我國當代油畫創作中傳統文化的應用

吳凱琪

要想加快我國油畫創作的發展步伐，將其魅力與價值流露出來，就需要將傳統文化深度融入與應用，才能尋找更加具有特色的發展路徑，為人們帶來強烈的震撼與沖擊。

一、傳統文化在我國當代油畫創作中的應用背景與意義

（一）背景

隨著經濟的發展，時代的轉變，互聯網的出現，為我國油畫創作帶來了很大的沖擊與挑戰。尤其是當代油畫創作，寫實風格的作品越來越少。一方面是受到西方思潮的影響，另一方面是受到互聯網的影響，創作者的思想開始多元化、開放化，具有明顯個性特征的傳統造型、符號、圖案等應用越來越少，無法滲透真正的藝術美感。隨著時間的流逝，我國的傳統藝術文化就會逐漸消失，甚至流于形式與表面，無法體會到其真正的內涵與價值[1]。因此，就需要加大宣傳引導，給予強烈的干預與支持，將傳統文化應用在我國當代油畫創作中，才能將傳統文化發揚與繼承，將創造者的思想、情感、價值等流露出來，與觀眾產生心靈與情感上的共鳴。

（二）意義

將傳統文化應用在我國當代油畫創作中，是我國當代油畫創作的主要趨勢之一，其意義主要表現在：第一，雖然西方藝術中有很多值得借鑒的地方，但是，如果盲目借鑒與引用，甚至出現模仿抄襲，將會致使我國的傳統文化流失，油畫作品毫無價值。因此，將傳統文化應用在油畫創作中，可以將更多的文化內涵傳承與發揚下去，與大眾實現心靈與情感上的共鳴；并且可以改變我國的油畫創作形式，為油畫創作史上書寫華麗的篇章，增添更多生機與魅力[2]。第二，油畫創作者不僅是藝術美學的表達者，還是文化情感的傳遞者。因此，在油畫創作中，就需要將其外在形象美，以及內在情感與文化，直觀傳遞給大眾，才能創造出經典的作品，使其源遠流長。而將傳統文化的運用，就可以賦予每一位油畫創作者獨特的藝術特性，實現中西方文化與思想的結合，通過畫面構圖、色彩運用、創作技巧的深入分析，最終取得顯著的成功。

二、傳統文化在我國當代油畫創作中的體現

（一）內在情感的流露

傳統文化非常注重內在情感的表達與流露，可以讓畫面充滿生機與活力。因此，在我國當代油畫創作中，就可以將主人物、創作者的內在情感流露出來，讓人們領悟到其真正的價值與意義。比如，傳統文化的詩詞歌賦、琴棋書畫、文字圖案，都蘊藏著豐富的價值與意義。在油畫創作中，就要在注重外在形式的同時，進行內在情感的流露，才能將創作背景、主旨思想、情感價值等傳遞給人們，引起人們的藝術共鳴。此外，創作者在自身情感的流露與宣泄中，更要綜合考慮多種影響因素，以直觀、形象的方式，將自身的情感、訴求等，呈現出來，引發人們去思考、想象、品味、體驗，進而收獲一定的價值與意義，成為心靈上的朋友。

（二）藝術符號的應用

中華民族的傳統文化，已經經歷了數千年的積淀與傳承，有著數以萬計的藝術符號。不同的藝術符號，既是當時社會、歷史、經濟、文明的象征，更是燦爛多元人文風俗的結晶，每一個符號、每一個圖案，都具有深刻的價值與意義。這些傳統文化也被廣泛地應用在建筑、雕刻、陶藝、書法、舞蹈、樂曲中，非常多姿與燦爛。在我國當代油畫創作中，也可以看到傳統文化的身影，為油畫作品增添了更多的色彩與魅力，為藝術創作也提供了豐富的參考[3]。比如，在陳逸飛的《潯陽遺韻》油畫作品中，就大量運用了傳統文化中的圖案與符號，塑造出了形象生動的人物形象。眾所周知，刻畫人物的美，不僅在于其形象、動作、面容、表情等外在美，還在于其精神、素養等外在美。而這幅油畫作品，就將“三位民國時期的女子”形象，以外表端莊、內在文雅的方式，實現了精神與生理的結合，塑造出了端莊俏麗的女性形象，能夠引發創作者與觀眾的情感共鳴。在畫面中，主要以三位女性的表演為主線，通過舉止、眼神，無不透露著那份柔情、典雅，刻畫得非常細膩與生動。整體顏色以淺綠、淡黃、暗紅為主，相互協調與映襯，將每一位女性的姿態都展現得淋漓盡致。其端莊的身姿、俏麗的容顏、手中的樂器，既將外在美映襯到了極致，又將20 世紀10 年代時期女性的文化與精神素養流露出來。此外，還融入了傳統文化中的圖案與符號，如團扇、琵琶、長笛等，透過表面可以讓人們聯想與追溯到更多的文化，讓人們猶如穿越時空，回到從前的現實中。可謂是心靈與情感上的震撼之作，傳遞了更多的傳統文化藝術。

