探析影視表演與舞臺表演的異同

張超

摘 要：作為表演藝術的重點以及核心，舞臺表演和影視表演不容忽略，二者直接影響整個表演藝術的發展進程。因此在分析影視表演以及舞臺表演的現代發展趨勢時，需要站在宏觀的角度，注重對細節要素的深入分析以及研究，以不斷推進影視表演和舞臺表演水平的綜合提升，為我國表演藝術的可持續發展提供更多的依據。

關鍵詞：影視表演;舞臺表演;異同分析

影視表演和舞臺表演的內容和形式較為復雜及多元，存在各自的特點及優勢，與表演藝術密切相關。從宏觀的角度上來看，二者的區別比較小，但是如果站在創作方法、創作技巧、創作原則的角度來進行研究，那么二者則有一定的區別。其中影視表演和舞臺表演離不開演員對角色的詮釋以及自主創作，導演會直接影響整個行動方式以及與表演風格，因此表演者需要做好前期的準備工作。另外演員是重點及核心，不管是影視表演還是舞臺表演，都離不開演員對角色人物形象的有效塑造，在對影視表演和舞臺表演的異同點進行分析和研究時，需要將理論與實踐相結合，抓住細節影響要素，確保研究的科學性和針對性。

一、影視表演與舞臺表演

（一）影視表演

在新的時代背景下，影視表演發展非常迅速，電影表演和電視劇構成了影視表演的全部，演員需要在不同的環境之中進行表演。電影與電視劇比較復雜，二者之間的聯系也較為普遍，是整個影視作品中的核心及重點。與其他的表演類型相比，影視表演的特征比較顯著，其中獨立性和真實性最為關鍵，大部分的影視表演與人們的生活實際比較相似。相比之下，對于影視表演中的實際表演來說沒有觀眾，離不開后期的制作以及剪輯，表演目標的樹立最為關鍵，在此基礎之上，演員、劇本設計以及布景也會產生重要的影響，這些都是影視表演中的重點以及不容或缺的環節。影視表演意識直接關乎最終的表演水平，表演者需要將個人的真情實感融入其中，關注對不同表現形式的深入分析及研究，以仿真性和真實性為基礎，充分體現劇本設計的重要價值，加強與觀眾之間的互動，確保觀眾能夠產生更多的情感共鳴，不斷激發觀眾最深層次的情感。

（二）舞臺表演

在對舞臺表演進行分析和研究時，學者提出了不同的結論，大部分學者站在廣義和狹義的角度對舞臺表演的概念進行分析及研究，其中廣義上的舞臺表演與整個表演環境存在密切的聯系，演員利用舞臺來進行有效表演和體現，順利達到前期的藝術展現目標。觀眾和演員處于同一個時間以及一個空間中，魔術、舞蹈表演、音樂會是比較典型的舞臺表演形式。狹義上的舞臺表演與特殊的環境存在相關性，著眼于不同的基本內容，積極利用系列語言以及系列動作來有效展現劇本的核心思想。舞臺表演的藝術形式較為多元，并且隨著時代的發展而不斷變化，演員演技、劇本設計以及舞臺不僅是重點，舞臺表演成效與整個表演的內容存在一定的聯系，通過對整個環境以及氛圍的有效創設來更好地突出核心思想，為演員的表演提供有效的輔助。觀眾也能夠產生更多的主觀情緒，不斷豐富自身的內心情感，舞臺設計則比較多元，是舞臺表演的基礎和前提所在，主要包含人物的出場順序、人物臺詞的編寫以及其他的要求，演員的演技直接關乎整個舞臺表演的水準，是舞臺表演的靈魂所在。

二、影視表演與舞臺表演的相同之處

（一）作品角色與人物形象相契合

不管是影視表演還是舞臺表演都需要對不同的人物形象進行全面細致的剖析及研究，關注對作品角色的有效塑造以及合理轉化。電影表演藝術以及戲劇表演藝術相對比較復雜，創作任務是重點及核心，其中人物形象的鮮活性和吸引力最為關鍵，這一點與審美價值密切相關。要想完成這一創作任務，演員的重要性不言而喻，演員需要關注對不同角色的有效塑造，將個人的情感融入其中，用心詮釋每一個角色。進一步剖析角色的特色以及魅力，主動化身為角色，在表演的過程中凸顯戲劇以及電影表演藝術的重要特征。因此，在對影視表演以及舞臺表演進行分析和研究時，許多學者認為這二者十分注重對人物形象的塑造，并且將人物形象與作品中的角色相等同，確保角色塑造的生動性和有效性，讓觀眾能夠了解其中的審美價值。

