綜合性高校芭蕾基本功訓練模式分析

祁天航

芭蕾舞起源于意大利，屬于舞蹈與音樂融合表演的舞劇。芭蕾舞早在文藝復興時期便誕生了，在十七世紀逐漸流行，其具有優雅、舒緩、輕盈的表演風格，立腳尖的芭蕾舞中標志性的動作，因此又被稱為腳尖舞。

一、芭蕾舞基本功訓練內容

（一）基本功訓練

芭蕾舞基本功訓練內容，包括劈叉練習、繃腳練習、腿背練習和背肌練習以及外開訓練多項內容，以上都屬于芭蕾舞的基本功訓練內容，在實際的訓練過程中，需要首先對以上內容進行訓練，只有練扎實以上基本功，才能為后續內容的訓練提供基礎保障。

1.劈叉練習

劈叉包括橫叉和豎叉。不僅僅是芭蕾舞者，任何一類舞蹈類型的學習都需要練習者能夠熟練、流暢地做出橫叉、豎叉動作。練習劈叉能夠提升舞蹈學員韌帶的柔韌性，同時促進韌帶延展性。使肢體具有良好的延展性能夠確保芭蕾舞訓練學員動作更加輕盈柔美，保證動作的流暢性，給觀者帶來眼前一亮的視覺沖擊。

2.繃腳練習

繃腳練習得芭蕾舞中最具有特色的一種表現形式，其舞蹈形式的美感也是通過腳背進行表現[1]。例如《四小天鵝》則需要表演者通過腳部和腿部的動作變化將芭蕾舞的美感完美展現出來。因此，腳背練習是芭蕾舞中最為重要的基本功訓練內容。腳背練習需要芭蕾舞練習者對腳尖、腳踝、腳背的力量以及配合進行反復的練習，完成繃腳、曲踝、曲腳三個動作。在芭蕾舞中其特有的腳尖舞步對芭蕾舞練習者的訓練要求極為嚴格，芭蕾舞練習者在對這一基本功進行訓練時需要保持堅定的信心，忍受疼痛。

3.背肌練習

背肌練習能夠是芭蕾舞練習者整體的形象氣質得到有效的提升。進行曲背、抬腿、鋇劑訓練，能夠提升芭蕾舞練習者背部肌肉性能，使其身體的協調性、平衡性得到鍛煉。在進行立腳尖動作時，通過鍛煉背部肌肉能夠使芭蕾舞練習者整體形象保持挺直形態，不會因為重心等問題導致出現塌胸情況，確保芭蕾舞練習者舞姿的流暢感、節奏感、靈動感。

4.腿背練習

在芭蕾舞表演時，需要表演者進行連續的跳躍、旋轉等動作，因此，需要表演者具有強大的腿部力量和背部力量，保證表演者能夠進行高難度、高能耗的動作。如果芭蕾舞練習者沒有達到足夠的力量訓練，在進行訓練時很容易受傷，具有足夠的腿背力量能夠保持芭蕾舞練習者在進行表演時保持動作的連續性和延展性，同時，腿背練習能夠對芭蕾舞練習者的身形以及氣質進行塑造。通過腿背練習能夠加強芭蕾舞練習者身體的平衡性和協調性。芭蕾舞表演需要表演者肢體具有良好的聯動性，確保動作得流暢連貫，而腿背練習恰好能夠實現這一要求。

5.外開訓練

在芭蕾舞的訓練中，外開訓練是十分重要的環節，主要包括伸縮腳趾、移腳、抬腿、屈腿等動作。在芭蕾舞練習中，需要練習者對以上動作進行熟練掌握，并且通過外開訓練能夠促使練習者身體柔韌性得到有效的提升，同時增強芭蕾舞練習者平衡性和力量。另外，按照訓練方式的不同，又可將基本功訓練分為地面素質訓練練習和把上練習、把下練習。

