淺析鄭板橋畫論中的主要美學思想之一
——“以造物為師”在繪畫中的重要作用

錢靜茹

（華南師范大學，廣東 廣州 510000）

鄭板橋畫竹惟妙惟肖，不僅生動，而且無比的逼真。縱觀鄭板橋畫竹，他向來遵從自然，以自然為師。正如他所說:“畫竹之法,不貴拘泥成局,要在會心人得神……”由此反映了他注重用心領會竹子，且注重認真觀察的繪畫品質。鄭板橋的畫論中主要的美學思想有三個方面：一、崇尚“真氣”,“以造物為師”;二、求“真意”,“會心得神”;三、“胸無成竹”,得“真趣”。其中,他的“以造物為師”這一美學思想，在繪畫中具有極為重要的意義?？v觀古今，我們也可以發現許多名人以及繪畫大師也都有其相似的觀點。

黑格爾曾說過:“我們只有在自然形象的符合概念的客體性相見出受到生氣灌注的互相儲存的關系時,才可以見出自然美。”徐復觀在《中國藝術精神》中也說:“一個藝術家的最基本地,也是最偉大地能力便在于能在第一自然中看出第二自然。而這種能力的有無,大小,是決定于藝術家能否在自己生命中升華的程度?！边@些觀點都與鄭板橋所提倡的“以造物為師”有異曲同工之妙。即強調了在作畫過程中審美主體所發揮的一種無形之中的內在力量，在自然之中找到其自身的性情。在這一個尋找的過程中，不僅僅是對自然界的一個審美過程，同時也是物我之間交流的一個過程。

那么鄭板橋為什么會遵循的這一繪畫原則呢？

因為他善于觀察生活，并在常識中推導出這一對繪畫而言至關重要的方法。早在他小時候，他便把紙貼在窗戶上，當陽光灑在竹子上時，窗戶上留下了竹影，他便描摹了下來。這便是他的畫竹方法的來源之一。通過臨摹窗上竹影，從而讓他在觀察自然之中，也領悟到了其中的奧秘所在，以至于他日后畫竹的時候可以做到意在筆先等。此外，鄭板橋曾在另一篇題畫中也講到“古之善畫者,大都以造物為師。天之所生,即吾之所畫”,可見他對于如何將眼中所看之物轉為手中所畫之物這一過程有頗為深刻的獨到見解。這也是鄭板橋能夠畫出神品、逸品水平畫作的原因之一吧！

在以造物為師的這一過程中，不僅僅可以抒發個性，同樣也可以在畫作中體現出與自然交流后的真摯情感。鄭板橋的繪畫風格就很獨特，個性也獨特，在他的繪畫中我們也不難發現他所畫之物也是他的個人寫照。他所畫之竹堅韌不拔，生命力頑強，其實便是他對個人情感的一種表達與寄托，并也象征著他高尚的節操和不凡的人生追求。此外，金陵八家之首龔賢也是遵循以造物為師這一原則。龔賢也注重寫生，創作講究黑白對比，用墨濃重厚潤等?？梢?，畫家若想讓畫面氣韻生動，造型準確，且不論為世俗之作，對大自然進行一個長期觀察是萬萬不可缺少的一步。

其實在現實中，我們的繪畫是要遵循這一原則的，即鄭板橋所遵循的“以造物為師”。當我們在進行人像寫生或者靜物寫生的時候，何嘗不是要注重其光源，以及物體本身的結構呢？這些便需要我們平日里認認真真地觀察物體，留心于自然。在這一基礎上，再通過多次的練習后，想必我們也可以做到心中有丘壑。如鄭板橋所說的“胸中之竹”。這時，及時沒有一組靜物擺在我們面前時，我們依然可以知道如何通過結構的表達，從而讓物體具有體積感等。這樣才能讓我們的繪畫水平上升到一個新的高度。此外，知道如何安排其中的光源也是非常重要的，因為現實中的光是千變萬化的，如果不是有意而為之，畫室中的那種統一打出來的燈光是極為少見的。那么由此可知只有結構才是造型上最本質不變的，光源只不過是襯托物體結構的一個配角而已。

綜上所述，鄭板橋“以造物為師”這一美學思想不僅在當時繪畫方面具有極高的學習價值，在今日對于我們學習繪畫同樣也具有極高的借鑒價值。