三、傳統文化的實際應用路徑

（一）形式表現

油畫創作中的外在形式表現，也是傳統文化的應用路徑之一，更是為油畫作品增添更多姿色與魅力的所在。長期以來，我國油畫創作者，都在傳統文化中尋找經典的創作元素，然后，將其融入其中，給人強烈的震撼與沖擊。無論是色彩，還是構圖，都有著豐富的傳統文化元素，也將油畫作品的形式美直觀展現出來。在實際應用中，需要做到以下幾點：第一，在創作內容、主題的研究中，需要先注重外在形式。如果外在形式缺乏邏輯、意義、價值，那么整幅作品將會失去生機與活力。作為創作者，就要先進行外在形式的合理安排，比如構圖、顏色，一定要具有自己的特色，然后摸索油畫創作的內在規律，總結一定的經驗與技巧，才能將傳統文化運用其中，展現出獨特的繪畫語言。第二，在形式表現中，可以做到取其精華去其糟粕。如借鑒前人的經驗，融入西方的經典，然后與我國杰出的傳統文化元素相融合，呈現出豐厚的文化藝術底蘊。比如，具有象征性的圖案、色彩、文字，都可以讓整體形式直觀、真實，然后在細節刻畫中，傳遞出更多的價值與精神。

（二）精神體現

一幅經典的油畫作品，不僅在于外表形式的美觀，還在于其內在精神與品質，只有在創作者與人們進行情感互動時，才能真正感悟這幅油畫作品的美妙與經典之處。因此，在油畫創作中，還可以將傳統文化應用在內在精神與品質的體現中，實現真正的情感交融、情感共鳴。比如服飾、建筑、外貌等，都是傳統文化的體現，也是作品精神與品質的流露形式。在實際應用中，就要做到以下幾點：

第一，在油畫創作中，以最具有代表性的人物為主，然后通過細節的刻畫，可以將其內在精神與品質快速流露出來[4]。例如，在羅中立的《父親》中，就選擇最具有代表性的人物，然后進行了局部細節的刻畫，讓父親的形象栩栩如生，嚴謹樸實。同時，也流露出了創作者對于父親的思念與尊重，將傳統文化中勞動者的贊譽之情體現了出來。在創作者的畫筆下，父親的形象是一個老年農民，干瘦的臉上布滿了溝壑，枯黑的皮膚上留下了歲月的痕跡，眼神中既迷茫又誠懇，既凄涼又溫暖。那幅形象鮮活的人物形象，可以讓人們感受到那種極為平凡而又偉大的親情，將他身上不屈不撓、堅韌不拔的傳統文化品質表現了出來。

第二，以具有代表性的動作、神態、服裝為主，然后形成鮮明的對比，來傳遞創作者以及主人公的情感訴求，實現人物精神的傳承，以及傳統文化的體現。例如，在徐悲鴻的《愚公移山圖》中，就選擇了最具有代表性的人物動作、神態、服裝等，流露出作者極為強烈的愛國主義情感，以及不屈不撓、堅韌不拔、永不言棄的傳統文化精神。這幅油畫作者用巧妙的傳統技法，描繪出了一個高大魁梧、健壯發達的壯年男子形象。在畫面中，還分別描繪了老翁、婦女、兒童等人物形象，不僅與整幅畫面相互映襯，而且前后呼應，構圖協調，將主人翁的無堅不摧英雄氣概、堅定信念直觀的展示出來，使畫面中的人物形象更加寫實，充滿了生機與熱情。

（三）背景裝飾

在我國當代油畫創作中，將傳統文化運用在背景裝飾中，也是一種常見的形式與表達方法。通過背景裝飾，可以直接將傳統文化的圖案、元素、符號等，傳遞給人們，讓人們展開聯想與思考。因此在實際應用中，就需要做到以下幾點：第一，創作者要根據油畫作品的主題與主旨，確定背景裝飾的圖案與元素，要與整體氛圍、情境相協調。比如，不同時期的背景裝飾圖案，就代表著不同時期的歷史、文化、經濟、習俗等，才能用簡單的語言傳遞更多的藝術魅力，將自身的情感與價值流露出來[5]。陳逸飛的“海上舊夢”系列作品，其背景裝飾就以20 世紀10年代時期的圖案、元素為主，營造了非常濃郁的意境與氛圍，能夠帶領人們穿越時空，將思緒拉到遙遠的20 世紀初期，去真實的體驗與感悟、去觸摸與思考，感受油畫作品中的藝術魅力。還有很多油畫創作者，喜歡用我國的瓷器、甲骨文等作為背景裝飾，讓整個畫面具有濃郁的中國風，實現了傳統文化的繼承與弘揚，讓油畫創作更加寫實。第二，用不同的色彩進行背景裝飾，也是傳統文化在油畫創作中的體現，為作品增添了更多的生機與魅力，在渾然天成中巧妙體現藝術魅力。很多當代油畫創作者，喜歡將東方與西方的藝術緊密結合，然后，在不同顏色的渲染下，讓整幅畫面充滿生機與夢幻，給人無限的思考與遐想，實現傳統文化的流露。比如，朱德群的《凱旋的藍色》，整幅油畫背景裝飾就以大片的藍色為主，將傳統文化中的生機、夢想、希望形象生動呈現出來。并且在層次交錯，明暗對比下，讓畫面構圖富有夢幻與大氣，重拾生活的斗志與希望。

四、結語

綜上所述，本文針對傳統文化在我國當代油畫創作中的應用背景與意義，以及傳統文化的體現與應用路徑，展開了詳細深入的分析，希望為后續的油畫創作，提供堅實可靠的依據。那么，在今后的油畫創作中，就可以通過形式表現、精神體現、背景裝飾等路徑，進行傳統文化的應用與融合，讓油畫作品更加具有藝術魅力與文化價值，推動我國油畫創作的高速發展。