分析當代中國水彩畫的意象性表現與發展

吳祥麗

隨著中國水彩畫的不斷發展，其繪畫觀念及繪畫模式正在發生改變。中國水彩畫在發展過程中，必須促進風格及表現形式多元化和現代化，并在其中融入相應的人文精神，這樣才能促進傳統文化及民族文化的發展及傳承，使中國水彩畫，具有較強的民族特征和氣質。雖然中國水彩畫發展的道路較為寬廣，但意象性表現可以增加水彩畫的表現力及藝術功能，這不僅有利于中國水彩畫發展，也能使中國水彩畫體現民族特色及時代精神。因此，中國水彩畫在發展過程中，要加強對意向性表現的重視和關注，這樣才能促進中國水彩畫不斷傳承與創新。

一、中國水彩畫意向性表現特點

藝術的多元化發展也為中國水彩畫創作形式拓展奠定基礎。不同時期的審美特點和審美觀念不同，因此，中國水彩畫藝術家在創作過程中，不僅要加強對傳統繪畫的傳承，也要根據時代特點對其進行創新，并在其中融入傳統文化精華，這樣才能使中國水彩畫體現較強的民族特色。

（一）充分體現傳統美學精神

水彩畫在傳入中國后，深受中國傳統審美影響，很多藝術家都希望在水彩畫中融入中國傳統美學元素，從而使西方水彩畫中充滿傳統文化烙印。雖然西方藝術家與中國藝術家都是追求美與和諧，但中國傳統藝術更追求精神世界美的體現，而西方水彩畫更傾向于物質和形象的美，水彩畫在中國不斷發展過程中，融入傳統美學精神，通過意象性表現可以對傳統文化進行藝術抒發，也使水彩畫沾染中國意味。同時，中國意向性水彩畫在發展過程中沒有題材與地域的限制，更追求寫意的心境，這也使中國水彩畫充滿詩情畫意，也通過虛實結合，體現意象性的審美境界。因此，中國水彩畫符合中國傳統美學特征。

（二）具有較強的表現力和感染力

中國很多藝術家在進行水彩畫創作過程中，開始加強對意向表現的深入分析與思考，這些優秀藝術家不僅開始擺脫對簡單形體的模仿，也開始用抽象形式表達形體空間，這種理想化表達，使得水彩畫具有較強的表現力和感染力，也使得水彩畫的畫面感更強，這不僅是對藝術追求的體現，也對畫家的主觀情感表達具有較高要求。很多藝術家會利用夸張、簡化等等手段構建具有強烈視覺沖擊力及感受力的水彩畫。例如，許江先生創作的水彩畫作品《一花百朵》，筆墨酣暢具有張力，充分體現了抽象性和較強的寫意表達，不僅體現傳統美學，也具有較強的中國色彩。同時，黃華兆先生創作的《天宇》，也以中國傳統的佛像及老家具作為創作題材，這不僅是對傳統文化的傳承，也體現藝術家對中國傳統美學的向往。

（三）具有一定的寫意性

中國水彩畫具有一定的寫意性，這種意象表達不屬于特定概念，具有一定抽象性，但這種寫意精神卻在中國傳統美學范圍內。“寫”是指通過視覺表達追求造型藝術，這種繪畫形式更追求“神似”，通過“寫”表達“意”的繪畫形式，也深受中國水彩畫藝術家喜愛。例如，平龍的代表作品《生花系列》，以大膽豪放的飽滿線條，體現和諧的意境和美感，這種超脫于自然之外的藝術表達，不僅符合寫意特點，也是對大象無形藝術概念的任何與追求。藝術永無止境，中國水彩畫在發展過程中，不僅充分體現中國美學，也在其中融入儒道思想，這也使水彩畫可以體現較強的民族精神和民族韻味。

二、中國水彩畫的意象性表現形式

意向性表現形式范圍很寬廣，對繪畫形式沒有過多要求，更多體現藝術家的精神和情感。因此，很多中國水彩畫會通過夸張變形，體現抽象感和空間感，這種創作形式也使中國水彩畫具有特殊的民族魅力。

（一）寫意性

寫意是意象創作的根本，通過繪畫表達內心世界，不僅使水彩畫具有較強的真情實感，也使其寫意表現形式增多。水彩畫所有的創作顏色及痕跡都能體現藝術家的個人情緒，在平面性較強的畫作中，可以體現吶喊、掙扎、瘋狂等等情緒，這種情緒表達也使整體畫面的情感效果更佳。西方的保羅·克利，是比較有代表性的寫意畫家，其創作天分較強，畫面結構也相對歡快明朗，其不帶任何雜質的純粹表達也獲得覺多掌聲和認可。而我國的吳冠中先生在意象造型上也頗有心得。其繪畫“妙在似與不似之間”，吳冠中先生會在繪畫之前仔細觀察繪畫事物，并在遵守客觀事實上進行再次創作，因此，其創作內容都是真實存在的，吳冠中先生反對不切實際的空想，但其繪畫風格又不拘一格，這也是中國水彩畫寫意表達的代表人物。

