談舞蹈編導藝術感悟與藝術空間的平衡

李雨璨

隨著時代的發展，舞蹈藝術逐漸被大眾所重視起來，誕生了越來越多的優秀舞蹈作品，形式和內容也更加豐富。在追求個性化的同時，還要對觀眾的審美心理進行研究。因此，要通過分析舞蹈編導藝術感悟以及藝術空間的多種元素，來探索藝術感悟與藝術空間的關系，保持其平衡，從而加強各個元素的配合，實現更好的舞蹈編導藝術。

一、藝術感悟與藝術空間

（一）藝術感悟

舞蹈編導的藝術感悟是編導情感和專業素養的具體體現，是將藝術與生活綜合性修養所結合。情感作為創作的源頭，是編導通過舞蹈向觀眾傳播的力量，同時，專業素養是作品品質的有效保障。其中，情感包括狹義與廣義，從狹義的角度說，是通過外界刺激產生的人的心理以及情緒反應，表現在人的喜怒哀樂上在舞蹈編創的過程中，編導所要表達的思想感情。從廣義的角度來說，是人們對刺激的感知，更加側重于心理感受，是編導在編創過程中的靈感導向。情感作為藝術感悟的重要因素之一，是舞蹈編導所表達的思想感情，是舞蹈創作的源頭，也是編導向觀眾所傳達的情感體驗。

舞蹈編導的專業素養包括對舞蹈的組織能力、編舞能力、創新思維能力以及個人的品德和文學修養，是形成優秀作品的必備條件，其中，專業的組織能力能夠使編導準確的確定舞蹈立意，將意識空間的元素進行整合，實現更好的舞蹈結構；專業的編舞能力使舞蹈編導最基本的專業素養，從而更好地體現演員的特征，使舞蹈情節更加完整；專業的創新能力對舞蹈編輯的創作有十分重要的意義，作為優秀的舞蹈編導要具備良好的心理素質，不同于舞蹈教師來根據教材進行教學，如果缺乏專業的創新思維能力，就很難創作出好的作品，千篇一律的舞蹈表演很難吸引觀眾的眼球，通過創新來表現與眾不同的藝術。通常將舞蹈編導的形象新穎程度來衡量其思維創新能力，但是，要求其新穎特征要符合審美特征。專業審美能力是在完成舞蹈創作后對其作品的審核，進而發現存在的缺陷并采取措施進行改進，使得作品更加完善；編導自身的品德和文學系修養，對整個作品的立意起著決定性作用，在良好的修養的支撐下，使得整個舞蹈作品達到較高的高度，對于整個舞蹈的核心思想把握上有著重要意義，使作品保持正確的方向；專業素養是藝術感悟的理性因素，決定著整個舞蹈作品的質量，具備良好專業素養的舞蹈編導，能夠將藝術感悟與藝術空間的各個元素進行分析，從而將個人情感以現實作品的形式表達出來。

