劉煥濤
文物攝影是文博事業(yè)的一項重要工作內(nèi)容,通過其特有的記錄方式,為現(xiàn)代人留下文物的歷史、科研以及藝術(shù)等價值。在每個國家和民族歷史的發(fā)展長河中,為每一個重要歷史時刻留下珍貴圖像資料。由于大多數(shù)的歷史文物都保存在世界各地的博物館等院所中,除了親自到現(xiàn)場參觀外,可以通過攝影作品隨時隨地了解和欣賞文物的風貌,成為多數(shù)人傾向的途徑之一[1]。
文物攝影作為攝影領域中一個特殊的門類,是文博業(yè)務中的一項專業(yè)工作,是通過圖片了解和欣賞文物的重要途徑之一[2]。博物館文物攝影與一般新媒體攝影方式具有很大的差異性,文物攝影必須通過攝影充分體現(xiàn)文物歷史風貌,可以直觀的讓觀賞者融入歷史的發(fā)展潮流中,有身臨其境的視覺體驗,為了保證文物的原本風貌,要確保攝影過程中文物不出現(xiàn)變形、不存在色澤較大差異以及圖像清晰度高等特性。
文物凝結(jié)著古代先人們的智慧,具有極高的審美、歷史以及收藏價值。而文物的審美價值則需要通過文物攝影來體現(xiàn),通過拍攝者對文物的拍攝技術(shù)以及照相器材和感光材料對文物的修飾,使觀賞者充分體驗文物具有的獨特藝術(shù)美。
文物攝影涉及的題材廣泛,內(nèi)容繁多,不僅包含傳世及出土的青銅器、瓷器、陶器、鐵器、玉器、錢幣、書畫以及各類兵器,還包括樓閣、宮殿等。文物種類繁多,樣式與內(nèi)容也豐富多樣,制作工藝更是精妙絕倫且造型奇特。有的具有玲瓏的姿態(tài),奔放的氣勢;有的文物色彩斑斕,充滿活力;有的文物質(zhì)地細膩,剛?cè)岵挥械脑煨投嘧儯瑑x態(tài)萬方。
文物攝影的形式主要包括直接觀賞式、情景結(jié)合式、情節(jié)敘事式三種,其中,直接觀賞式攝影是文物攝影中最基礎和常見的方式,這種攝影方式的特點在于僅通過攝影手法來展現(xiàn)文物的造型及色彩,不額外添加過多的修飾或其他夸張的表現(xiàn)形式,突出表達文物的質(zhì)感及特性,充分展現(xiàn)文物的實際特征;而情景結(jié)合式攝影也可稱為“寓情于物”的攝影形式,通過攝影表達攝影者對某一文物的獨到理解以及情感,從側(cè)面反應攝影者的愿望[3]。這種攝影形式可以讓觀賞者通過文物攝影作品體會作者的拍攝意圖,適當激發(fā)觀賞著的思考及聯(lián)想,使作者與觀賞者間產(chǎn)生關聯(lián),進行無聲的溝通。情景結(jié)合式拍攝形式可以對作品進行升華,引發(fā)作者與觀賞者之間的情感共鳴,突破時空束縛;情節(jié)敘述式攝影方法,主要是在普通文物攝影的基礎上增加一些道具,用來表現(xiàn)一定的故事情節(jié)。這樣的文物攝影作品,不僅可以將一幅幅生動的攝影畫面串聯(lián)成一個精美的故事,并在一定程度上表達作者的寓意,這種手法一般會出現(xiàn)在自然科學博物館中,具有極大的吸引力。
文物攝影通過攝影設備反映文物現(xiàn)狀與特征,隨著數(shù)碼采集手段的不斷發(fā)展,文物攝影設備也在不斷更新。但我們不能一味追求設備的先進性,同時,也要注重攝影技術(shù)的培養(yǎng)以及攝影需求與攝影設備的匹配程度。文物攝影工作要求用較少的次數(shù)拍攝更多的細節(jié),需要根據(jù)不同的攝影要求確定采集設備,在不同要求下使用不同構(gòu)圖方法、細節(jié)拍攝方式以及布光方式[4]。詳細來講,藏品檔案的拍攝與文物修復和畫冊相比,對采集設備要求較低。檔案的拍攝使用普通的單反相機,像素在1000 萬就可以滿足拍攝要求;文物修復和畫冊則需要像素高達5000 萬的專用畫幅相機,更有甚者會使用具有更高分辨率的、像素達6000 萬的畫幅相機。
其次,攝影采集設備鏡頭的選擇,也是影響文物攝影拍攝效果的一大關鍵因素,攝影者要善于運用不同焦距鏡頭的特性。依據(jù)焦距的不同將鏡頭分為廣角鏡頭、標準鏡頭以及中長焦鏡頭[5]。廣角鏡頭具有視角大、焦距短、拍攝范圍廣的特點,在拍攝環(huán)境較為狹窄的情況下,可以通過使用廣角鏡頭來擴大拍攝視野的范圍,在有限的空間內(nèi)拍攝出盡可能完善的照片。
同時,廣角鏡頭還具有近大遠小夸張拍攝前景的特點,常用于石窟、古墓等文物遺跡的拍攝;標準鏡頭的焦距、拍攝范圍等參數(shù)以及拍攝的影像尺寸都比較適中,是一種應用最為廣泛的鏡頭;中長焦鏡頭的拍攝有利于虛化主體前后雜亂的背景,在拍攝過程中壓縮了被拍攝對象的縱向空間,常運用于器物拍攝。在光線方面,使用具有調(diào)節(jié)輸出功率和色溫環(huán)境功能的電子閃光燈,通過對光線強弱的調(diào)整在保證拍攝時光線環(huán)境的同時體現(xiàn)溫文物的豐富質(zhì)感。
