談戲劇表演與影視表演的差異

張鈺培

演員可以通過自己的臺詞、形體等方面塑造一個生動的人物形象，并通過全體演職人員的配合，完成一個藝術作品。藝術作品需要通過人物的塑造和故事情節的傳達起到教育大眾、娛樂大眾等功能，人們可以通過藝術作品深入的探究生活的多面性。

一、戲劇表演與影視表演的相似性

真實性是戲劇與影視的共通點之一，藝術來源于生活、高于生活。真實性作為表演藝術的靈魂，主要體現在兩個方面，一是劇本內容的設置。

二是演員的表演創作。真實性即邏輯性，只有作品具有一定的真實性，觀眾才會將自己帶入到劇情中，這樣藝術作品就可以在最大程度上引起觀眾的共鳴，從而讓觀眾充分體會角色人物的情感，這是作品成功的重要因素。

因此，無論是戲劇還是影視，演員都需要盡量減少表演痕跡，做到真聽、真看、真感受，無限貼近生活，并進行藝術化加工。

戲劇和影視在表演者培養方面具有一致性，需要通過演員的專業能力，完成整個劇本內容的分析與創作。演員能夠精準地把握人物關系、矛盾沖突、情感脈絡等，從而塑造真實的人物形象。演員的專業能力是藝術作品的關鍵因素之一，因為觀眾需要通過演員的表演，了解整體的故事情節和情感走向，其專業能力可以直接決定作品的真實性，并直接影響作品的藝術效果。演員作為藝術創作的主體需要熟悉劇本并精準表達臺詞，通過多次演練和彩排，對手演員之間需要進行多次磨合，在彩排過程中對表演細節進行不斷的改進和完善，以此提升整體的默契度。一個優秀的藝術作品需要劇本、導演、演員、舞臺等多個方面的相互配合，多次排練可以有效避免因配合不當而引發的舞臺事故，為觀眾呈現更加完美的藝術作品。

戲劇和影視都是一種綜合性藝術，整個作品的呈現需要多個部門的協調才能完成。戲劇不僅要依靠演員的專業能力，還需要燈光、舞美、道具等為表演者渲染藝術氛圍；影視則需要進行后期剪輯、配音等等，從而提升藝術作品的完整度，幫助觀眾能夠更快融入作品情境，有效提升整體作品的完成度[1]。

二、戲劇表演與影視表演的具體差異

（一）反饋時間

無論是表演時間還是反饋時間，戲劇表演與影視表演都存有較大差異，具體來說，在進行戲劇表演時，各位演員可與時空保持同步，在表演現場會聚集大量觀眾，此類演員在表演期間依照現場觀眾的掌聲和回饋來調整表演節奏和狀態，若發生突發事件，需對接下來的表演做出調整，從而保證該表演順利完成。而影視表演，無論是過程還是結果，觀眾與演員的時空并不一致，針對反饋時間而言，演員接收信息的時間比較滯后，觀眾會在欣賞完成后對相關影視作品進行一定的評價。多數影視劇都會在拍攝完成后進行播放，演員較難體會出觀眾觀影時的心態，在獲得相應反饋后，由于缺乏即時性，其只能通過反饋了解到觀眾喜好，并將該經驗放置到下一部影視作品中，對已經完成的影視作品較難修改。因此，從反饋時間上看，戲劇表演更具有即時性、互動性；影視表演更看重反饋信息中的指正意見。

（二）觀賞方式

影視表演與戲劇表演在觀賞方式上也存有較大區別，一般來講戲劇表演需要觀眾走進劇場，近距離的觀賞，其觀賞性較為連貫，原因在于戲劇節目的表演會發生在特定時間與空間中，觀眾會與演員進行即時互動，且雙方會保持相同時間，連位置也很難發生改變，因而觀眾在欣賞戲劇表演時其看到的整段戲劇將較為完整。戲劇表演之所以連貫與其本身的性質、特征有著較大關聯，通過適宜的戲劇表演可幫助現場觀眾掌握故事情節、感悟其內部情感。在開展戲劇表演的過程中，臺下觀眾可適時了解該劇情的變化與發展，其演員與觀眾的聯系極為緊密，無論是空間還是時間二者都處在相同的領域中，繼而此表演方式可有效提升情感交流效果。

相較于戲劇表演，影視表演的觀賞方式則有較大差異，觀眾在觀賞影視劇期間，其觀賞形態會出現多種變化，由于其與演員存有時間、空間上的差異，會因某種因素的影響而停止觀賞。隨著影視劇剪輯形式的多樣化，短視頻風靡全球，其也會選看后期剪輯加工的影視作品片段，觀眾較難完整的觀看，嚴重影響其持續觀影狀態。一部正常的影視作品從開拍到完成會經歷較長時間，此方式也帶來了截然不同的觀影體驗。在觀賞影視劇的過程中，相較于戲劇表演，其觀賞的時間地點更靈活，觀影設備更多樣[2]。

（三）技術條件

從技術條件上看，影視表演與戲劇表演也有諸多不同，拿影視表演來說，劇組包含服裝、化妝、道具、燈光、錄音、攝影、攝像、舞美等整個創作團隊。影視劇涉及不同場景的切換，同一場景不同年代的呈現，在處理鏡頭效果時要保證其區別性、合理性、統一性。在拍攝影視劇期間，各部門配合更加緊密，哪怕是光的運用出現一點瑕疵，都需要重新再來一遍。各種器械設備的調試，對各部門技術的要求較高，因而各部門都需要全身心地投入到工作狀態中。影視劇的拍攝多為室內與室外相結合，給天氣提出了較高要求，因此，也出現了人工降雨、降雪、風沙等技術手段。在部分影視劇中其會利用外部環境來烘托場景氣氛，使鏡頭效果更為多樣化。在開展影視表演的過程中需擁有極高的技術手段，相較于戲劇表演，影視表演所創作的時間更長。