（二）藝術空間

藝術空間作為藝術呈現的場所，是藝術所涉及的重要元素，而舞蹈本身是以視覺和聽覺相融合的藝術形式，因此要重視對空間的利用。其中，對空間應用規則的基礎上，進行創新以及在表達內容基礎上來體現空間審美價值是重要的研究方向。真實空間是現實中的外在空間，包括表演空間和觀眾。而表演空間不僅僅局限于舞臺，是基于“三維”和“三度”開展的藝術形式，舞蹈藝術不同于美術藝術，其以空間中立體的呈現的藝術形式，使得舞蹈表演過程中，既要包含身體的動作高低，也要包含表演空間的長、寬、縱深等。表演空間指向的既有布景、燈光等，還指向演員的動作道具以及舞蹈音樂等因素，其在舞蹈表演空間中是真實存在的，從而將舞蹈中豐富的外部空間呈現出來。舞蹈觀眾對舞蹈非常重要，每一位舞蹈觀眾都有自己的審美心理，且具備一定的可塑性和影響性。舞蹈編導作為文藝工作者，有責任區傳達先進文化和引導大眾文化視角，因此，要提高個人認識的同時要對觀眾審美心理進行研究，從而更好地傳達先進文化。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程，就是將編導的藝術感悟傳達給觀眾，從而與觀眾的審美心理建立橋梁，實現二者之家按的相關交換。舞蹈編導表演的過程中，其存在的一切因素都是真實空間，每個因素都發揮著重要作用，經過舞蹈編導的精細構思，使得舞蹈作品與真實存在的空間融為一體，因此，舞蹈編導要充分的利用好真實空間的每一個因素。虛擬空間是舞蹈編導的藝術感悟與觀眾審美心理相同的空間，是舞蹈編導想要向觀眾所展示的空間，只能通過觀眾用心來感受。真實空間與虛擬空間共同構成了舞蹈的空間，而虛擬空間對作品的發展走向、人物內心活動和觀眾對作品的感知有著重要的影響。一般來說，虛擬空間不受外界因素的影響，能夠突破身體的限制，使演員的動作實現虛擬意識中。舞蹈虛擬空間與舞蹈的題材、結構等有著重要的聯系，虛擬空間能夠快速進行轉換，帶動觀眾的情緒。真實空間與虛擬空間是相互依存的，舞蹈編導要靈活運用兩個空間，從而更好地表達舞蹈的思想感情，在共同的作用下，提高舞蹈作品的高度與品質。

二、作品構思中的藝術感悟與藝術空間

（一）在題材中提煉感悟

舞蹈編導在創作舞蹈作品的過程中，通過對篩選和提煉實現藝術感悟題材的選擇，影響著作品編創的發展方向，決定著作品的高度和深度。要想實現舞蹈作品的創新，首先要選擇有創新性的題材，而題材的產生是編導在生活中，對外界刺激的感悟產生的情感積淀，其次是整理素材，舞蹈編導通過自身的專業素養結合個人的藝術追求來對素材進行整理，從而將得出合適的舞蹈素材。在舞蹈作品題材選擇的過程中，將編導的生活情感實現專業化，是舞蹈編導通過自身的專業素養來審視自身情感。因此，舞蹈作品的題材是經過舞蹈編導對個人藝術感悟的提煉。舞蹈作品的題材作為舞蹈作品的重要內容，是后續編舞的方向。由此可見，選擇良好的舞蹈題材，是決定作品十分成功的重要因素。

（二）舞蹈題材的創新

舞蹈作品的題材是舞蹈編導對生活的情感感悟以及專業素養所結合，舞蹈編導將生活中的情感以專業素養的角度進行分析，從而得出舞蹈作品題材，在此過程中，現實生活的“刺激”是外界因素，為舞蹈編導通過自身的專業素養分析則是主管過程，也就是說不同編導所關注點的不同，就會產生不同的情感體驗。在專業素養中創新性思維要求舞蹈編導在創作過程中，突破千篇一律，尋找沒有被發掘的關注點。因此，面對同樣的舞蹈題材，可以從不同的角度進行分析和切入。創新性思維是舞蹈編導追求個性的具體體現，而舞蹈作品的創新首先要從題材選擇入手，比較困難的是要選擇以前沒有人涉及的題材，那么，從同一題材來創新就顯得十分重要了。作為舞蹈編導要從不同的角度來發掘題材，從而發現其中不同的兩點，切入的角度不同，理解的層面也有所不同。

