的呈現。舒伯特并不滿足于對單純景物的呈現，而是對作品內人物性格與心理內在的活動展開深入挖掘，以《美麗的磨坊女》為例，主人公的唯一“伴侶”和歸宿，只有“小溪”，將人格特點賦予了“小溪”。以《冬游》為例，霜雪、菩提以及風中之旗均緊密聯系于主人公的心理活動，并引發主人公豐富的聯想與難言的痛苦，此類因素在歌曲伴奏內均被淋漓盡致得到表現。因此，舒伯特的藝術歌曲內鋼琴伴奏除了具有實現氣氛的烘托和強化表演作用外，還能夠豐富藝術歌曲作品的表現力，促進完美的藝術作品產生[4]。

（三）實現完美藝術形象的塑造

通過鋼琴伴奏能夠對歌曲旋律實現有效烘托與補充效果，且對作品內風格特征、主題思想和藝術形象的表現也具有重要作用。鋼琴伴奏是藝術歌曲內不可缺少的部分，能促進表演者有效創造完美化的藝術境界。舒伯特匠心獨運，深入挖掘了鋼琴伴奏具備的潛力，并彰顯其藝術特性，在無形中提升了鋼琴伴奏的地位，并靈活運用不同藝術手法，深刻刻畫了歌曲中蘊藏的藝術形象，良好渲染了歌曲意境。

在舒伯特創作的藝術歌曲中，鋼琴伴奏常和歌曲旋律的部分是同時完成，且表現也常具備獨立性意義。在藝術歌曲中，舒伯特將豐富的形象賦予了鋼琴伴奏，并對環境進行了形象化的描述，刻畫了人物內心，最終實現歌詞、旋律和伴奏的有效統一[5]。因此，舒伯特通過豐富性鋼琴伴奏的變化手法，實現了完美藝術形象的塑造，其藝術境地高山仰止。

三、舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏特點

（一）和人物特征結合，多通過前奏對聽眾情緒帶動

在藝術歌曲創作中，舒伯特喜歡把自身經歷融入其中，把自身真摯情感內化到歌曲內，通過鋼琴伴奏來對歌詞所不能表現的抽象性內容進行表達，淋漓盡致地呈現了人物細膩的情感世界，描繪了如詩如畫的藝術意境。以《紡車旁的瑪格麗特》為例，歌曲初始部分運用鋼琴伴奏展開敘事，巧妙渲染了憂傷感，并增強了藝術氛圍的起伏性，聽眾尚未聆聽聲樂，即先融入歌曲故事內，給予觀眾一種身臨其境的體現，通過前奏對聽眾情緒帶動。在舒伯特的作品中，歌曲歌詞尚未呈現，即運用鋼琴伴奏增強觀眾聽覺享受的手法極為常見，如在作品《鱒魚》中，他在凸顯聲樂旋律的同時，注重優化鋼琴伴奏，這也體現出舒伯特十分重視鋼琴伴奏，且這樣的處理使藝術歌曲具有特色，所呈現藝術的效果更好。

（二）鋼琴的伴奏簡單、明快，便于大多數人進行彈奏

舒伯特的藝術歌曲作品，通常采用形式簡單的鋼琴伴奏，并表現真摯的情感，無需賣弄和濫用技巧，僅憑出神入化的單純彈奏，即能藝術化地演繹內心情感。如作品《魔王》，這是一首根據歌德的同名作品所創作敘事的作品，其開場部分涉及的鋼琴前奏包含十五小節，借助具有連續性特點的八度三連音對伴奏進行展開，在第三段伴奏中，將三連音巧妙轉化為左右手分奏，有效減弱了律動性，在最后伴奏中，清唱、敘調、柱式等方式交互出現，對歌曲營造出沉重氛圍。此歌曲沿襲了舒伯特作品的一貫特性，摒棄了弦音性和復雜性，而是對分解和弦進行反復使用，盡管是反復使用，它們強弱的順序存在變化，于不同意境內實現不同情感的表達呈現，這展現了舒伯特精準把握了情感發展，并深刻理解了音樂[6]。

（三）鋼琴伴奏具有多樣性，音樂呈現獨立性

在舒伯特進行藝術歌曲的創作中，將鋼琴伴奏與聲樂旋律一樣重要，并且在其作品創作中得到充分體現。在藝術歌曲中，對鋼琴伴奏的使用突破傳統輔助的作用，將歌詞、伴奏和旋律實現一體化融合，讓旋律呈現出對歌詞旋律效果更好詮釋的目的。如作品《冬之旅》，通過鋼琴伴奏就實現音樂形象的成功塑造，甚至能夠當作獨立性鋼琴的樂曲，且鋼琴伴奏實現了與歌詞、旋律的緊密結合，并形成良好的相互映襯，既能獨立呈現，又能聯合形成美妙意境。即使沒有聲樂與歌詞，舒伯特僅憑巧妙運用鋼琴伴奏，即能將聽眾有效帶入美妙的藝術意境中。

四、結語

綜上所述，舒伯特的藝術歌曲呈現出顯著的特征，他對鋼琴伴奏的使用十分重視，鋼琴伴奏在他的作品創作中發揮重要的作用，且呈現出顯著的特點，對藝術歌曲的表演效果提升和藝術內涵表達，具有重要價值。