（二）地面素質練習

地面練習包括繃腳背練習、曲腳、曲踝、繃腳尖、下腰、踢腿、壓腿、腰部訓練、仰臥吸腿、盤腳壓胯、勾腳背等內容。其中繃腳背練習是芭蕾舞腳部動作的靈魂，足尖的美麗之處便在腳背，當繃起足尖，腳背會呈現出弧形通過練習能夠實現弧形的完美自然。曲腳的練習需要芭蕾舞練習者坐在練功房地面上，將雙腳置于身體前側，膝蓋緊繃，如果小腿肌肉過緊，可以將身體稍微向后傾斜，利用肘部支撐后背，然后向身體方向拉伸自己的腳背，腳尖保持繃直向上。曲踝動作的練習需要練習者向下彎曲腳踝，腳跟不可離開地面，腳尖繃緊向前，盡可能彎曲踝部關節，兩腳向前側繃直。繃腳尖，首先腳趾向下繃直，延伸雙腳的弧，盡可能地向外伸展，將踝部線條拉長，在保持動作幾秒后，如果感受抽筋不適感，可以進行適當的放松。

把上練習，把上練習包括壓腿練習、蹲步練習以及擦地練習，能夠有效塑造芭蕾舞練習者的姿態美感。

把下練習主要是對腳位和手位的訓練，例如，用腳畫圓、手臂似波浪舞動、足尖訓練和步伐訓練等。

（三）芭蕾舞基本動作和舞步練習

基本動作的練習包括蹲步、立腳尖、擦地動作。蹲步練習是在進行正式的芭蕾舞訓練前，通過半蹲與全蹲動作對腿部肌肉進行刺激，屬于熱身活動。立腳尖動作則是芭蕾舞中極為經典的動作，通過腳尖的訓練能夠使芭蕾舞練習者腿部力量、腳步以及反應度得到大幅度的提升。擦地動作則是對腿部閉合、張開、擺動動作的分解，經過反復練習能夠使芭蕾舞練習者的腿部線條更加完美，提升練習者控制腿部力量的能力。動作與用腳擦的極為相似。

基本舞步的練習，對于基本舞步的練習包括：足尖旋轉、代弗洛佩和阿拉貝斯克。首先，足尖旋轉的應用普遍，難度較高，是芭蕾舞練習者在進行芭蕾舞學習訓練中必須掌握、熟練運行的基本舞步。代弗洛佩屬于芭蕾舞中的樞紐動作，難度極高，需要練習者具有良好的舞蹈素質，保持身體緊繃進行腿部抬起、肢體伸張、腳尖上滑的大量練習，才能夠對代弗洛佩動作要領加以掌握。阿拉貝斯克屬于舞步結合，具有較強的綜合性，是將芭蕾舞中所有的動作進行連貫練習的基本舞步屬于芭蕾舞靈魂之所在。

二、芭蕾舞基本功訓練模式

（一）組合訓練

對芭蕾舞基本功的訓練是為了能夠實現所有動作的連續組合。芭蕾舞完美演繹，需要芭蕾舞練習者對所有的基本動作和組合結構進行充分的練習，將此作為基礎支撐，實現芭蕾舞蹈表演的流暢性和舒展性，基本功的訓練是芭蕾舞的靈魂核心，因此，在實際的練習中需要對動作進行組合練習，對自身練習情況進行充分的了解，結合自身實際情況有計劃地進行組合訓練。在芭蕾舞練習中，組合訓練發揮著十分重要的作用，需要芭蕾舞練習者自覺加強訓練。對于芭蕾舞的練習需要遵循循序漸進的原則，從開始的單一動作練習到組合動作練習，最終實現復雜動作的完美銜接，組合訓練也是為芭蕾舞練習者提升自身舞蹈素質的一大有效途徑。

（二）音樂輔助

在芭蕾舞練習中需要芭蕾舞練習者能夠協調舞蹈和音樂之間的關系，保證兩者的協調性、融洽性，在表演中能夠跟隨節奏進行舞姿的展示，對整體的表演效果產生直接的影響。如何對舞蹈配樂進行良好的處理，如何對音樂和舞蹈的步伐節奏進行融合以及如何平衡把握舞蹈樂感，對于一位芭蕾舞練習者是十分重要的。在進行實際的表演時需要感受配樂節奏，把握、融合節奏，使肢體動作的變化和配樂的跳動相互融合，在保證舞姿流暢性、優美性的同時，能夠與配樂完美融合，提升整體表演效果[2]。