攝影光線在文物攝影中占據(jù)著重要地位,攝影師通過了解文物的歷史背景,感受文物的年代感,將歷史與藝術(shù)相結(jié)合,最后,再通過光線去表達文物的美,記錄歷史的每一個瞬間[6]。文物的種類繁多,不同文物對燈光的使用要求不同。拍攝過程中主要依靠頂燈、主燈和背景燈等室內(nèi)燈光。光線的投射方式主要分為順光、逆光、散射光等。在拍攝不同質(zhì)地的文物時需要選用不同的投射方式,例如,表面有花紋或凹凸質(zhì)感的文物,一般采用側(cè)光照明,表現(xiàn)出明暗起伏的質(zhì)感和立體感。依據(jù)光源高則陰影短,光源低則陰影長的規(guī)律,文物表面凹凸起伏較大時,光源的位置就要稍高一些,若文物表面起伏變化不大時,光源位置需要降低甚至于接近90°的正側(cè)光,使用這樣的光源拍攝,才能將文物的所有細節(jié)刻畫出來。
當拍攝對象為表面光滑且易出現(xiàn)反光效果的文物,如果用普通強光燈直接照射,燈光則會在文物表面照射后形成光斑,反映在拍攝在底片上就是毫無層次的斑點,燈光愈多光斑愈多。本來在光滑或鏡面的物體上產(chǎn)生光斑是正常現(xiàn)象,但光斑過多時會對器物本身應該體現(xiàn)出的質(zhì)感產(chǎn)生影響,有損器物形象。由于散射光具有均勻柔和的特點,被照射文物沒有明顯的受光面,不會在文物上形成極強的亮斑,使拍攝的畫面更加柔和[7]。
再者,在文物拍攝過程中要注意光線強度對文物作品整體效果的影響,對光線通過強弱剛?cè)岬恼{(diào)整,在拍攝過程中實現(xiàn)適當?shù)目刂坪驼{(diào)和,體現(xiàn)文物的本質(zhì)特點。創(chuàng)新意識在攝影工作中具有重要作用,不能按部就班,否則很難拍攝出富有新意的作品。
在大部分文物攝影工作者的意識里,大部分人認為文物攝影中最重要的因素可能是“光線”,但是如果攝影構(gòu)圖沒有做好,即使將色彩、光線等完美組合,結(jié)果也不會很理想。文物攝影構(gòu)圖作為文物攝影工作中一項重要環(huán)節(jié),在進行文物攝影構(gòu)圖工作時,應通過調(diào)整攝影師的最佳拍攝角度,并有效把握黃金比例,在最大限度的還原文物本身的風貌同時,使內(nèi)容構(gòu)成的內(nèi)部結(jié)構(gòu)和外部結(jié)構(gòu)形成和諧統(tǒng)一,滿足觀賞者對文物藝術(shù)價值和科學價值的追求[8]。
攝影師在進行拍攝工作前,要對文物攝影的構(gòu)圖方案做充足的準備,構(gòu)圖無論是簡單還是復雜,都應通過考慮文物的造型、紋理、色彩和質(zhì)地等特征,如實反映文物的真實性[9]。在文物攝影中,應掌握幾個原則,一是主題要突出,不可讓背景掩蓋文物的特點,喧賓奪主;二是要保持畫面簡潔,不可雜亂繁瑣;最后,要保證作品色調(diào)和諧,對比明確,不可混為一談。若拍攝對象為立體文物,在構(gòu)圖時通常以正立面拍攝方式增加文物的立體感,拍攝時機位要稍高于拍攝物,但拍攝物不高于整體構(gòu)圖的2/3。若拍攝物為平面類文物,可利用支架將文物立放再進行拍攝。
在拍攝文物時,必然連同環(huán)境背景一起拍入鏡頭,不可能像繪畫一樣的自由取舍。但拍攝文物時要突出文物的主體地位,若不合理運用背景,不僅破壞作品的完整和色調(diào)的協(xié)調(diào),而且影響文物主題的突出。背景色調(diào)的選擇,應以文物顏色為轉(zhuǎn)移。但純黑色不利于表現(xiàn)空間感,易顯得作品單調(diào)且沉悶。純白色的背景不能起到襯托作用。所以,拍攝背景主張用深灰至淺灰的中間色調(diào),這樣既能夠突出文物拍攝作品的立體空間感,又能達到作品的色調(diào)和諧[10]。其次,在運用背景布時方法大體一致,區(qū)別在于當以俯視角度進行拍攝時,只需要將背景布鋪平后將文物放置在背景布上,但以平視角度進行拍攝時,則需要將背景布固定于具有一定高度的墻面或是某種特質(zhì)框架上,背景布的末尾只需要自然地傾斜散落于工作臺上,在背景與臺面間形成沒有明顯邊痕的弧狀,這樣拍攝出來的文物攝影作品背景在簡潔干凈的同時,又鮮明突出了文物的特點[11]。
文物攝影作為記錄文物資料的重要載體之一,起著重要的宣傳作用,在文化傳承方面起著不可替代的作用。觀賞者在對作品進行欣賞的同時,更是提升對國家文物的保護意識。良好運用文物攝影技術(shù),可以充分再現(xiàn)文物的歷史、科學以及文化價值,同時,要求攝影者具備良好的審美以及個人素質(zhì),反映文物的藝術(shù)和科學價值,為社會創(chuàng)造良好的文化氛圍。