與影視表演相比，戲劇表演無需更換演出地點，其表演所用到的場景大部分都在室內，也不必采用特寫鏡頭，因而其用到的拍攝技術手段較少。戲劇表演更需要一氣呵成，當劇目開場后，各部門一定要嚴謹的掌握好時間點，進行定點光、音效、場景切換、演員換裝等一系列操作，沒有重來一次的機會。多數情況下戲劇表演的時間較短，即2 小時至8 小時，同樣要求較高的技術配合。無論是戲劇表演還是影視表演，因為有各個技術團隊的協作配合，都會給演員帶去極佳的表演體驗。

（四）演員要求

針對演員要求而言，戲劇表演會嚴格要求戲劇演員要擁有極為精湛的表演能力，對相關劇本進行研討，分析各個人物性格，理解與掌握劇本中的人物心理，在其表演帶動下讓該人物形象變得更為生動鮮活。因此，戲劇表演的演員要擁有良好的靈活應對力與舞臺掌控力。與此同時，良好的戲劇演員還需要擁有較強的臺詞功底，在表演現場要合理把控自己的音量、語調、重音、停頓等語言技巧的運用，使其保持自身臺詞充滿感染力。戲劇表演的性質為現場表演，極有可能產生突發狀況，無論是臺上還是臺下，演員都需有極強的應變能力與適應力，從而保證戲劇表演的連貫度與完整性。

戲劇演員與影視演員的表演則存在較大的區別，影視表演對演員同樣有較高的要求，其需要有較強的信念真實感，以及瞬間入戲的能力，即使前后場次的戲，需要演員扮演青年和老年，在不同的年齡段，也依然可以游刃有余的切換，使其與相應場景融為一體。與戲劇演員不同的是，其在詮釋某一角色時，即使聲音與臺詞沒能完美融合，也可以通過后期的配音進行有效彌補[3]。

值得一提的是，無論是戲劇演員還是影視演員，都應具備良好的職業素養，即使是很優秀的演員也難以勝任每一個角色，因而每個演員都需根據劇本、角色、人物關系、矛盾沖突、年齡等與自身條件相對應的挑選劇本，才能使其自身優勢完整地展現出來，塑造出更優秀的藝術角色。

（五）表演方式

對于表演方式來說，影視演員與戲劇演員也存有極大不同，通常來講，戲劇表演的表演方式主要體現在夸張與還原，演員在進行表演的過程中，需要形體與臺詞的塑造彰顯人物性格，對其身體掌控力與臺詞塑造功力的要求極高。演員在傳遞某種情感時需利用內心獨白和潛臺詞作為角色支撐，通過生動的臺詞展現，將所塑造的人物鮮活地呈現在觀眾面前。由于戲劇表演多為劇場形式的現場表演，一旦大幕拉開，就沒有喊停的機會，必須一氣呵成，貫穿始終。與戲劇演員相比，影視演員的表演方式則需避免夸張做作，演員需要最貼近生活的表演狀態，自然且行如流水般的表演，更加打動人心。由于影視表演分段式拍攝，屬剪輯類作品，導演會將該劇本劃分成若干場景，演員需準確掌控每一個片段中的情感、心理、表情與動作。與戲劇不同的是會受到不同因素的影響，而不斷重復同一片段的表演，直至完美呈現。

（六）表演效果

針對表演效果而言，影視表演也與戲劇表演存在較大差別，戲劇表演的場景有一定的局限性，所有表演都會集中在舞臺之上，演員都要在該舞臺設定的規定情境中進行表演，從空間上看其涵蓋的信息并不多，其表達效果也會受到一定的制約。影視表演的場地較為靈活，無論是室內還是室外都可取景，其取景范圍是依照劇情需求，相較于戲劇表演，影視表演中的空間會更大，傳達出的信息也更豐富，在表演空間不同的情況下，其表演中的表意性會更為完整、連貫，戲劇表演中的表意性則會有不同程度的影響。

此外，無論是影視表演還是戲劇表演都依照劇作家描述某個故事情節和某個角色為依托，影視表演的服、化、道更具有真實性，若該劇本為帝王題材，導演都需根據該劇本的時代特征來搭建相應場景，觀眾在欣賞時會因其場景與氛圍的真實感，增強了觀影代入感，提升了觀感效果；戲劇表演在場景布置上會更優先考慮整體布局，以及觀眾和舞臺的距離感，因此，現場觀眾需要通過演員的表演帶動其置身劇中，此類表演的優勢在于演員的控場能力以及情感的真摯性，會與觀眾產生較大的情感共鳴，當其情感氛圍較佳時，也會產生較好的表演效果。

三、總結

綜上所述，戲劇表演和影視表演都是藝術作品的表現形式，但是，卻也存在根本上的不同。對此，需要劇作家、導演、演員等多個部門根據自身的實際情況，相互配合，不斷進行自我檢視自我完善，以此不斷提升藝術作品的表達效果，從而為人們提供更加優秀的藝術作品。