宋代團(tuán)扇形制的審美研究

唐瑋

團(tuán)扇在宋代的盛行，不僅因其使用價(jià)值，更重要的是，借助于團(tuán)扇繪畫(huà)藝術(shù)，精致而典雅的繪畫(huà)風(fēng)格，別樣的形制與藝術(shù)特色，備受女性及士大夫階層青睞。宋代繪畫(huà)藝術(shù)的繁榮，更多的富有創(chuàng)新品質(zhì)的畫(huà)家，將柳塘歸牧、鳥(niǎo)蟲(chóng)蜻蜓、鄉(xiāng)村貨郎等自然及社會(huì)生活中的細(xì)微事物融入團(tuán)扇繪畫(huà)中，細(xì)膩的筆觸、雅致的色彩、精巧的構(gòu)圖，讓團(tuán)扇藝術(shù)在把玩與觀賞之間蔚然成風(fēng)。

一、宋代團(tuán)扇小品畫(huà)，豐富中國(guó)繪畫(huà)傳統(tǒng)形制

進(jìn)入宋代，團(tuán)扇繪畫(huà)從“書(shū)畫(huà)之于扇面”轉(zhuǎn)向“扇面之于書(shū)畫(huà)”。從藝術(shù)審美來(lái)看，宋以前的團(tuán)扇繪畫(huà)是“被動(dòng)”的，書(shū)畫(huà)藝術(shù)是為了裝飾扇面。[1]宋以后的團(tuán)扇繪畫(huà)是“主動(dòng)”的，依托團(tuán)扇形制，融入繪畫(huà)藝術(shù)，彰顯團(tuán)扇的審美特色。從宋代文化發(fā)展歷程來(lái)看，商業(yè)的繁榮，催生繪畫(huà)藝術(shù)的全面發(fā)展。黃居寀的花鳥(niǎo)繪畫(huà)，用筆用墨出神入化，擅長(zhǎng)工筆，用細(xì)膩的筆觸，精細(xì)而工整地勾勒清晰的輪廓對(duì)象，來(lái)展現(xiàn)動(dòng)植物的情趣與意境。其團(tuán)扇繪畫(huà)《晚荷郭索圖》，將蓮蓬、荷葉、蘆葦，以及肥碩的河蟹構(gòu)思于團(tuán)扇扇面，形象生動(dòng)，趣味盎然。荷葉、蓮蓬，用粗筆勾勒，河蟹用細(xì)筆勾描，特別是河蟹爪上的蟹須也涇渭分明，活靈活現(xiàn)，整個(gè)團(tuán)扇畫(huà)面寫(xiě)實(shí)手法功力深厚，動(dòng)靜結(jié)合的精湛表現(xiàn)，充滿了生活趣味。宋代團(tuán)扇小品畫(huà)的興起，結(jié)合團(tuán)扇形制特點(diǎn)，取材廣泛，繪畫(huà)作品靈巧、清新，小巧的形制空間，卻能夠彰顯深遠(yuǎn)的藝術(shù)魅力。與長(zhǎng)卷、立軸繪畫(huà)相比，團(tuán)扇繪畫(huà)非常注重對(duì)扇面形制的精巧挖掘，倡導(dǎo)小型繪畫(huà)。如《出水芙蓉圖》 《群魚(yú)戲藻圖》 《秋葵圖》等等，以扇面為依托的小品性花鳥(niǎo)蟲(chóng)魚(yú)繪畫(huà)，進(jìn)一步豐富中國(guó)繪畫(huà)的傳統(tǒng)形制。