（三）舞蹈題材的時代性

隨著社會的不斷發展，為了滿足人們日益增長的精神需求，多種舞蹈藝術作品也逐漸出現，同時，也越來越注重舞蹈題材的時代特點。舞蹈題材的選擇要符合時代發展的主流導向，對社會群眾產生積極的導向，引導觀眾正確的審美觀念，加強群眾對時代精神的感悟，從舞蹈編導的角度來說，弘揚時代精神是文藝工作者的責任和義務，舞蹈作品的沖擊力遠遠高于文字和語言，因此，其中體現的時代精神隨社會群眾產生的影響更加深刻。從觀眾的角度出發，舞蹈作品中所包含的時代性對觀眾產生了積極影響，更容易對其中體現的情感進行理解，從而與舞蹈作品的虛擬空間進行融合，產生編導與觀眾的共鳴。此外，作為舞蹈編導，要盡量選擇具有深厚文化底蘊的題材，從而與觀眾產生共同的文化共識，在相同的文化積淀下，舞蹈編導可以節省在作品中歷史背景和文化背景的描述，從而將觀眾能夠快速的代入舞蹈作品所塑造的虛擬空間中，使得舞蹈作品結構更加完善優化，例如在劇目“八女投江”中，演員的動作和音樂配合使得觀眾仿佛置身于戰爭年代，實現了情感共鳴。

（四）舞蹈作品的結構性質和功能

在舞蹈作品中，舞蹈結構將舞蹈內容與舞蹈形式、舞蹈感悟、空間呈現的連接起來，舞蹈編導要充分考慮想要表達的內容和表達的方式，要對所選題材有著深刻的體會和感悟，在篩選和整合過后，確定并深化舞蹈作品想要表達的內容，同時將舞蹈風格、情感表達等進行全面藝術化處理。結構功能是對藝術感悟的分析和重建，舞蹈編導根據個人的藝術感悟來提煉題材內容，此時題材是大概的靈感范圍，通過舞蹈編導的專業素養構建和整理，將靈感范圍更加清晰化和條理化，從而提高作品的思想立意。結構是舞蹈設計的具體表達，舞蹈編導對舞蹈作品進行全面設計，既包括作品的基調和風格，還要包括服裝的整理、道具、音樂等。經過舞蹈編導的精心思考，對整個舞蹈作品進行呈現，完善作品的過程中，舞蹈編導的情感體驗與專業素養進行充分結合，從而保證作品的順利創作。

（五）舞蹈結構的計劃

舞蹈結構計劃將舞蹈題材實現條理化，其中，首先要確定舞蹈作品的風格和基調，從而使整個舞蹈作品處在統一的藝術格調。其次要對作品中的角色性格和情感進行設定，由于每一個舞蹈作品都包含者特定的角色性格和情感體驗，不僅指人物角色還包括表現的動物以及植物等，在確定舞蹈風格和基調以后，在對角色性格和情感進行塑造，從而更便于后續計劃的順利完成，為整個舞蹈作品結構打下良好的基調。在設計時空場面時，要突破真實空間的舞蹈畫面，要將舞蹈作品的情感體驗發展到虛擬空間中，同時，時空場面能夠對整個舞蹈作品起到烘托的作用，使觀眾快速地進入舞蹈作品情境中。在設計舞蹈段落和時間的過程中，要充分明確每個舞蹈段落所要表達的情感，以及需要時間的長短，進而為后續的表演提供重要的依據。此外，在設計舞蹈語匯時，要充分考慮舞蹈表達的情感主題，保證角色人物性格的充分體現以及觀眾的情感體驗。在舞蹈編創的構思環節中，舞蹈編導要考慮所做的準備是否對作品的后期排練有著決定作用，從而保證舞蹈的順利進行和作品的呈現效果。舞蹈編導要不斷地積累和準備，才能更好、更合適的對演員進行調配，充分的利用空間，根據題材和結構來對藝術空間進行精準指導，不斷地創新舞蹈作品形式，從而將舞蹈作品能夠更好向進行呈現。

三、總結

簡而言之，隨著舞蹈作品地不斷進步和發展，更多優秀的舞蹈作品出現，使得藝術的呈現方式越來越多樣化。為了創作更多更好的舞蹈作品。舞蹈編導們要不斷地探索個性化的創新方式，同時，要注重對藝術感悟和藝術空間平衡。在舞蹈編導的過程中，要重視藝術感悟和藝術空間的相互結合，在平衡的基礎上，實現舞蹈作品視覺效果以及作品主題的充分體現，從而創作出優秀的舞蹈藝術作品。