（三）榜樣練習

任何舞蹈的練習都需要學習者付出百倍、千倍的努力。同樣芭蕾舞作為一種具有獨特表演特色的舞蹈，每一位練習者在練功房都要艱苦訓練，忍受拉伸韌帶時的疼痛以及立腳尖時腳趾以及半月板的不適感、疼痛感。不僅需要練習者咬牙堅持，同時，也需要老師對學生進行嚴格要求，并以獨特、科學的方式對學生進行教導。為提升芭蕾舞練習者舞蹈素質，需要其為自己樹立學習榜樣，向更加優秀的人看齊，加強訓練，實現自身素質的提升。

三、提升芭蕾舞練習者舞蹈素質相關措施

（一）加強興趣提升培養

目前，業內存在一部分芭蕾舞練習者，并不是真正熱愛芭蕾舞，或者因為出于對未來生活的考慮，或者父母要求等多種因素下學習芭蕾舞，但其內心對芭蕾舞存在一定的抵抗心理，造成這種心理出現的主要原因是其對于芭蕾舞的認識過于表面，沒有對芭蕾舞所真正蘊含的思想和核心價值進行深入了解，參與訓練不積極，興趣培養不足，導致其精神思想以及芭蕾舞技能不足。針對這種問題需要通過引導的方式，使芭蕾舞練習者逐漸對芭蕾舞練習產生濃厚的興趣，例如，通過欣賞其他舞蹈者的視頻，震撼練習者，使其更加直觀地感受芭蕾舞的美感，并向練習者講解芭蕾舞的精神思想，促使練習者能夠積極參與到訓練中。另外，在訓練過程中可以融入一些其他元素的訓練模式，例如，競賽訓練、表演訓練等，既能夠改善枯燥的訓練氛圍，同時，能夠在競賽和表演中使訓練者展現最佳狀態，通過表揚優點，引導改善缺點的方式提升練習者自信心，使其逐漸對芭蕾舞產生興趣，熱愛芭蕾舞，從而有效促進其芭蕾舞舞蹈素質提升。

（二）積極進行溝通交流

人們在溝通交流的過程中，會逐漸拉近彼此之間的關系，并在交流的過程中，對他人的情況進行一定的了解。在芭蕾舞的訓練中，芭蕾舞練習者之間應當進行積極的交流，彼此之間進行互相的引導鼓勵，對不和諧的動作進行指出改正。同時，芭蕾舞練習者如果存在疑問需要積極的咨詢老師，讓老師解答疑惑，避免問題的不斷積攢，最終導致不可挽救的局面。最后，在進行芭蕾舞訓練時，老師需要積極對練習者存在的不規范練習方式進行及時的指出，因為芭蕾舞的練習需要進行科學的訓練，長期的不規范訓練會對練習者的踝部、膝蓋部位等造成傷害，因此，在實際的訓練中需要加強注意，積極引導改正。

（三）拓展多渠道訓練的資源獲取

在高校中芭蕾舞的訓練，往往是通過課時開展的，課時的時間通常為90 分鐘，短短90 分鐘的訓練難以使芭蕾舞練習者進行全面的練習，對于基本功的訓練達不到要求，后續組合動作的連續開展將會受到嚴重的阻礙。芭蕾舞練習者無法形成肌肉記憶以及思想認識[3]，對于訓練時間較少問題，可以通過線上線下共同學習方式，使芭蕾舞練習者對芭蕾舞產生更加深刻的認識，利用生活中的空余時間進行基本功練習，從而促進其舞蹈素質的提升。

四、總結

綜上所述，對于芭蕾舞的訓練最為關鍵便是基本功的訓練，基本功的熟練掌握是提升練習者舞蹈素質的關鍵，通過基本功訓練能夠使練習者的動作更加流暢、舒展、優雅，并避免其在后續的組合動作練習中出現不必要的傷害，進行系統、全面、科學的基本功訓練，可以為芭蕾舞練習者的發展保駕護航。