（二）演員創作與角色融為一體

演員創作與角色相輔相成，二者融為一體，直接關乎整個影視表演以及舞臺表演的成效。學者在對演員的表演形式進行分析時明確提出，演員需要做好前期的準備工作，深化自身對藝術作品的理解及認知，全面了解藝術作品之中不同人物形象的聲音、面貌、身形以及性格，積極實現作品與人物角色之間的有效互動以及完美契合。演員需要將自身的理解化身為角色，對舞臺表演細節進行分析及研究，掌握影視表演的重點及靈魂所在。舞臺表演和影視表演都離不開演員對角色的詮釋以及扮演，演員自身需要不斷學習，化身成為角色。

三、影視表演與舞臺表演的不同之處

（一）表演形式

除了擁有很多的共同點之外，影視表演和舞臺與表演也有許多的不同之處，其中表演形式則是最為典型的代表。對于影視表演來說，生活化以及真實化最為關鍵，相比之下，舞臺表演則相對比較夸張，更加側重于對思想情感的有效凸顯。影視表演的過程比較復雜及多元，演員需要在攝像機面前自主表現，積極實現不同角色的有效塑造，演員的細微動作很有可能會直接被放大，因此影視表演十分考驗演員個人的演技。演員需要積極克服各種表演困難，注重自身演技的進一步提升。舞臺表演相對較為簡單，更加注重于對真實對象的有效塑造，情感溝通以及表演分析是重點，演員需要直接面對臺下的觀眾，觀眾情緒以及整個外部環境對演員表演的影響非常直接。

（二）表演順序

對于影視表演來說，演員需要注重與攝像機之間的互動，關注自身的表演進度，具有明顯的不連續性，其中拍攝時長有所區別，有的為幾秒鐘，有的則持續為幾分鐘。對于影視作品的拍攝過程來說時間相對較為漫長，需要根據實際情況來進行簡單的分類或者是顛倒，滿足拍攝的實質需要。演員需要主動調整個人的心情以及狀態，適應劇情，不斷提升個人的演技。相比之下，舞臺表演則具有明顯的連續性，需要一氣呵成，一鼓作氣地完成。

（三）表演側重點

影視表演十分注重對演員語調以及面部表情的凸顯，特寫鏡頭的使用頻率比較高，演員可以利用各種細小的變化來展現角色內心的情感變化，這些細節比較復雜，難以直接利用臺詞來進行有效的展現。相比之下，對于舞臺劇來說，演員在舞臺中的表現則是重點，臺詞演繹的影響最為深遠和直接，演員個人需要做好準備工作，提升自身的臺詞功底。

（四）表演所受的限制

影視表演比較容易會受到外部環境的束縛以及影響，攝像機取景框會直接限制演員的表演，因此演員需要具有一定的鏡頭感，學會配合好鏡頭，主動調整個人的情緒和情感。舞臺表演則要求演員了解上下場以及謝幕的不同規律，適當調整好個人的表演節奏，學會在不同的環境中進行有效的改進。只有這樣才能夠更好地塑造不同的角色人物形象，提升個人的演技，主動應對外部環境的變動以及壓力。因此不管是影視表演還是舞臺表演，都需要進行進一步的改進，了解不同的表演限制，主動調整自身的行為和舉止。從宏觀的角度上來看，整個藝術表演的過程比較復雜及多元，演員是整個表演創作的主體以及核心，因此演員個人的自我完善以及不斷充實非常關鍵。為了充分凸顯表現藝術的充實性以及真實性，演員需要在全面學習以及優化的過程中，了解影視表演與舞臺表演的限制以及各自的特征，關注二者所對應的受眾。

四、結語

在信息時代背景下，影視表演和舞臺表演發展非常迅速，兩者之間的區別和聯系較為復雜。因此在推進兩大藝術形式快速發展的過程中需要站在客觀公正的角度，充分凸顯影視表演和舞臺表演的特色及優勢，為我國藝術文化的發展保駕護航。

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作者單位：

西安外事學院