二、包容原有題材，拓深繪畫(huà)存在空間

宋代團(tuán)扇在題材形制領(lǐng)域，對(duì)傳統(tǒng)題材進(jìn)行包容，還隨著扇面形制的變化，促進(jìn)更多新型題材的創(chuàng)作。傳統(tǒng)繪畫(huà)題材，多與日常生活、器物裝飾圖畫(huà)為主，如鳥(niǎo)、魚(yú)、鹿紋及其他紋飾等。花鳥(niǎo)之于人物、山水，其創(chuàng)作意境更加深遠(yuǎn)，在扇面形制基礎(chǔ)上，“折枝式”繪畫(huà)圖式始于唐，盛行于宋。[2]如宋代花鳥(niǎo)畫(huà)，多追求對(duì)自然、真實(shí)的寫(xiě)實(shí)性創(chuàng)作，講究形象逼真，意境生動(dòng)。扇面形制與花鳥(niǎo)結(jié)合，小空間卻見(jiàn)微知著。創(chuàng)作者借助于筆墨技巧，從花鳥(niǎo)圖式中營(yíng)造完美的意境。如荷花、竹子、蘭花、菊花等，寓意高潔；牡丹、芙蓉，象征高雅富貴。對(duì)宋代團(tuán)扇中的花鳥(niǎo)，往往是團(tuán)扇繪畫(huà)創(chuàng)作的重要內(nèi)容，從團(tuán)扇工整細(xì)膩的筆法中，通過(guò)高超的寫(xiě)實(shí)技巧，來(lái)表現(xiàn)物象的質(zhì)感與自然美。用植物的花蕊、花瓣、根、莖、葉等，用線粗細(xì)有別，力度有大小之分，精確呈現(xiàn)植物的肌理，讓觀賞者從中獲得自然美。山水題材，也是宋代團(tuán)扇繪畫(huà)的重要內(nèi)容。山石、流水、亭臺(tái)樓閣等等，往往采用局部取景的方式，來(lái)展現(xiàn)寄情于山水的審美意境。宋代團(tuán)扇在方寸之間，不能對(duì)整個(gè)景物進(jìn)行描繪，創(chuàng)作者非常注重“經(jīng)營(yíng)位置”，大膽的取舍，對(duì)畫(huà)面的某一角進(jìn)行精微刻畫(huà)，大量的留白藝術(shù)，讓團(tuán)扇畫(huà)面呈現(xiàn)“無(wú)畫(huà)處皆為妙境”的藝術(shù)遐想。人物畫(huà)題材的團(tuán)扇，更加注重精神層面的視覺(jué)審美。如嬰孩題材，以嬉戲?yàn)橹?，展現(xiàn)世俗快樂(lè)生活。對(duì)社會(huì)生活景象的描繪，也是宋代團(tuán)扇繪畫(huà)的重要題材之一。如鄉(xiāng)村貨郎、平民生活、仕女等等。對(duì)不同人物形象的刻畫(huà)，往往注重情節(jié)的把握，增添畫(huà)面的生活氣息。

三、邊角獨(dú)特取景，呈現(xiàn)多樣的構(gòu)圖形制

傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作，多倡導(dǎo)“全景式”構(gòu)圖。但宋代團(tuán)扇繪畫(huà)藝術(shù)，其往往取邊角之景。這種構(gòu)圖方式，將景物置于某一角或某一邊，以局部三兩支花草為宜，扇面更多的是留白空間，給觀賞者帶來(lái)虛實(shí)相生的視覺(jué)變化。邊角獨(dú)特的取景方式，讓團(tuán)扇畫(huà)面富有遐想空間，展現(xiàn)團(tuán)扇空靈的藝術(shù)意境。[3]對(duì)意境審美的追求，成為中國(guó)畫(huà)的特色之一。宋代團(tuán)扇繪畫(huà)，在構(gòu)圖形制上，往往在小小的方寸之間，營(yíng)造出大氣的氤氳之象。最常見(jiàn)的構(gòu)圖方式有邊角取景，左顧右盼式取景。結(jié)合扇面整個(gè)空間，對(duì)所繪對(duì)象進(jìn)行巧妙布局，抓住簡(jiǎn)潔明了的創(chuàng)作原則，在有限的空間刻畫(huà)無(wú)窮的審美意境。如夏圭的《遙岑煙靄圖》，整個(gè)扇面從整體到局部，由近及遠(yuǎn)，拓深觀者的視線。近處左下角，刻畫(huà)的樹(shù)木婀娜多姿，右下角樓臺(tái)，樓臺(tái)下潺潺細(xì)流，樓臺(tái)上交談的人物，遠(yuǎn)處縹緲的云煙，影影綽綽，讓扇面呈現(xiàn)幽靜清遠(yuǎn)的藝術(shù)氛圍。再如，陳清波的《湖山春曉圖》，該扇面在構(gòu)圖上更加注重形式創(chuàng)新。采用“一河隔兩岸”方式，一條河流分開(kāi)左下和右上兩個(gè)角，左下景物、樹(shù)木鮮少，一行趕路的人；中間為留白，寬廣的河流隔開(kāi)兩岸；右上近處有樓閣、樹(shù)木，遠(yuǎn)處為遠(yuǎn)山，平靜的湖面，與趕路的行人，形成動(dòng)靜變化?！罢壑Α睒?gòu)圖法，也是宋代團(tuán)扇繪畫(huà)創(chuàng)作的重要形式。同樣，還有“小景構(gòu)圖”、“全景構(gòu)圖”、“一波三折”等構(gòu)圖方式。這些不同的構(gòu)圖，既要突出刻畫(huà)對(duì)象的精準(zhǔn)細(xì)致，還要把握自然情感的統(tǒng)一。如林椿的《果熟來(lái)禽圖》等，講究墨法、筆法的變化與統(tǒng)一，往往傾注了創(chuàng)作者細(xì)致入微的觀察以體悟。