（二）包容性

意向性表現本身就具有一定包容性，其繪畫形式和材料也比較多元化。因此，其表現范圍十分寬廣，藝術家在創作過程中，可以利用水、油、鹽等等材料進行創作。藝術家可以根據各人對情感的理解進行繪畫創作，在創作之初，沒有較強的目的，也沒有考慮到觀眾的觀感，而是憑借下意識進行靈感表達，最終形成意象效果，這種意象效果不僅具有較強的寬泛性，也能體現畫家本人的主體性格和主觀情感。例如，朱德群先生創作的國畫，不僅蘊含豐富的傳統文化內容，也以線條的節奏感加強整體作品韻律，在光與色的表達上具有很高造詣。而張大千的作品是將現代技藝與傳統技藝進行融合，不僅形成新的潑彩風格，也超越材料本身，達到新的繪畫高度。由此可見，意向性表達形式本身便具有很強的包容性，因此，其繪畫形式也比較多樣化。

（三）符號化

符號化是藝術家對自然的再現，這種設計理念也使得相關畫作的藝術形式和個人風格較強。通過觀看作品便能知曉創作藝術家。例如，呂勝中的小紅人、方力鈞的光頭，都具有較強的符號化特點。同時，水墨畫中水具有不可控性，想要利用水進行穩定的形象表達，不僅需要一定的技法，也需要豐富的繪畫經驗。例如，清代的朱耷，其創作的動物形象大大超越同時期寫意作品。其作品具有強烈的個人風格，甚至只通過動眼睛就能知曉是否是其創作作品。并且，很多作家會在創作過程中不斷改進，以達到最佳的意象效果，這也能體現中國藝術家對美學的向往和追求。

三、中國水彩畫的發展歷程

（一）萌芽期與逐步形成時期

西方水彩畫經由西方傳教士傳入中國，我國政府也曾派遣留學生出國學習西方藝術。例如，關廣志，張眉孫都曾專門學習過西方水彩畫，回國后又對水彩畫創作進行深一步的研究。這些政府派遣的留學生在遠渡重洋之前，本身便具有較強的國畫修養。因此，在進行水彩畫創作時，也會加強對中國傳統畫法和傳統技藝的融入。例如，李叔同的《四川峨眉》，便在水彩畫中融入中國水墨元素，這也使其創作的水彩畫中，中國意味濃郁。20 世紀初期到20 世紀中期，我國出現一大批水彩畫家，這些畫家不僅在深入研究水彩畫，也在水彩畫中加入民族元素，使其意象性表現更加多元化，這也逐漸促進中國水彩畫的形成。這一時期也出現一批優秀水彩畫家與作品。例如，程及創作的《紐約街景》 《上海夜色》等等，作品在美國引起諸多驚嘆。

（二）曲折發展與全面發展時期

但新中國成立之后，水彩畫在特定時期遭受到一定政治影響，這一時期水彩畫多以祖國山河為題材，也會對勞動人民進行繪畫，這一時期意象水彩發展受到限制。雖然，在60 年代左右出現一批較為優秀的水彩畫家，但這一時期的水彩畫發展仍然受到挫折。改革開放以后，很多學術領域都開始步入快速發展時期。意象水彩也在這一時期全面發展。同時，1980 年展開的水彩畫聯展，也受到眾多水彩畫家的追捧。浙江、山東、上海等等地區也先開始成立水彩畫家協會，更在1984 年展開第六屆全國美展，這其中不僅涌現一大批優秀作品，也使得意象水彩得到全面發展。進入90 年代后，藝術界更是人才輩出，眾多青年水彩畫家先后涌現，老中青三代畫家齊聚一堂，不僅體現了中國水彩的實力，也使水彩畫成為大畫種。

（三）全面繁榮時期

我國第九屆全國美展獲得較為優秀的成績，至此，水彩畫家也進入意象水彩的繁榮期。隨著經濟的不斷發展，人們物質生活得到保障，開始追求精神世界的滿足。這也是中國水彩畫進入成熟時期的主因。2000 年至2012 年，我國連續舉辦六屆水彩·粉畫展，不僅出現大量優秀水彩畫家，也出現一系列優秀作品，青年藝術家的不斷涌現，使得意象水彩畫進入蓬勃發展時期。每次的畫展都會從數以萬計的作品中精中選優，這也使中國水彩畫創作達到新的歷史高度。隨著中國水彩畫影響力增加，很多畫家開始走出國門，得到國際的普遍稱贊，這也是具有一定民族特征的水彩畫走向世界，不僅促進傳統文化的發展和傳承，也使水彩藝術家的視野不斷開闊。

四、結語

意象表達沒有邊界，在中國水彩畫創作過程中，融入意象性表達形式，更有利于在水彩畫中傳達作者情感及藝術內涵。但同時，中國水彩畫在創作過程中必須保持嚴謹態度，不能脫離現實的閉門造車，這種創作形式不僅不符合時代發展特征，也使得畫作無法體現深層次精神內涵。缺少真情實感的水彩畫作品難登大雅之堂。因此，意象水彩畫在創作過程中要加強探究創新，可以從多元化角度充分拓展作品內涵，這不僅能擺脫傳統技法和畫法束縛，也能促進意象水彩畫現代化發展，這也能為中國水彩畫走向世界奠定基礎。