相比而言，全景式構(gòu)圖，既能夠展現(xiàn)畫(huà)面的整體氣魄，又能夠?qū)?xì)節(jié)瑰麗景致進(jìn)行刻畫(huà)。南宋以來(lái)，在宋代團(tuán)扇繪畫(huà)布局上，邊角取景成為新的形式法則，展現(xiàn)扇面空間新穎的藝術(shù)趣味。扇面形制自身的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，對(duì)構(gòu)圖形式而言，也具有多樣性。如徐熙的《豆花蜻蜓圖》，豆花從扇面左下角伸出來(lái)，蜻蜓立其上，約占整個(gè)左下部分的扇面空間，與黃居菜的《晚荷郭索圖》構(gòu)圖相類似?；B(niǎo)題材多體現(xiàn)“折枝”構(gòu)圖，山石題材多體現(xiàn)“邊角”構(gòu)圖，再融入剪切取舍、虛實(shí)對(duì)比等繪畫(huà)方式，來(lái)構(gòu)筑無(wú)限的藝術(shù)審美效果。

四、依托工筆重彩，構(gòu)筑變化的設(shè)色形制

宋之前，繪畫(huà)講究“勾勒填彩，旨趣濃艷”，特別是受宮廷繪畫(huà)的影響，在設(shè)色上非常注重富麗而凝重的濃艷賦色。在宋代團(tuán)扇繪畫(huà)色彩處理上，“徐熙野逸”畫(huà)法受到推崇，更加注重對(duì)寫(xiě)實(shí)賦色的運(yùn)用。設(shè)色是傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)的重要一環(huán)，也往往決定了繪畫(huà)作品的風(fēng)格特點(diǎn)。[4]從傳統(tǒng)繪畫(huà)顏色發(fā)展來(lái)看，最初使用單色礦物質(zhì)和植物質(zhì)顏料，后來(lái)，礦植合用，加之鉛粉黃丹、藤黃、紫色等顏料，使得繪畫(huà)色彩更加豐富。北宋時(shí)期，花鳥(niǎo)畫(huà)在設(shè)色方面，承繼晚唐作風(fēng)，礦植顏料大量應(yīng)用，畫(huà)面更加鮮明、渾厚、富麗。文人畫(huà)的興起，水墨畫(huà)得到發(fā)展，利用墨線來(lái)描摹物象，再融入墨彩渲染，逐漸成為主流。后來(lái)，崔白在花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作中，追求“野趣”，用色粗放、清淡。北宋末期，設(shè)色風(fēng)格有兩種，一種是濃郁重彩，另一種是清淡水墨。到了南宋，工筆重彩畫(huà)又迎來(lái)發(fā)展。

如《出水芙蓉圖》 《秋葵圖》 《海棠圖》 《秋花圖》等等，在創(chuàng)作手法上用筆纖細(xì)，但賦色濃郁。在花卉用色上，花朵的用色更加濃郁，而葉、梗多為襯托。宋代團(tuán)扇繪畫(huà)中的用色變化，一個(gè)講究“因陳守舊”，一個(gè)追求“標(biāo)新立異”，但從設(shè)色的風(fēng)格來(lái)看，突出主體，用夸張、濃郁的色彩，來(lái)彰顯富貴、莊重、古樸的審美意象。

五、注重“形神兼?zhèn)洹?，打造格物高雅情調(diào)

宋代時(shí)期，理學(xué)思想繁盛，“格物致知”，倡導(dǎo)“格物”精神，對(duì)宋代團(tuán)扇繪畫(huà)中的花鳥(niǎo)、山水、人物細(xì)節(jié)創(chuàng)作影響深遠(yuǎn)。以黃荃為首的“院體”風(fēng)格，在設(shè)色上講究細(xì)膩、典雅。如李安忠的《晴春蝶戲圖》、馬興祖的《疏荷沙鳥(niǎo)圖》等。宋代團(tuán)扇形制藝術(shù)，無(wú)論是工筆還是寫(xiě)意，都突出對(duì)自然的細(xì)致刻畫(huà)。在題材選擇上，以自然、社會(huì)生活為主，充滿生命氣息。在造型上，“宏觀探道，微觀探真”，講究細(xì)致觀察，力求呈現(xiàn)自然景物的最佳狀態(tài)。宋代團(tuán)扇繪畫(huà)，將“形似”與“神似”進(jìn)行綜合，彰顯形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)主張。構(gòu)圖上更是獨(dú)樹(shù)一幟，寫(xiě)生與寫(xiě)意相結(jié)合，把握精準(zhǔn)的造型，觀照生活中的細(xì)節(jié)景象，整體上工整細(xì)致，溫韻典雅。從宋代團(tuán)扇的尺幅形狀來(lái)看，多以20～30 厘米為宜的圓形或近似圓形，團(tuán)扇自身畫(huà)面較小，但微中見(jiàn)著，創(chuàng)作中講究以少勝多。限于團(tuán)扇幅制，構(gòu)圖雖小，但意蘊(yùn)豐富。創(chuàng)作者在繪制作品時(shí)，從選材、立意、構(gòu)思、布局、著色等方面，以超凡的胸襟，經(jīng)營(yíng)方寸之地，對(duì)細(xì)節(jié)進(jìn)行精致描繪。傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)注重詩(shī)意性表達(dá)，宋代團(tuán)扇創(chuàng)作，法度嚴(yán)謹(jǐn)，布局精美，整個(gè)作品極具感染力。在審美價(jià)值上，宋代團(tuán)扇通過(guò)詩(shī)意化意境，發(fā)揮其怡情功能，特別是將中國(guó)畫(huà)、詩(shī)詞文化融入扇面意象主題中，在咫尺之間，表現(xiàn)生動(dòng)的藝術(shù)氣韻。

六、體現(xiàn)自由創(chuàng)作理想，寓于創(chuàng)作者的情感與審美體驗(yàn)

宋代團(tuán)扇在形制藝術(shù)上，更加關(guān)注創(chuàng)作者的自由思想、情感的表達(dá)，借助于團(tuán)扇繪畫(huà)，以抒寫(xiě)情感，增進(jìn)人與自然的融合。如團(tuán)扇繪畫(huà)中的花鳥(niǎo)，以“寫(xiě)生”、“寓興”為主，展現(xiàn)傳統(tǒng)繪畫(huà)的丹青之美，抒寫(xiě)創(chuàng)作者對(duì)生命的關(guān)懷。花鳥(niǎo)寫(xiě)生、人物寫(xiě)神、山水寫(xiě)意，寄寓了創(chuàng)作者對(duì)生命的真實(shí)體悟，從物象選擇、意趣抒發(fā)、形態(tài)描寫(xiě)中，展現(xiàn)勃勃生機(jī)。宋代團(tuán)扇形繪畫(huà)藝術(shù)，以人格化手法，折射了創(chuàng)作者的愛(ài)憎與生命體悟。解讀宋代團(tuán)扇形制藝術(shù)審美，需要聯(lián)系其時(shí)代背景，通過(guò)對(duì)人物、風(fēng)景、山水、花鳥(niǎo)的刻畫(huà)，從技法、意趣等方面，來(lái)感受其人文精神與情感。如崔白的《寒雀圖》，追求自然之中達(dá)到忘我之境；錢選的《花鳥(niǎo)圖》，幽禽獨(dú)立桃枝，所描寫(xiě)的意境是對(duì)自我的放逐還是對(duì)理想的篤定。筆墨語(yǔ)言在團(tuán)扇創(chuàng)作中的不同表現(xiàn)，也是構(gòu)成團(tuán)扇藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格的重要條件。宋代歷史社會(huì)背景下，對(duì)微觀下的內(nèi)在精神旨趣的刻畫(huà)，體現(xiàn)了“一花一世界”的審美意蘊(yùn)。

總之，從宋代團(tuán)扇形制特點(diǎn)與美學(xué)功能視角，展現(xiàn)“盡精微而致廣大”的藝術(shù)效果。宋代團(tuán)扇所體現(xiàn)的內(nèi)在精神與情感，往往寄寓于形象生動(dòng)的畫(huà)面，從其“靜動(dòng)”融合中來(lái)營(yíng)造一方“小天地”。